Alex Trochut trägt eine Jaeger-LeCoultre Reverso Tribute Small Seconds aus Edelstahl mit Handaufzug. Bild mit freundlicher Genehmigung von Jaeger-LeCoultre.
Gegründet im Jahr 1833 von Antoine LeCoultre, Jaeger-LeCoultre hat sich als einer der führenden Namen in der Welt der Uhrmacherkunst etabliert. Doch trotz seiner reichen Geschichte und seines kulturellen Erbes blickt der Schweizer Luxusuhrenhersteller voller Leidenschaft in die Zukunft.
Mit seinem Programm „Made of Makers“ bringt Jaeger-LeCoultre eine Gemeinschaft von Künstlern, Designern und Handwerkern aus verschiedenen Disziplinen außerhalb der Uhrmacherkunst zusammen. Die drei Prinzipien, die „La Grande Maison“ seit jeher prägen – Kreativität, Fachkompetenz und Präzision –, bilden den Kern des Programms, das darauf abzielt, Grenzen zu überwinden und den Dialog anzuregen. Jedes Jahr beleben neue, im Rahmen des Programms in Auftrag gegebene Werke die Ausstellungen, die Jaeger-LeCoultre weltweit veranstaltet. Sie vertiefen das jeweilige Thema und schaffen neue Möglichkeiten für das Publikum, sich einzubringen und Teil des breiteren Dialogs über Kunst, Handwerk und Design zu werden.
Die neueste Ausgabe des „Made of Makers“-Programms entsteht in Zusammenarbeit mit dem in Barcelona geborenen und in New York lebenden Typografen Alex Trochut. Genau wie die Handwerker, die Uhrwerke fertigen, und diejenigen, die Zifferblätter und Gehäuse verzieren, schafft Alex Werke, die emotional ansprechen und tiefe Komplexität mit scheinbarer Einfachheit verbinden. Für Jaeger-LeCoultre hat Trochut die Möglichkeiten der Schrift bis an ihre Grenzen ausgereizt, um eine kühne, zeitgemäße Typografie für die Reverso Tribute mit kleiner Sekunde. Das Design zeigt Buchstaben des Alphabets, die im goldenen Art-Déco-Stil neu interpretiert wurden. Sowohl für Trochut als auch für Jaeger-LeCoultre erzählt jeder Buchstabe eine Geschichte.
Bilder mit freundlicher Genehmigung von Jaeger-LeCoultre.
SLEEK: Was ist Ihre allererste Erinnerung an eine Uhr?
Alex Trochut: Als Kind habe ich es geliebt, alles auseinanderzunehmen. Ich erinnere mich, dass meine Großmutter mir einen kaputten VHS-Recorder gegeben hatte, mit dem ich spielen und experimentieren sollte. Dann zeigte sie mir irgendwann ein paar kaputte Uhren. Das war das erste Mal, dass ich die komplizierte Mechanik dieser etwas veralteten Technologie wirklich sah. Heutzutage wird die Technik, die hinter solchen Alltagsgegenständen steckt, viel zu wenig gewürdigt.
S: Wie haben Sie die Teilnahme am „Made of Makers“-Programm von Jaeger-LeCoultre erlebt?
AT: Die Vorgaben für das „Made of Makers“-Programm waren viel offener, als ich zunächst gedacht hatte. Es war ein sehr kooperativer Prozess, bei dem ich ihren Horizont erweiterte und sie wiederum meinen. Wenn ich mit einer Idee zu ihnen kam, gaben sie sie mir nicht einfach zurück, sondern entwickelten daraus noch mehr Ideen, anstatt sie komplett zu verwerfen. Bald kamen wir auf die Idee mit dem Alphabet, was mich als Typografin faszinierte. Es war ein ständiger Dialog und Austausch zwischen uns, der diese Erfahrung zu etwas ganz Besonderem machte.
S: In Ihrer Arbeit setzen Sie sich mit Sprache als visuellem Medium auseinander und verbinden dabei Elemente der Popkultur, der Straßenkultur, der Mode und der Musik miteinander. Was war Ihr erster Gedanke, als Sie eine Uhr als Ihre Leinwand in Betracht zogen?
AT: Die Idee hat mich sehr fasziniert. Als wir auf das Konzept des Alphabets kamen, dachte ich, es wäre wirklich interessant, wenn die Uhr eine Erweiterung des Alphabets selbst wäre, sozusagen eine physische Verkörperung davon. Wir sahen darin eine Art Monogramm, das sich auf minimalistische Weise hinter der Uhr platzieren ließe. Obwohl ich mit sehr klassischen Elementen gearbeitet habe, wirkt das Endergebnis zeitgemäß. Es ist mir eine Ehre, Teil dieser Geschichte zu sein.
S: Du bist in Barcelona geboren und lebst mittlerweile in New York. Wie beeinflussen diese unterschiedlichen Orte deine Kreativität?
AT: Barcelona war meine Designschule. Dort habe ich mich beruflich wirklich weiterentwickelt. Danach bin ich nach Brooklyn in New York gezogen und habe noch ein bisschen mehr an der „Schule des Lebens“ gelernt. Ich wurde mit neuen Situationen konfrontiert, denen man als Einheimischer vielleicht nicht immer begegnet. New York ist für mich zu einem Ort geworden, an dem ich neue Kontakte knüpfen und verschiedene Kulturen kennenlernen kann.
S: Inwiefern hat New York die Gestaltung der Typografie für Jaeger-LeCoultre beeinflusst?
AT: Ich habe mich von der Geschichte New Yorks inspirieren lassen und bin dabei schnell auf das New York der 1920er- und 1930er-Jahre gestoßen, als der Art-déco-Stil vorherrschend war. Das Konzept des Alphabets ermöglichte eine Verbindung zwischen dem Art-déco-Stil und der Uhrmacherkunst von Jaeger-LeCoultre. Die Buchstaben erinnerten an eine Art Mechanismus, bestehend aus verschiedenen modularen Teilen, die zusammenwirken, um ein Ganzes zu bilden. Ich wollte, dass diese Buchstaben eine greifbare Präsenz haben und ihre komplexen Teile gleichermaßen als funktional und dekorativ erscheinen, um den Eindruck einer sich bewegenden Maschine zu vermitteln. Doch trotz dieses mechanischen Elements wirkt die Uhr nach wie vor sehr elegant.
Bilder mit freundlicher Genehmigung von Jaeger-LeCoultre.
S: Welche Parallelen sind Ihnen zwischen Ihrer Arbeit als Typograf und der Handwerkskunst der Uhrmacher aufgefallen?
AT: Ich glaube, wir sind beide von den kleinen Dingen fasziniert. Ich bin fasziniert von Buchstaben, die gewissermaßen die Ruder und Räder der Sprache sind. Jeder Teil des Alphabets hat diesen sehr modularen Charakter. Uhren messen die Zeit, und Sprache muss eine Bedeutung ausdrücken.
S: Jaeger-LeCoultre wurde 1833 von Antoine LeCoultre gegründet. Es ist eine Marke mit einer reichen Geschichte und einem bedeutenden kulturellen Erbe. Angesichts dieser Geschichte besteht die Möglichkeit, dass ihre besonderen Zeitmesser über Generationen hinweg weitergegeben werden. Besitzen Sie etwas Besonderes, das Ihnen vererbt wurde?
AT: Mein Großvater war ebenfalls Typograf. Er wurde in den 1920er Jahren geboren. Als er in seinen Zwanzigern war, also in den 1940er Jahren, entwickelte er eine universelle Schriftart, die verschiedene Satzvarianten ermöglichte. Er sammelte Werke des Konstruktivismus und des Bauhaus. Er stand wirklich im Epizentrum dieser künstlerischen Explosion des 20. Jahrhunderts. Ich habe zwar keine Uhr oder Ähnliches geerbt, aber ich habe seine historischen Skizzen erhalten, in denen sich Anklänge an den Art déco finden lassen. In gewisser Weise glaube ich, dass seine kreative Veranlagung an mich weitergegeben wurde. Das ist definitiv das wertvollste Familienerbstück, das ich mir wünschen könnte.
S: Hat diese Verbindung zu Ihrem Großvater die Gestaltung der Typografie für Jaeger-LeCoultre beeinflusst?
AT: Auf jeden Fall. Er war mir sehr präsent. Ich hatte das Gefühl, eine emotionale Verbindung zu meinem Großvater herzustellen, dass er irgendwie mit mir zusammenarbeitete. Bei Jaeger-LeCoultre geht es um eine Geschichte des Wissens, das weitergegeben wird, und ich habe das Gefühl, dass ich dies während der gesamten Entstehung der Uhr auf familiärer und persönlicher Ebene erlebt habe.
