Die Kunstwelt bezieht ihre Energie vor allem aus neuen Kreativen, die clevere, spannende Ideen entwickeln, die etablierten Konzepten auf faszinierende Weise neue Richtungen eröffnen. Genau das weckt ein unglaubliches Gefühl der Vorfreude, Bereicherung und Neugier. Bei SLEEK waren wir neugierig geworden und luden daher eine führende Kreative zu einem Interview ein. Tjioe Meyer Hecken ist nicht nur die Leiterin der Wehrmühle, der Heimat von Art Biesenthal. Sie arbeitet auch eng mit ihrer Mutter zusammen, um spannende Verbindungen zwischen Tradition, Ort und Vision zu schaffen.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Yudith Levin, Cathrin Hoffmann und Anastasia Bay.
SLEEK: Was hat dich zur Kunst gebracht?
Tjioe Meyer: Meine Reise in die Welt der Kunst begann bereits in meiner Kindheit, als ich in einem Haushalt voller Künstler und Fotografen aufwuchs. Ich bezeichne mich selbst als ‘Galerie-Kind’, denn Kunst war schon immer ein Teil meines Lebens. Meine Interessen weiteten sich jedoch auf die Naturwissenschaften aus, insbesondere auf die Verhaltensökologie und die Gender Studies, wo ich die Vielfalt der Natur und der Verhaltensmuster entdeckte. Diese interdisziplinäre Perspektive prägte meinen kuratorischen Prozess und verdeutlichte das Potenzial eines transdisziplinären Ansatzes, der die Bereiche Kunst und Wissenschaft miteinander verbindet.
S: Was motiviert dich dazu, dich mit deinen Ideen und Konzepten in der Kunstszene zu engagieren?
TM: Inspiriert von meiner Mutter kuratiere ich Ausstellungen, die mein Netzwerk anregen und sowohl etablierten als auch aufstrebenden Künstlern eine Plattform bieten. Die Wehrmühle ist ein Ort für Künstler und ihre Ideen, an dem ihre Arbeit gewürdigt wird und ein sinnvoller Dialog ermöglicht wird. Durch die Zusammenarbeit mit internationalen Partnern, Galerien und einzelnen Künstler*innen stellen wir sicher, dass unsere Ausstellungen künstlerisch wertvoll und relevant sind und dass sie unsere Besucher*innen inspirieren und ansprechen. Ich habe das Glück, von Mentorinnen und Kulturunternehmerinnen in der Kunstwelt begleitet und inspiriert zu werden, die meine Vision weiterhin prägen. In den nächsten Jahren hoffe ich, mit mehr Künstlerinnen und Wissenschaftlerinnen zusammenarbeiten zu können, die in ihren jeweiligen Bereichen Innovationen vorantreiben. Ihre bahnbrechende Arbeit entspricht genau meiner Vision für die Wehrmühle: künstlerische Grenzen neu zu definieren und neue Perspektiven zu eröffnen.
S: Was hast du vor?
TM: Während der Pandemie habe ich die Gelegenheit genutzt, mein Wissen durch Kurse in Kulturstrategie zu erweitern. Ich habe mir selbst mehr Wissen über Kunstgeschichte und Kunsttheorie angeeignet. Mir ist bewusst geworden, dass meine persönliche Weiterentwicklung für die Entwicklung der Wehrmühle unerlässlich ist, und ich setze mich dafür ein, unser volles Potenzial auszuschöpfen. Ich bin davon überzeugt, dass sich die Menschen nach authentischen und ehrlichen Erlebnissen sehnen und dass Zeit ein kostbares Gut ist, das es zu schätzen gilt. Dieses Verständnis motiviert mich dazu, Ausstellungen und Begegnungen zu gestalten, die unser Publikum bewegen und ihm echte Verbindungen sowie Momente der Besinnung bieten.
S: Warum glaubst du, dass deine Ideen und Projekte gebraucht werden?
TM: Meine Motivation, meine Ideen in die Kunstwelt einzubringen, entspringt dem Wunsch, einen transdisziplinären Ansatz zu fördern, um sinnvolle Dialoge zu schaffen, die die Komplexität unserer Gesellschaft widerspiegeln. Indem wir unterschiedliche Perspektiven einbeziehen und uns mit der Gemeinschaft auseinandersetzen, wird die Wehrmühle zu einem Ort, an dem künstlerische Innovation und kulturelles Verständnis gedeihen können.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Yudith Levin, Cathrin Hoffmann und Anastasia Bay.
S: Lass uns über Art Biesenthal sprechen. In welcher Verbindung stehst du zu dieser Plattform?
TM: Als Direktor der Wehrmühle ist es mir wichtig, eine Institution zu leiten, die einen neuen Ansatz in der zeitgenössischen Kunstlandschaft verfolgt. Unser künstler- und gemeinschaftsorientierter Ansatz unterscheidet uns von anderen Einrichtungen und bietet den Besuchern ein wunderbar intensives Erlebnis. Das Museum liegt in einem Naturschutzgebiet in der Nähe der Stadt und bietet eine spannende Mischung aus künstlerischem Ausdruck, kulinarischen Höhepunkten und zum Nachdenken anregenden Ausstellungen, die die Neugier der Besucher wecken und ein Gefühl der Verbundenheit fördern.
In der Wehr Mühle bieten wir ein vielschichtiges Erlebnis, während die ruhige, natürliche Umgebung ein angenehmes und inspirierendes Ambiente schafft. Unsere Programme gehen über traditionelle Ausstellungen hinaus und umfassen Performancekunst, Klanginstallationen, Workshops und medienübergreifende Veranstaltungen. Wir sind stolz darauf, eine von Frauen geführte Einrichtung zu sein, die sich aktiv für Inklusion einsetzt und unterrepräsentierten Stimmen eine Stimme verleiht.
S: Worauf wirst du dich in Zukunft konzentrieren?
TM: Mit Blick auf die Zukunft sehe ich die Wehrmühle als Impulsgeber für Experimente, Lernen und Kreativität. Ich glaube, es gibt immer Möglichkeiten zur Verbesserung – deshalb ist es mir wichtig, Qualität und Authentizität zu wahren. Wir möchten das Museum räumlich erweitern, was bedeutet, dass wir auf dem Gelände ein neues Gebäude errichten möchten. Gleichzeitig möchte ich das Programm erweitern und mehr Ausstellungen anbieten, damit wir das ganze Jahr über auch samstags und sonntags geöffnet haben können. Indem wir das Umfeld, die Vielfalt und den Reichtum an Perspektiven bewahren und die Komplementarität der Zusammenhänge respektieren, werden wir weiterhin Grenzen verschieben, Normen hinterfragen und zu Innovationen inspirieren.
S: Welche der aktuellen Künstler oder Ausstellungen würdest du empfehlen?
TM: Ich möchte Sie herzlich zum diesjährigen Programm mit dem Titel ‘Oneself in the Contemporary’ einladen. Vom 3. Juni bis zum 30. Juli zeigt die von Alexia Timmermans kuratierte Ausstellung „The Poet’s Folly and the Sovereign’s Hand“ Werke von rund 30 internationalen Künstler*innen verschiedener Disziplinen, die sich damit auseinandersetzen, wie kulturelle, soziale und politische Kontexte unser Selbstbild und das Bild anderer prägen. Die Ausstellung lädt den Betrachter dazu ein, konventionelle Vorstellungen von Vernunft, Wahnsinn, Schönheit, Moral und Macht zu hinterfragen, und bietet eine Sicht auf die Welt, die zugleich verstörend und düster-komisch, intim und sinnlich, psychologisch aufgeladen und selbstreflexiv ist.
Vom 12. August bis zum 24. September sind im Rahmen der von Dan Chen kuratierten Ausstellung ’Let Life be Beautiful like Summer Flowers“ 20 Künstler eingeladen, ihre selbstsymbiotischen und selbstkonfrontativen Beziehungen mithilfe verschiedener Medien wie Objekten, Bildern, Texten und Soundeffekten zu erforschen. Die Ausstellung ermöglicht es den Betrachtern, einen Blick in den Spiegel der persönlichen Welten der Künstler zu werfen und ihre eigene Identität zu erkunden.
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