Gartenarbeit mit Beton: Studio Lilo

Inmitten der Betongebäude und bedrohlichen Schatten Berlins lassen sich kleine Oasen voller Freude und Licht entdecken. Als Stadt der Gegensätze dient Berlin als Sprungbrett für einige der spannendsten Kreativen der Gegenwart – darunter auch LIEBESKIND BERLIN. In ihrer neuesten Kollektion „Arch’nature“ spiegelt die Marke den Charakter der Stadt auf geschmackvolle Weise wider – durch eine Vielfalt an raffinierten Farben, Materialien und architektonischen Linien. Und genau wie LIEBESKIND BERLIN ist auch der neueste Kooperationspartner von LIEBESKIND BERLIN Studio Lilo hebt sich aus den Schatten hervor. Studio Lilo vermittelt das Gefühl von etwas Größerem, selbst wenn man den Eindruck hat, dass die Mauern der Stadt immer näher rücken. 

Die organisch geformten Konstruktionen von Studio Lilo verwandeln Räume mit einer floralen Opulenz und vermitteln den Eindruck, einen Blick in ein Märchen zu erhaschen. Dennoch bleibt die Essenz des Ortes erhalten. Bäume, Blumen, Sträucher und Mooshaufen werden umgestaltet, um ungewöhnlich faszinierende – man könnte sogar sagen avantgardistische – Räume, Skulpturen und Installationen zu schaffen. Blumenarrangements tauchen unerwartet in städtischer Umgebung auf, sprießen sogar aus Betonwänden: Die Gegenüberstellung von Künstlichem und Natürlichem erreicht neue, unerwartete Höhen. Unbestreitbar lässt sich die Verbindung zwischen Mensch und Natur nicht trennen. Die Kunstwerke von Studio Lilo bieten eine Flucht in die Arme von Mutter Natur – oder vielleicht eine Rückkehr zu ihr in unserem zunehmend schnelllebigen, entfremdeten Leben.

Lilo Klinkenberg, Gründerin von Studio Lilo, schloss ihr Studium des Modedesigns an der Universität der Künste Berlin ab. Im Laufe der Zeit entwickelte sich Klinkenbergs handwerkliches Können weiter – ebenso wie sie selbst. Sie schlug eine eher konzeptionelle und interdisziplinäre Richtung ein, und ihr Designstudio wurde zu einem Ort, an dem sie ihre Wahrnehmung der Welt um sie herum zum Ausdruck bringen konnte. In Berlin geboren und aufgewachsen, sind Lilo und ihr Designstudio nach wie vor tief in der Hauptstadt verwurzelt und bringen strahlende Frische in die Enge der dicht aneinander gereihten Gebäude. In Klinkenbergs Ansatz werden flüchtige Momente zu einer bleibenden Erinnerung an die Schönheit der Natur in einer Welt, die diese oft vergisst. 

Wir sprechen mit Lilo über die Anfänge von Studio Lilo, die Harmonie der Gegensätze und darüber, wie Design ein Motor für Veränderungen sein kann.

SLEEK: Wie kam es zur Gründung von Studio Lilo?

Lilo Klinkenberg: Studio Lilo entstand vor etwa fünf Jahren. Während meines Bachelor-Studiums im Fach Modedesign an der UdK eröffneten meine Geschwister und ich ein Restaurant. Im Jahr 2017 begannen wir, die Räumlichkeiten für private Veranstaltungen zu vermieten, und zu dieser Zeit fing ich an, mit Blumendekorationen zu experimentieren. Natürlich habe ich mich sofort darin verliebt. Ein Jahr später war ich überzeugt, meinen Schwerpunkt vollständig auf Blumen- und Raumgestaltung zu verlagern. Und so hat alles angefangen.

S: Du bist in Kreuzberg geboren und aufgewachsen. Wie hat die Atmosphäre dieses Stadtteils deine Kreativität beeinflusst?

LK: In Kreuzberg geboren und aufgewachsen zu sein, hat mich stark geprägt und tut dies auch heute noch. Hier aufzuwachsen bedeutete, inmitten vieler Gegensätze großzuwerden, aber auch offen zu bleiben. Und genau das ist mir nach wie vor ein wichtiges Anliegen, besonders bei der Arbeit mit Blumen. 

S: Als Blumen- und Raumgestalterin arbeitest du mit einer Vielzahl von Materialien. Welches davon begeistert dich am meisten?

LK: Ich liebe es, mit verschiedenen Materialien zu arbeiten, aber ich muss sagen, dass mich Blumen immer noch am meisten begeistern. Ich habe das Gefühl, dass es noch so viel gibt, was bisher noch nicht gemacht wurde. Es steckt so viel Potenzial darin. Ich liebe es auch, wie ich als Kreative meine Ästhetik von Jahr zu Jahr weiterentwickle und die Blumen sich mit mir von Saison zu Saison verändern. Ich glaube, das ist der Grund, warum es mir nie langweilig wird. 

S: Von Highsnobiety bis hin zu Google – du hast mit einigen der größten Namen aus verschiedenen Branchen zusammengearbeitet. Was war dein Lieblingsprojekt und warum?

LK: Eines meiner Lieblingsprojekte war definitiv die Blumengestaltung für “Flos” während des diesjährigen Salone del Mobile in Mailand. Das Projekt war einfach großartig. Es war eine tolle Erfahrung, über 90 Quadratmeter Grünfläche im Zentrum eines wunderschön gestalteten Raums zu gestalten und dabei das volle Vertrauen des Kunden zu genießen. 

S: Du hast nun gemeinsam mit LIEBESKIND eine Installation mit deren Handtaschen geschaffen. Wie war die Zusammenarbeit mit ihnen? Inwiefern unterschied sich das Medium „Handtasche“ von anderen Projekten, an denen du in der Vergangenheit gearbeitet hast?

LK: Die Zusammenarbeit mit Liebeskind hat Spaß gemacht. Die Tasche mit Farbverlauf passte wirklich gut zum Set, sie Die verschiedenen Farbtöne kamen zur Geltung, aber auf eine blumige Art und Weise. Es passte einfach perfekt! Handtaschen eignen sich generell gut als Arbeitsmaterial, da man damit viel experimentieren kann. Man kann sie aufhängen oder mit verschiedenen Materialien füllen. 

LK: Danke für die Anerkennung. Genau darum geht es mir. Das Spiel mit Kontrasten ist das, was mich an meiner Arbeit begeistert. Das lässt mich gar nicht mehr aufhören wollen. Wenn es in der Umgebung viele gerade Linien gibt, verspüre ich den Drang, mit organischen Formen zu spielen. Wenn die Umgebung superromantisch und fast schon zu schön ist, um wahr zu sein, breche ich das gerne mit etwas, das einen brutalistischen Touch hat. Wenn alles zu harmonisch ist, macht mich das nervös. 

S: Diese Harmonie der Gegensätze ermöglicht es dir, etwas zu schaffen, das über den Raum selbst hinaus Bestand hat. Wenn du einen solchen Raum gestaltest, wie hoffst du, dass die Menschen damit interagieren und ihn wahrnehmen – sowohl im Moment selbst als auch danach?

LK: Ich finde es toll, wenn mir Leute sagen, dass meine Arbeit ganz andere Assoziationen weckt, als ich ursprünglich beabsichtigt hatte. Darum geht es bei Kunst und Design letztendlich doch. Es ist etwas Emotionales, und jeder nimmt es anders wahr. Ich bin dankbar, wenn meine Arbeit vergessene Erinnerungen weckt, jemanden zum Träumen bringt oder ihn in interessante Fantasiewelten entführt. 

S: Dieser Gegensatz löst auch eine Diskussion über das Künstliche im Gegensatz zum Natürlichen aus. Ist das beabsichtigt? Was denkst du darüber? 

LK: Meine Arbeitsweise und die Tatsache, dass ich aus ‘dem Natürlichen’ Formen und Skulpturen schaffe, ist bereits ein Widerspruch in sich. Blumen in Formen und Umgebungen zu bringen, in denen man sie nicht erwarten würde, ist beabsichtigt und genau das, wonach ich strebe. Und natürlich hat auch das Mischen von Materialien denselben Effekt. 

S: Wie kann Design – in welcher Form auch immer – zu einem Motor für Veränderungen sowohl im ökologischen als auch im sozialen Bereich werden?

LK: Das ist eine sehr weitreichende Frage. Eine kurze Antwort darauf wäre, dass Design das Potenzial hat, aufzuklären, zu vermitteln und Menschen zum Umdenken anzuregen. Und wenn ein Design Aspekte der Nachhaltigkeit und Inklusion in den Vordergrund rückt, sollte dies sicherlich nicht nur zu Marketingzwecken geschehen. 

Credits: 

Fotografie: Matthias Leidinger
Styling: Theresa Gross
Haare: Kosuke Ikeuchi @ Shotview
Make-up: Florina Vyas
Talent: Lilo Klinkenberg
Bühnenbild: Lilo Klinkenberg
Standort: Roam SPACE
Künstlerische Leitung und kreative Umsetzung: Claude Gerber
Assistent/in für kreative Produktion: Quirin Emanga
Ein besonderer Dank gilt Roam SPACE

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