Svenja Jung: 58 Minuten

Manche Begegnungen haben eine Dynamik, die einen gelegentlich tief durchatmen lässt, um sich daran zu erinnern, dass diese Bekanntschaft noch ganz am Anfang steht. Die Worte ‘Instinkt’ und ‘Urvertrauen’ kommen einem in den Sinn. Es ist ein völlig freier Raum des Urvertrauens, weil die Neugier auf das erste Gespräch und die Erfahrung selbst so viel Vorfreude erzeugt. In diesem ersten Moment geschieht etwas tief in uns, das uns die Möglichkeit gibt, zu entscheiden, wie wir das Gespräch führen wollen.

Svenja Jung’Sie sieht mich mit großen Augen an, und als ich merke, dass ihre Körpersprache mich nicht auf Distanz hält, sondern sie mir einfach ihre Zeit schenkt, kommen wir ins Gespräch. Meine vorbereiteten Fragen gehen mir nicht durch den Kopf, aber instinktiv weiß ich, dass ich es einfach darauf ankommen lassen kann, sie kennen zu lernen. Das gegenseitige Kennenlernen ist der Beginn des Vertrauens. Beim Kennenlernen entscheidet sich, ob es ein einmaliges Ereignis sein wird oder ob plötzlich etwas passiert, das uns bereit macht, weiter zu gehen. Hier ist die Geschichte, wie wir uns kennengelernt haben.

SLEEK: Svenja, soll ich mir vorstellen, dass du am Meer sitzt und die Wellen beobachtest, oder surfst du?

Svenja Jung: Beide [lacht]. Ich kann stundenlang nur zuschauen, aber ja, ich habe auch angefangen zu surfen. Es hat immer noch viel mit Respekt und Angst zu tun, denn natürlich gibt es eine Menge kniffliger Momente. Man ist zwar mit den anderen im Wasser, aber die sind alle viel fortgeschrittener, und man ist auf sich allein gestellt. Mir fehlt noch viel Erfahrung und ich kann die Abstände zwischen den Wellen noch nicht einschätzen. Die anderen haben das natürlich schon gecheckt, denn sie haben die Welle in wenigen Minuten verstanden. Dann bin ich zum Beispiel in der falschen Position auf meinem Board, die Welle bricht über mich hinweg, man wird in die Luft geschleudert, und dann kommt die nächste Welle. Und du denkst nur, ich werde sterben, weil sie nicht aufhört. Das macht etwas mit dir. Ich gerate regelmäßig in Panik, aber ich denke, man muss das irgendwie durchstehen, wenn man lernen will. Und das ist es, was ich wirklich will.

S: Das sind die Herausforderungen, Risiken und Freiheiten, denen wir uns stellen wollen. Und etwas sehr Reines in sich selbst. Ich habe den Eindruck, dass es bei Ihrer Arbeit und Ihrem Beruf als Schauspielerin eine Trennlinie zwischen einer Figur in einer Geschichte und Ihnen selbst gibt. Ist die Kunst des Schauspielens nicht dann am intensivsten und kraftvollsten, wenn man diese Trennung nicht mehr erklären muss?

SJ: Wir Schauspieler benutzen dieses Argument so oft, um uns zu schützen. Die Filmrolle wird dann zu dem Thema, über das man reden kann, und so ist es ein sicherer Bereich. Ich denke, vielleicht ist es manchmal nur eine Art Angst vor Kritik. Es braucht ein gewisses Maß an Durchhaltevermögen, um in eine Position zu gelangen, in der man überhaupt entscheiden kann, welche Rolle man spielen will und zu welchem Drehbuch man ‘ja’ sagt. Vor allem als ich anfing, habe ich Rollen angenommen, um zu schauspielern, um ins Geschäft einzusteigen und um zu lernen. Ich gebe zu, dass in jeder Rolle, die ich gespielt habe und noch spiele, ein Teil von mir stark involviert ist. Oft merke ich erst hinterher, dass ein Teil von mir in die Rolle gegangen ist, den ich vorher nicht gesehen habe.

Alles ist immer mit mir verbunden, und dann fügt man der Rolle etwas hinzu in Form von Gesten, Kostümen oder einer Art zu sprechen, und alles fügt sich zu einer Figur zusammen. Und ich bin nicht losgelöst von dieser Figur. Es ist immer noch mein Körper, mein Herz, meine Seele und meine Durchlässigkeit, die beteiligt sind. Wenn ich emotional werde, spiele ich mit diesen Emotionen; wenn ich Zweifel habe, nutze ich diese bewusst, um eine Nuance in meinem Spiel zu überdenken. In meinem Beruf kann ich immer nur auf das zurückgreifen, was mir persönlich, aber mit Abstand, widerfahren ist, und das gebe ich dann an die Figur weiter, die ich gerade verkörpere. Natürlich versuche ich, mein privates Ich zu schützen, weil es mein geschützter Raum ist. Aber für mich besteht ein echter Unterschied zwischen der Aufrechterhaltung dieses geschützten Raums und dem Sichtbarmachen von Aspekten meiner Person über meine Arbeit.

S: Ganz genau. Natürlich schützt jeder seine Privatsphäre und würde nicht einmal auf die Idee kommen, etwas zu enthüllen, was man selbst nicht enthüllen möchte. Nur weil deine Kunst öffentlich ist, ändert das nichts an dieser Tatsache. Ich habe über die Filme und Rollen nachgedacht, die in mir eine starke Welle von Ideen und Emotionen ausgelöst haben, und ich hatte den Verdacht, dass sie diese Spuren nur hinterlassen konnten, weil es eine gewisse Unverblümtheit bei den Figuren oder der Geschichte selbst gab. Das hat den Damm gebrochen...

SJ: So ist das bei mir auch. Ich möchte gleichzeitig schauspielern und mich selbst entdecken können. Wenn man in der Kunst arbeitet, und die Schauspielerei ist zu einem großen Teil Kunst, nutzt man den Raum, den man gewählt hat, um die Emotionen der Zuschauer durch seine eigenen herauszufordern. Ich rufe nur dann Gefühle in den Menschen hervor, wenn etwas ausgelöst wird. Was ich dann aus meinem Leben herausnehme und in eine Emotion oder eine Szene im Film einbaue, verbindet mich mit dem Zuschauer.

S: Und das ist die Verbindung zwischen unseren Berufen. Wir beide haben keine Ahnung von den Menschen, die Ihre Filme sehen oder lesen, was ich schreibe, von ihren Gesichtern oder ihrem Leben. Was Sie aber aus eigener Erfahrung wissen, ist, dass die Handlung eines Films oder eines geschriebenen Textes einem anderen Menschen eine Art Wahrheit oder Solidarität geben kann. Wir finden plötzlich etwas in einer Geschichte, das uns weniger allein macht. Und dann sitzt man irgendwo auf einer Bank oder in einem Kino und findet für einen Moment Ruhe, Kraft und eine zarte Art von Mut. Was für eine Wirkung und was für ein Potenzial, finden Sie nicht auch?

SJ: Geschichten verbinden, und ich schätze mich glücklich, dass ich gerade jetzt als Schauspielerin arbeiten kann. Die Systeme brechen auf, und ich kann mit meiner Arbeit etwas bewirken. Wir haben heute die Möglichkeit, Geschichten zu erzählen, weil sich die Strukturen verschieben. Soweit es mir möglich ist, melde ich mich zu Wort, und wenn ich das Gefühl habe, dass sexistisches Verhalten oder Machtmissbrauch stattfindet, sage ich es sofort. Wir alle müssen aufstehen und für Veränderungen kämpfen, egal wo. Ich hinterfrage auch mich selbst und meine Arbeit, ob das Bild, das ich vermittle, in Ordnung ist.

Ich schätze mich glücklich, dass ich als Schauspielerin Teil des feministischen Impulses in der Filmindustrie bin, der mehr Hauptrollen für Frauen schafft. Es inspiriert mich, dass Frauen in ihren Vierzigern oder Fünfzigern zunehmend auf diese Weise als Frauen und für ihre Geschichten gefeiert werden. Noch geschieht das mehr im Ausland als in Deutschland, aber ich kann mithelfen, dass das hier geschieht. Und neulich habe ich im Zug eine Kollegin getroffen und wir hatten ein so intensives Gespräch. Begegnungen mit solchen Frauen oder Menschen machen mich mutiger und ich fühle mich ermächtigt, selbst etwas zu sagen.

S: Wenn ich mich an solche Momente erinnere, wenn ein Gespräch, eine zufällige Begegnung oder eine Randbemerkung plötzlich bei uns ankommt, dann löst das auch eine Art Vertrauen in die Möglichkeiten aus, die wir noch nicht entdeckt haben.

SJ: Ganz und gar. Ich habe so viel über dieses Gespräch im Zug nachgedacht. Wie ich mich heute, mit Ende zwanzig, verhalte, was ich mich traue und wie viel Rückhalt mir all meine Erfahrungen geben, das begreife ich immer nur in den Momenten, in denen ich innehalte oder jemand, den ich treffe, etwas auslöst. Heute habe ich eine ganz andere Art von Mut, für meine Bedürfnisse und Werte einzutreten und etwas zu sagen. Das hängt sicher mit solchen Begegnungen zusammen.

S: Für mich liegt die Hoffnung darin, dass sich solche Begegnungen immer wiederholen können. Hoffnung ist ein Wort, das ich persönlich gerne in den Mund nehme, denn in meinem Leben ist es sehr selten der Fall gewesen, dass ich die Hoffnung aufgegeben habe. Was bedeutet Hoffnung für Sie?

SJ: Hoffnung fühlt sich für mich lebendig an. Die Hoffnung treibt uns an, die Hoffnung sollte fortbestehen - sie ist wie ein Motor. In jeder Rolle und in jeder Szene versuche ich, Hoffnung zu zeigen, weil man sonst aufgibt. Es gibt etwas in uns, eine Energie, einen Antrieb, eine Möglichkeit, die sich der Hoffnungslosigkeit entgegenstellt. So möchte ich denken, fühlen und mich dem Leben stellen - auch in meinen Rollen.

Kredite

Fotografie: Fähre Mohr
Styling: Josepha Rodriguez
Haare: Tobias Sagner
Make-up: Luisa Sporkenbach
Fotografie-Assistent: Justin Lahmer

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