Von Daniel Jones
Wenn es um Underground-Accessoires geht, ist die in Tokio ansässige Maiko Asami eines der hellsten Lichter Japans... obwohl ich vielleicht eher “dunkel” sagen sollte. Unter dem Namen Black Triangle Design hat die 30-jährige Asami (die auch ½ von Tokios erster dunkler Queer-Party SODOM ist) in den letzten drei Jahren eine wunderschöne Kollektion von Leder- und Metallschmuck hergestellt, die die Punk-Ideologie ihrer Jugend widerspiegelt und gleichzeitig ihre Liebe für High Fashion mit Gothic-Einschlag widerspiegelt. Ihre neue Kollektion heißt “Anlage”, ein Wort, das in diesem Zusammenhang “Urgrund” bedeutet. Ein passender Name, denn die Kollektion ist schwerer und eindrucksvoller als je zuvor. Ich habe mit Asami kürzlich über Skype über ihre Herkunft und Inspirationen gesprochen.
Wie sind Sie zum Design gekommen?
Ich habe nie gedacht: “Ich will Modedesignerin werden”, aber es war irgendwie ganz natürlich für mich. Seit meiner Kindheit habe ich meine Kleidung immer selbst genäht und angepasst, denn die Kleider, die ich von meinen Eltern bekam, waren mir viel zu “mädchenhaft”. Ich habe immer die Rüschen und Bänder abgeschnitten und alle Kleider mit rosa Farben und Blumendrucken weggeworfen. Ich habe auch die alten Kleider meines Bruders für mich umgestaltet.
Als Teenager entdeckte ich Punkrock und andere, innovativere Formen der Underground-Musik. Diese Klänge inspirierten mich zu einer Verschmelzung von Inspiration mit meinem D.I.Y.-, feministischen und gender-queeren Geist. Im Alter von 15 bis 18 Jahren war ich als Illustratorin in der Tokioter Underground-Punkszene tätig. Ich entwarf Flugblätter, Grafiken und Logos für Bands und einige T-Shirts für Punk-Läden. Ich war lange in dieser Szene, und ich mochte viele der Bands, die mit ihr verbunden waren. Aber sie war mir zu heterosexuell und machomäßig; es gab überhaupt keine Queerness in ihr. Also habe ich mich in neue Bereiche gewagt.
Was geschah dann?
Ich wurde künstlerische Leiterin des Internationalen Lesben- und Schwulenfilmfestivals in Tokio. Danach gründeten die Chefredakteurin und ich unser eigenes erstes internationales japanisches Webzine für Lesben- und Schwulenkultur mit dem Namen TokyoWrestling.com. Das Webzine konzentrierte sich auf taffe, kreative Frauen und die Kunst, die Kultur und den Lebensstil von innovativen Lesben aus der ganzen Welt. Die Interviews mit Künstlern wie MEN, Telepathe, CSS usw. und die Artikel über die queeren Untergrundszenen in verschiedenen Ländern haben mich sehr inspiriert.
Wie kam es zur Gründung von Black Triangle Design?
Ich habe immer versucht, meinen eigenen Stil zu kreieren, indem ich meinen Musikhintergrund, meine queere Identität und ein High-Fashion-Element kombiniert habe. Vor drei Jahren habe ich eine schwarze Lederhalskette mit Nieten in Form eines Dreiecks angefertigt. Ich wusste, dass das schwarze Dreieck ein Symbol für Schwule und Feministinnen im Naziregime war, und es ist auch ein okkultes Symbol in modernen dunklen Musikbewegungen wie Witch House. Die Metallnieten und das schwarze Leder hingegen waren Ausdruck meines Goth-Punk-Hintergrunds. Viele meiner Freunde wollten diese Halskette haben. Ich hatte gerade meinen Job gekündigt und wollte eine neue Karriere starten, also begann ich mit der Produktion und dem Verkauf. Sie war sehr schnell ausverkauft, und bald hatte ich weitere Händler. Der Name bedeutet nicht, dass ich für immer dreieckige Dinge herstellen werde, oder gar seltsame Dinge. Aber dieses Symbol gab mir die Chance, eine neue Karriere zu beginnen, und ich bin glücklich darüber.
Wie hat sich die Ästhetik seit der ersten Halskette verändert?
Die größte Veränderung ist, dass das Produkt natürlich nicht nur für mich selbst entworfen werden sollte. Jedes Stück ist mit einem Element meines eigenen Stils gemacht, aber sie können mit verschiedenen Stilen gemischt werden, frei interpretiert.
Welche Materialien verwenden Sie für die Herstellung der Stücke?
Leder von Kühen, Hirschen und Haien, Messing, Hanf und Stein. Ich liebe es, natürliche, organische Materialien mit künstlichen und industriellen Materialien zu mischen, und ich liebe es auch, modernes Design und altes Design mit High Fashion und Street Fashion zu mischen.
Welche Labels inspirieren Sie?
Ich lasse mich immer von einer breiten Palette von Modelabels inspirieren, von billiger Fast Fashion bis hin zu High-End-Marken. Ich lasse mich auch von Schnappschüssen von Underground-Partys inspirieren.
Was ist mit Musik?
Da ich aus dem Underground komme, ist Musik eine ganz natürliche Inspiration für mich und einfach eine Gewohnheit in meinem Leben. Als ich meine Marke gründete, war ich besessen von moderner dunkler Musik wie Witch House. In letzter Zeit habe ich mich von Musik inspirieren lassen, die metallische Beats mit emotionalen Stimmen mischt - dunkler Techno, Powernoise, Dubstep-Bässe und neue industrielle Musik. Vielleicht ist das ein Grund, warum ich gerne Organisches und Künstliches mische. Ich kann aus der chaotischen Vielfalt etwas Reales heraushören. Mein Freund und ich veranstalten auch eine Neo Dark Age Queer Dance Party namens “SODOM”. Wir lieben es, einen Raum zu haben, in dem wir unsere neue, dunkle Lieblingsmusik hören können und in dem die Teilnehmer hochwertige dunkle Mode tragen. Ich denke, dass Musik immer die Stimmen aus der Jugend- und Subkultur widerspiegelt, die Lehrer und Lehrbücher niemals lehren werden.