Im Gespräch mit Till Brönner

Till Brönner ist einer der bedeutendsten Jazzmusiker unserer Zeit. Eine Vielzahl von Musikstilen, darunter Jazz, Klassik und Pop, haben die musikalische Palette des Trompeters bis heute geprägt und bereichert. Er verfeinerte sein Spiel auf der Trompete, lernte deren Nuancen kennen und erkundete innovative Wege, sich durch sein Instrument auszudrücken. Doch Till Brönner ist nicht nur Musiker, sondern auch ein renommierter Fotograf. Im Rahmen des Bartók-Frühlings präsentiert das Ludwig-Museum in Budapest seine Ausstellung, Identität – Landschaft Europa, die vom 13. April 2024 bis zum 25. August 2024 dauert.

Christian Bracht: Till, welche Rolle haben Zufall und Glück in deiner musikalischen Karriere gespielt?

Till Brönner: Es ist ein Irrglaube, anzunehmen, man könne eine Karriere am Reißbrett entwerfen. Es gibt jedoch Momente, in denen man deutlich spürt, wie sich Dinge neu ordnen und eine neue kleine Ära beginnt. Auch Zufälle haben in meinem Leben eine immense Rolle gespielt; oft waren sie viel prägender als ein gut durchdachter Plan.

CB: Inwiefern kann Jazz – eine Kunstform, die tief in Improvisation und Spontaneität verwurzelt ist – Ihrer Meinung nach einen positiven Einfluss auf die Gesellschaft ausüben?

TB: Im Laufe der verschiedenen Epochen und stilistischen Entwicklungen der letzten hundert Jahre ist die Improvisation das wichtigste Element des Jazz geblieben. Wir loten vor Publikum unterschiedliche Standpunkte aus, mit dem Ziel, die Bühne letztendlich mit einem gewissen Konsens zu verlassen. Das tun wir ohne jegliche Sprachbarrieren, begleitet von Applaus. Dies lässt sich sicherlich auf die Gesellschaft übertragen, muss jedoch auf einer gewissen Gleichberechtigungsbasis beginnen, damit keine Seite zurückbleibt. Wir können Bereiche erkennen, in denen es in der Gesellschaft erheblichen Verbesserungsbedarf gibt.

CB: Ihre bevorstehende Ausstellung, Identität – Landschaft Europa, im Ludwig Museum bietet einen tiefen Einblick in die Gesichter und Landschaften Europas. Wie passt das Thema “Glück” zu Ihrer Arbeit als Fotograf, und welche Botschaft möchten Sie mit Ihren Bildern vermitteln?

TB: Wenn man kein traditioneller Werbefotograf ist und sich daher bestimmten ästhetischen Konventionen entziehen kann, ist die eigene Arbeit sowohl freier als auch in gewisser Weise einsamer. Man muss Fotos aus neuen Perspektiven betrachten, sich von der Oberfläche lösen und in die Tiefe der Bedeutung vordringen. Identität – Landschaft Europa untersucht, warum Europa trotz aller Zweifler und Kritiker nach wie vor ein äußerst guter und beneidenswerter Ort für die Kunst ist. Man betrachte nur die Kultur und Substanz, die relativ kurzen Entfernungen, die jahrhundertelangen gesellschaftlichen Errungenschaften, die weltweite Auswirkungen hatten, aber auch vermeintlich nebensächliche Probleme und Orte, über denen derzeit Schatten liegen – diese Dynamiken und natürlich meine persönliche Perspektive als reisender Künstler prägen die Ausstellung.

CB: Das Fotografieren unter extremen Bedingungen, wie Sie sie im Ruhrgebiet erlebt haben, erfordert zweifellos viel Geduld und Entschlossenheit. Wie gehen Sie mit diesen Herausforderungen um? Gibt es eine bestimmte Geschichte oder Erfahrung, die Ihnen besonders in Erinnerung geblieben ist?

TB: Ohne das Ruhrgebiet-Projekt Schmelztiegel (‘Pott’ ist im Deutschen ein anderer Begriff für das Ruhrgebiet), wäre dieses Europa-Projekt vielleicht gar nicht zustande gekommen. Beiden Projekten ist eine gewisse Unvorhersehbarkeit gemeinsam, mit der man umgehen lernen muss. Es ist wie beim Angeln: An einem Tag kommt man perfekt vorbereitet, zur perfekten Zeit und mit der neuesten Ausrüstung ans Wasser, aber aus irgendeinem Grund beißen die Fische einfach nicht an – Ende der Geschichte. Am nächsten Tag hat man nur eine Taschenkamera dabei, und plötzlich gibt es einen Wirbelwind unerwarteter Entwicklungen. Um ehrlich zu sein, habe ich das lieben gelernt. Man muss einfach nur mittendrin sein und genug Zeit haben, um sich zu entscheiden.

CB: Inwiefern beeinflusst Ihre Arbeit als Jazzmusiker Ihre fotografische Praxis und umgekehrt?

TB: Musik ist manchmal etwas brutaler. Man muss in einem ganz bestimmten Moment hellwach und bereit sein; man hat an diesem Abend nur eine Chance, und die muss man nutzen. Auch die Fotografie lebt von Spontaneität, doch das Endergebnis kann Zeit brauchen; es findet seine endgültige Form abseits der Öffentlichkeit. Beides macht mir großen Spaß, aber die Fotografie ermöglicht es mir, etwas mehr Abstand zu mir selbst zu gewinnen, während die Trompete mir brutal ehrlich genau sagt, wie es mir in einem bestimmten Moment geistig und körperlich geht.

CB: Glauben Sie, dass Glück und Zufall bei der Schaffung von Kunst eine Rolle spielen, oder liegt der Schlüssel zum Erfolg woanders?

TB: Das ist eine schwierige Frage. Ich nutze meine Erfahrungen aus der Musikbranche und wende sie auf die Fotografie an, wann immer sich die Gelegenheit dazu bietet. Für beides gelten ähnliche Regeln. Nur wenige Fotografen können auf Anhieb sagen, welche ihrer Fotos in Erinnerung bleiben werden; kaum jemand trifft hier die richtige Einschätzung. Die Wahrheit ist immer das Schönste. Ich persönlich neige dazu, keine übertriebenen Erwartungen an die Fotografie zu stellen. Die meisten Menschen sehen mich als den Trompeter, der nebenbei auch fotografiert. Doch mittlerweile verbringe ich mindestens genauso viel Zeit mit der Kamera wie mit der Trompete, und meine Arbeiten werden in renommierten Museen und Galerien ausgestellt. Ich übe mich in Geduld und, ja, auch in Belastbarkeit. Eine kühne Bitte um ein Porträt beinhaltet auch die mögliche Ablehnung eines Porträts. Man rechnet damit, und wenn es soweit ist, macht man weiter. In der Musik ist man in seinem Handeln etwas freier.

CB: Wenn Sie auf Ihre abwechslungsreiche Karriere zurückblicken und einen Blick auf Ihre bevorstehende Ausstellung werfen – welche Ziele und Träume haben Sie für die Zukunft?

TB: Ich bin noch lange nicht am Ende meiner Entwicklung angelangt. Der Geruch von Stagnation ist mir zuwider; er macht mich sofort nervös. Aber ich weiß auch, dass sich ungeplante Begegnungen oft als die erfolgreichsten erweisen. Die Dinge auf mich zukommen zu lassen und nicht alles bis ins kleinste Detail zu planen, wird wohl immer ein Teil von mir bleiben. Ich bin aus Überzeugung Freiberufler – zumindest vorerst.

Credits: 

Text: Christian Bracht
Fotos: Felix Rachor, Marzena Skubatz

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