Pas de deux mit der Abwesenheit

Als die Lichter erlöschen, explodiert über meinem Kopf und dem einiger Leute in meiner Reihe eine Süßigkeitenverpackung aus der hintersten Reihe. Gedämpftes Lachen in der Dunkelheit läutet den Beginn der Vorstellung ein. Ich frage mich, ob ich vielleicht im falschen Theater sitze, in dem stattdessen ein tragikomisches Stück von Pirandello aufgeführt wird.

Doch die Drehtür beginnt sich zu drehen, die Darsteller betreten die mit Stühlen gefüllte Bühne – zweifellos hat das „Café Müller“ begonnen.

Die Szene ist eine Überlagerung verschiedener Zeiten – die Wiederholung spielt dabei die Hauptrolle. Jede aufgestoßene Tür öffnet eine neue Dimension, die sich auf der Bühne entfaltet und von der die Tänzer nur einen Ausschnitt darstellen. Raum und Zeit verschmelzen, und die Stühle bleiben der Dreh- und Angelpunkt dieser sich überschneidenden Realitäten; ihre Zahl vervielfacht sich, bis sie den Raum fast vollständig ausfüllen. Ein Darsteller scheint die Kontrolle über dieses Zeit-Raum-Fenster zu haben; er verschiebt den Stuhl, um Platz für jene Tänzer zu schaffen, die vor lauter Liebe zu blind sind, um sie zu sehen. Selbst mit seiner Hilfe fällt es ihnen schwer, sich zu begegnen. Es gibt keine Spielräume, in denen man sich bewegen könnte, ohne Schmerz zu durchqueren … aber das spielt keine Rolle.

“Räumliche Wahrnehmung ist nicht nur visuell, sondern multisensorisch”, wie Edward T. Hall in seinem Werk ‘The Hidden Dimension” (1969) erklärt. “Jeder aufmerksame Beobachter hat schon einmal bemerkt, dass ein wildes Tier einen Menschen oder einen anderen potenziellen Feind nur bis zu einer bestimmten Entfernung an sich heranlässt, bevor es die Flucht ergreift.” Pina entfaltet die Flugstrecke das unser soziales Wesen tief in seinem Inneren vergessen hat, so wie jedes wilde Tier auf der Erde. Das Café ist voller Stühle – unsichtbare Menschen sitzen darauf. Wenn es keinen Platz gibt – wohin soll man dann fliegen? “Die Grenzen des Selbst reichen über den Körper hinaus”, der einzige freie Ort ist dann unser Inneres. 

Im Vergleich zum Raum, der sich überlagert und allgegenwärtig ist, entfaltet sich die Zeit langsam und rechtfertigt so den Raum, der von sich überschneidenden Momenten erfüllt ist. Ein verzweifelter Mann, ein Paar, ein Dreier, eine verlorene Frau, ein weiterer Dreier. Schließlich Liebe, wieder Drama. Es scheint ein ganz normales Wochenende in Berlin für eine offene Beziehung zu sein. Alles ist doppelt, mehr als doppelt. Es gibt sogar verspiegelte Bildschirme, um die Realität zu vervielfachen (als ob das noch nicht genug wäre). Doch eine Figur steht allein da. Sie ahmt alle Bewegungen der anderen nach, jedoch in einer Pas de deux mit Abwesenheit. Sie muss wohl eine Jungfrau sein. 

Pina Bausch kam 1973 als Leiterin der Ballettabteilung nach Wuppertal und gab dem Wuppertaler Ballett den neuen Namen „Tanztheater“. Ihre Idee, Tanz und Theater zu verschmelzen, revolutionierte den Tanz und machte sie zur Ikone eines neuen Stils des Ausdruckstanzes. 

Das Pina-Bausch-Tanztheater Wuppertal hat die Geschichte des Tanzes geprägt und feierte 2023 sein 50-jähriges Jubiläum. Der französische Tänzer und Choreograf Boris Charmatz (*1973) stellt sich seit der Spielzeit 2022/23 dieser großen Herausforderung. Boris Charmatz organisierte für die Berliner Festspiele einen Abend unter dem Titel “Club Amour” mit einer Zusammenstellung aus drei Werken – dem Stück “Café Müller” von Pina Bausch und zwei von ihm selbst choreografierten Werken. Alle drei Stücke behandeln Themen wie Begierde, Sexualität, Nacktheit, Intimität und Sehnsucht:

“In den ersten Verfilmungen von ‘Café Müller’ fällt auf, wie sehr sich die Darsteller begehren. Die Körper streben einander entgegen, nehmen einander vorweg, und die Finger suchen den Kontakt. Das Theaterleben überschneidet sich mit dem Leben der Künstler. Die Rollen scheinen auf das dichte Beziehungsgeflecht der Menschen zugeschnitten zu sein. Das hat mich dazu bewogen, das Stück an einem Abend zu zeigen, an dem Liebe und Sehnsucht im Mittelpunkt stehen.”
– Boris Charmatz.