Ihr Leitfaden zum Berlin Gallery Weekend 2024

Beim Berlin Gallery Weekend geht es um mehr, als nur herauszufinden, ob dieser Künstler – ein Freund eines Freundes – etwas taugt, oder darum, so viele kostenlose Getränke wie möglich zu kippen, während man von Ausstellung zu Ausstellung zieht. Ja, es macht Spaß, den Gesprächen der anderen zuzuhören, sich von den anderen Besuchern Inspiration für die Frühjahrs- und Sommeroutfits zu holen und bis zum Ende des Wochenendes den eigenen Geschmack neu zu entdecken. Man kann das Outfit stylen, auf dessen richtige Gelegenheit man schon so lange gewartet hat, oder sich leicht beschwipst aus dem Park dazugesellen; sich stundenlang in einer Sammlung verlieren oder zwei Tage lang ununterbrochen von Galerie zu Galerie durch die Stadt ziehen. 

Das Beste am Galerie-Wochenende ist jedoch, wie sich Berlin in ein sich ständig wandelndes Labyrinth aus geheimen Orten verwandelt, die es zu entdecken gilt, neuen Menschen, die man kennenlernen kann, und Stadtvierteln, die es zu erkunden gilt. Durchgänge zu einem Innenhof, an dem man am Vortag noch einfach vorbeigelaufen wäre, sind plötzlich erfüllt von Musik, Geplauder und klirrenden Weingläsern. Galerien sind wie Ostereier in Berlins Kirchen, verlassenen Bunkern und versteckten Innenhöfen versteckt. In den sonst so verschlafenen Straßen öffnen sich Türen in Glasfassaden, die man noch nie bemerkt hat, und auf den Gehwegen drängen sich Fremde, die gerade die Ausstellung besucht haben.

Um Ihnen Zeit zu sparen, damit Sie diese sinnvoll nutzen können, hat SLEEK 10 Galerien ausgewählt, die Ihnen helfen, sich beim Berlin Gallery Weekend zurechtzufinden. 

Kunsthandel Wolfgang Werner 

Seit seiner Gründung im Jahr 1911, Kunsthandel Wolfgang Werner ist seit jeher eine zentrale Anlaufstelle auf dem Kunstmarkt, die sich einer hochwertigen Kuration, wissenschaftlicher Genauigkeit und einer sorgfältigen Präsentation ihrer renommierten Künstler verschrieben hat. Neben einer Sammlung von Gemälden der frühen Moderne und der Nachkriegszeit veröffentlicht die Galerie auch regelmäßig einen wissenschaftlichen Katalog. Im Mittelpunkt stehen vor allem deutsche und französische Künstler, darunter eine Reihe von Expressionisten, Postimpressionisten, Surrealisten und Mitgliedern der Künstlergruppe „Die Brücke“.

Anlässlich des Berlin Gallery Weekend zeigt der Kunsthandel Wolfgang Werner eine Reihe seiner Spitzenwerke: von Willi Baumeisters afrikanisch geprägten abstrakten Gemälden über den “chromatischen Konstruktivismus” von Ernst Wilhelm Nay bis hin zu Spätwerken des Informel-Künstlers K.O. Gotz. 

26. bis 28. April 2024 
Fasanenstraße 72, 10719 Berlin

Sprüth Magers

Für diese Ausgabe des Berlin Gallery Weekend, Sprüth Magers hat seine erste Gruppenausstellung kuratiert, die sich ausschließlich auf asiatische Künstlerinnen konzentriert. “Territory” soll unsere kollektiven Definitionen von Grenzen, Abgrenzungen und Raum hinterfragen sowie die Auswirkungen, die diese Begrenzungen auf das physische und psychische Terrain haben. 

Die fünf Künstler haben eine interdisziplinäre, audiovisuelle und olfaktorische Ausstellung geschaffen, die sich mit den durch Sprache, historische Erinnerungen und Moral auferlegten Einschränkungen des Körpers auseinandersetzt. Galas Porras-Kim untersucht natürliche Abbauprozesse an einer Betonkonstruktion, die neben einem anderen Projekt steht, das sich ebenfalls im Zustand des Verfalls befindet— Tan Jing’… deren bröckelnde Fliesen aus Gips und gemahlenen Gewürzen bestehen und den Duft thailändischer Pflanzen verströmen.

Zwei Kurzfilme von Liu Yuija werden im selben Raum ausgestellt und zeigen eine natürliche Choreografie aus Insekten, Pilzen und Menschen, die in der Region des Changbai-Gebirges miteinander interagieren. Mire Lee’seine kinetischen Skulpturen und seine Noise-Musik sowie Zhang Ruyi’Seine Gemälde und organischen Installationen nehmen die obere Etage der Galerie ein. 

26. April – 29. Juni
Oranienburger Straße 18, 10178 Berlin

Chert Lüdde

Das Geschäft befindet sich auf dem Gelände eines ehemaligen Kostüm- und Partydekorationsgeschäfts, Chert Lüdde Seit seiner Eröffnung im Jahr 2008 mangelt es hier weder an Farbe noch an Design oder Talent. Die Kuratoren legen Wert auf das Erzählen von Geschichten und einen narrativen Ansatz in der Kunst, weshalb es nicht überrascht, dass sie Künstler auswählen, Sofia Salazar Rosales und Gabriel Chaile, die beide bereits zum zweiten Mal in der Galerie ausstellen. Rosales fasst die Inspiration für ihr künstlerisches Schaffen im Titel zusammen: “Der Wunsch, mit jemandem zu tanzen, der nicht da ist”. Die skulpturalen Arbeiten der Künstlerin, in denen sie sich mit ihrem ecuadorianischen und kubanischen Erbe auseinandersetzt, sind als zwei Körper konzipiert, die in Bewegung miteinander verbunden sind – in einem Tanz miteinander verflochten.

Neben den Rosales schuf der in Buenos Aires und Lissabon lebende Künstler Gabriel Chaile eine Flachrelief-Installation aus Lehm, die einen argentinischen Tapir darstellt, und knüpfte damit an sein Interesse an den indigenen Kulturen im Nordosten Argentiniens an. 

26. April bis 20. Juli (Chaile) und 26. April – 22. Juni (Rosales)
Öffnungszeiten der Galerie am Wochenende: Freitag 18–21 Uhr, Samstag 11–19 Uhr, Sonntag 11–18 Uhr
Hauptstraße 18, 10827 Berlin

Kicken Berlin 

Kicken Berlin feiert ihr 50-jähriges Jubiläum mit “50 Years | 50 Photographs”, einer Sammlung verschiedener fotografischer Strömungen – vom Pictorialismus über das Bauhaus bis hin zur New Vision –, kuratiert vom Gründungspartner der Galerie Wilhelm Schürman. Mit Werken renommierter Fotografen wie Andre Kertész, Werner Manz und Helga Paris, Die Ausstellung spiegelt fünf Jahrzehnte Engagement für zeitgenössische Entwicklungen in der Fotografie seit der Gründung der Galerie wider. Von den frühen Schattenbildern des tschechischen Experimentalfotografen Jaromír Funke über Werner Mantz’ Studie moderner Architektur im deutschen Rheinland bis hin zu Josef Sudeks piktorialistischen Stillleben-Serien erkundet die Ausstellung das Medium der Kamera selbst durch die Objektive der größten modernen Fotografen Europas. 

26. April – 20. Dezember
Öffnungszeiten der Galerie am Wochenende: Freitag 18–21 Uhr, Samstag 11–19 Uhr, Sonntag 11–18 Uhr
Kaiserdamm 118, 14057 Berlin

EBENSPERGER

Anlässlich des Gallery Weekend Berlin, EBENSPERGER wird vier Einzelausstellungen an zwei einzigartigen Orten präsentieren: in einer stillgelegten Kapelle in Moabit und im denkmalgeschützten Fichtebunker in Kreuzberg. Gundula Schulze Edlowy sorgte im Berlin der DDR mit dem schonungslosen Realismus ihrer Fotoserien für Aufsehen und fotografierte Arbeiter sowie Randgruppen der sozialistischen Gesellschaft. Ihre “Aktporträts” werden in der EBENSPERGER-Kapelle neben dem abstrakten Prothesenmodell “”Passstücke“ des verstorbenen Bildhauers Franz West.

In Kreuzberg, Heiner Franzen und Harry Hachmeister den physischen und akustischen Raum des kolossalen Gasometers und des ehemaligen Luftschutzbunkers “Fichtebunker“ einnehmen. Franzens Videoarbeit „”ANCHORS“ Das Material wurde über einen Zeitraum von mehr als zehn Jahren aus internationalen Nachrichtensendungen zusammengetragen und so bearbeitet, dass der Fokus auf die Momente der Stille während der Sendungen liegt. Harry Hachmeister greift ebenfalls das Thema der Spannung und Zerbrechlichkeit im menschlichen Erleben auf und nutzt für seine Installation im Fichtebunker eine Vielzahl von Medien – Keramik, Malerei und Zeichnung sowie Fotografie. 

26. April – 15. Juni (Fichtebunker) und 26. bis 28. April (EBENSPERGER-Kapelle)
Fichtebunker: Fichtestraße 6, 10967 Berlin
EBENSPERGER Kappelle: Waldstraße 52, 10551 Berlin

KOW 

Als einer der kleineren Veranstaltungsorte des Wochenendes bietet, KOW wird eine Gruppenarbeit mit dem Titel “I’ll Remember April” sowie zwei neue Filme des Videokünstlers präsentieren Clemens von Wedemeyer. Neben den Nachlässen von Barbara Hammar, Sandra Brandeis Crawford und andere, internationale Künstler Anna Boghiguian, Alice Creischer, Eugenio Dittborn und Sophie Gogl wird in einer Mixed-Media-Installation eine Umsetzung von Erinnerung und Erzählung in die physische Realität präsentieren.

Clemens von Wedemeyers erster Film “Social Geometries” ist eine abstrakte Animation, die soziale Strukturen als Nachbildung der Konstellationen und Muster digitaler Netzwerkformen darstellt. Auch sein zweites Werk “Surface Composition” verfolgt Systeme menschlicher Vernetzung, indem es reale Orte besucht und die Hauptsitze von Apple, Meta, Amazon und SpaceX dokumentiert.

26. April – 29. Juni
Lindenstraße 35, 10969 Berlin

Klosterfelde-Ausgabe

Anlässlich seines 35-jährigen Jubiläums, Klosterfelde-Ausgabe zeigt Werke von ihrer Gründung im Jahr 1989 bis heute. “More than once” ist eine multimediale Sammlung mit Werken verschiedener Künstler, darunter ein exzentrischer Performance- und surrealistischer Installationskünstler John Bock, Videofilmer Christian Jankowski, und Maler Rosemarie Trockel. Die Ausstellung der Klosterfelde Edition widmet sich der Praxis der Herstellung von Multiples und Kunsteditionen und schreibt dem Medium der Edition die Demokratisierung der Kunst in der modernen Welt zu. 

26. April bis 1. Juni
Potsdamer Straße 97, 10785 Berlin.

umherstreifen

Galerie im brutalistischen Stil umherstreifen veranstaltet eine Doppelausstellung, in der erstmals die figurativen Gemälde von Charlie Stein und Jorinde Voigt’…s abstrakte Skulpturen. “Recombining Realities” ist zum Teil ein Metaprojekt über die Zusammenarbeit der Künstler und den Prozess der Verschmelzung ihrer eigenen Vorstellungen von Realität. Um die Unterschiede zwischen ihren beiden Arbeitsfeldern zu hinterfragen, beschlossen die Künstler, etwas zu schaffen, das die Grenzen zwischen abstrakter und figurativer Kunst sowie die Gegensätze des Körpers auflöst. Das Ergebnis sind Gemälde, die glänzende, schmelzende Latexanzüge darstellen, sowie eine Installation aus geometrischen, mehrschichtigen Skulpturen. 

26. bis 28. April
Öffnungszeiten der Galerie am Wochenende: Freitag 18:00–21:00 Uhr, Samstag 15:00–19:00 Uhr und Sonntag 11:00–18:00 Uhr
Lindenstraße 91, 10969 Berlin

UDK Halbhaus x Kleine Humboldt-Galerie

Im Rahmen des parallel stattfindenden “Celery Weekend”, bei dem sich Künstlerateliers versammeln, die nicht im offiziellen Programm des Gallery Weekend aufgeführt sind, Kleine Humboldt-Galerie hat gemeinsam mit Studierenden der UDK eine Ausstellung mit dem Titel “Truth or Dare” kuratiert. Die Zusammenarbeit wirft die Frage auf: “Was prägt mein Wahrheit, und wie funktioniert das Wage es ”Wie soll ich handeln?“ 11 Künstler haben sich zusammengeschlossen, um diese Frage zu beantworten – in einer Reihe von Performances und bildenden Kunstwerken, die den Konflikt zwischen Identität und Konformität, Interaktion und Unterdrückung thematisieren sollen. Die Künstler interpretieren ihre eigene Sichtweise der Realität, Marco Siciliano, Mina Büker, Florine Kirby, Linus Beckmen und andere werden mit ihren eigenen Kunstwerken das Spiel „Wahrheit oder Pflicht“ spielen. 

26. bis 28. April
Öffnungszeiten der Galerie am Wochenende: Freitag 18–22 Uhr, Samstag 13–20 Uhr, Sonntag 13–19 Uhr.
Potsdamer Straße 120, 10785 Berlin.

Unternehmen

Unternehmen zeigt eine Ölgemälde-Serie von Trisha Baga neben Video- und Fotoarbeiten des verstorbenen Konzeptkünstlers Helen Chadwick. Beide Werkgruppen setzen sich mit dem Prozess der künstlerischen Übersetzung und mit visuell-verbalen Assoziationen auseinander: Chadwick, indem sie auf Objekte verweist, die mit Weiblichkeit assoziiert werden, wie Küchengeräte und Schlafzimmermöbel, und Baga, indem sie intime Wohnräume und das Innere ihres Ateliers malt. Trisha Bagas Serie “Contact” überträgt teleskopische Bilder des Weltraums – herangezoomte Himmelskörper und unzählige winzige Lichtpunkte – auf Formen des Alltags: Rohre und Holzgerüste reißen eine Kluft in eine Galaxie voller bunter Sterne, ein Schwarzes Loch gähnt neben einem Mauspad. Ihre Ausstellung untersucht die menschliche Aufgabe der Entdeckung und Interpretation der natürlichen Welt sowie die Gegenüberstellung von winziger menschlicher Subjektivität und der Unermesslichkeit des Universums. 

Aus dem Nachlass von Helen Chadwick hat die Société eine ihrer frühen Videoperformances wieder ans Licht gebracht: “Domestic Sanitation”. Das Video ist eine Parodie auf häusliche Rituale und Schönheitsrituale von Frauen, in der Chadwick und ihre Freundinnen Latex-Bodys, künstliche Schamhaare und Kostüme tragen, die sie in Möbelstücke verwandeln. Begleitend zum Video zeigt die Fotoserie “In the Kitchen” Selbstporträts der Künstlerin in skulpturalen Outfits, die an Geschirrspüler, Kühlschränke und Waschmaschinen erinnern. 

26. April bis 6. Juli
Wielandstraße 26, 10707 Berlin

KUNSTRAUM:

Eine weitere Ergänzung zum „Celery Weekend“ unter KUNSTRAUM mit einem UDK-Studenten Jonathan Joosten, für sein Projekt “TRADING POSTModernity”. Der Künstler lässt in seinen Projekten kein Material außer Acht und verwendet Keilrahmen und Holzspan-Tapete als Rahmen und Leinwand, Büromöbel, Standbilder aus Filmen sowie Videomedien. Joosten interessiert sich dafür, das Konzept der Moderne als “das Jetzt”, aber auch als etwas von der Geschichte inhärent Definiertes zu erforschen. Inspiriert von reflexiven und selbstreferenziellen kulturellen Strömungen in Graffiti, Werbung und Architektur greift der Künstler auf alltägliche Bezüge zurück und präsentiert sie in abstrakter Form. Seine großformatige Installation aus Metall, Holz und Druckgrafiken füllt den Raum der oberen Galerie des KUNSTRAUM und fungiert sowohl als Raumstudie als auch als visueller Spielplatz, durch den sich die Besucher bewegen können.

26. April bis 4. Mai
KUNSTRAUM Potsdamerstraße 65–67
Parkhaus im Innenhof
10785 Berlin

Am Tacheles

Traditionsreiches Champagnerhaus Ruinart fördert weiterhin die Künste mit seinem seit 2008 laufenden Förderprojekt “Carte Blanche”.  In diesem Jahr standen im Rahmen von “Carte Blanche” sechs verschiedene Künstler im Mittelpunkt des interdisziplinären Projekts „Conversations With Nature“. Die Kunstwerke sollen eine intensivere Auseinandersetzung mit Nachhaltigkeitspraktiken und das Bewusstsein für den Klimawandel fördern. Aus den Werken von Thijs Biersteker‘… dessen Sensorinstallation es ermöglicht, den Saftfluss eines Baumes in Echtzeit zu beobachten, um Henrique Oliveira‘Mit ihrer großen, weinrebenförmigen Skulptur hat sich die Gruppe internationaler Künstler unter einem gemeinsamen Ziel zusammengeschlossen: das Bewusstsein für den Klimawandel zu schärfen und die Kluft zwischen Mensch und Natur zu überbrücken, indem sie etwas schaffen, das nachvollziehbar und greifbar ist – so wie die Natur selbst.

25. bis 29. April
Im Tacheles, Oranienburger Straße 54, Berlin-Mitte.