Zartmann: Roh, echt, “schönhauser”

Zartmann, hat sich der in Berlin lebende Künstler einen einzigartigen Platz in der deutschen Musikszene geschaffen. Seit seinem Debüt 2021 mit 2 Blöcke, Mit seiner unverwechselbaren Stimme und seiner rauen Art, Geschichten zu erzählen, hat er ein wachsendes Publikum in seinen Bann gezogen. Jetzt bereitet sich Zartmann auf die Veröffentlichung seines neuen Schönhauser EP, das heute erscheint. Das acht Tracks umfassende Projekt enthält den Hit tau mich auf, das bereits im Februar die deutschen Charts anführte.
Mit schönhauser, nimmt Zartmann uns mit auf eine Reise in seine Vergangenheit. Seine ehrliche Herangehensweise, die Nuancen seiner Emotionen einzufangen, schafft einen Raum für all diejenigen, die sich in der Schwebe zwischen Herzschmerz und Eskapismus befinden und irgendwie versuchen, erwachsen zu werden. Und so wie seine Musik neue emotionale Tiefen erreicht, so erreicht auch seine Karriere neue Höhen: 2026 wird Zartmann auf die größte Tournee seiner Karriere gehen und 15 Shows in den größten Arenen in Deutschland, Österreich und der Schweiz spielen.

Lina Kürschner: Ihr Künstlername wahrt bereits einen Teil Ihrer Privatsphäre. Würden Sie sagen, dass Ihnen das hilft, sich vom öffentlichen Leben zu distanzieren? Ist Zartmann für Sie eine Kunstfigur oder eher ein authentischer Teil von Ihnen?

Zartmann: Mir hilft es auf jeden Fall. Zumindest habe ich oft das Gefühl, dass ich mich in dem Namen Zartmann wiederfinden kann - oder vielleicht eher: Ich kann noch mehr ich selbst sein. Zartmann ist kein konstruierter Charakter, keine inszenierte Figur, sondern eher eine Erweiterung meiner eigenen Identität. Ich würde also sagen: ein authentischer Teil von mir selbst.

LK: In eurer Karriere hat sich im letzten Jahr viel getan. Und jetzt steht eure nächste EP, die ‘schönhauser EP’, in den Startlöchern. Wie haben diese Entwicklungen dich und deine Musik geprägt?

Z: Ich glaube, meine Musik ist reifer geworden. Man kann deutlich hören, dass mehr Zeit und Ressourcen in die Produktion geflossen sind. Es ist spannend zu sehen, wie sich meine Arbeitsweise entwickelt hat und wie sich das in den Songs widerspiegelt. Auch wenn es ‘nur’ eine EP und kein Album ist, ist mein Sound raffinierter und tiefer geworden. Das sind die auffälligsten Unterschiede.

LK: Deine Texte sind oft sehr persönlich. Fällt es Ihnen manchmal schwer, sich vor einem großen Publikum so offen zu zeigen?

Z: Es kostet manchmal Überwindung, sich so verletzlich zu machen, vor allem, weil man nie weiß, wie die Leute reagieren werden. Es besteht immer das Risiko, lächerlich gemacht oder nicht ernst genommen zu werden. Aber letztendlich mache ich Musik aus einem sehr persönlichen Antrieb heraus - um Dinge zu verarbeiten, weil ich Musik liebe und meine Musik deshalb so klingt, wie sie klingt. Wenn ich anfangen würde, mich ständig daran zu orientieren, was andere erwarten oder was sicher und unverwundbar wäre, würde meine Musik schnell irrelevant werden.

LK: Viele Menschen erkennen sich in Ihren Texten wieder. Würden Sie sagen, dass Ihre Lieder Ihre Generation repräsentieren?

Z: Das würde ich mir nicht anmaßen zu sagen. Ich denke, dass sich viele Menschen mit meinen Texten identifizieren können, unabhängig von ihrer Generation. Sicherlich sind einige Themen für meine Altersgruppe besonders relevant, aber im Idealfall erreichen meine Lieder die Menschen einfach, egal, wo sie im Leben stehen.

LK: Musik zu machen bedeutet heute auch, sie auf Social-Media-Plattformen zu promoten. Wie gehen Sie mit diesem Aspekt um? Finden Sie es manchmal herausfordernd?

Z: Um ehrlich zu sein, nein. Viele Leute tun sich schwer mit den sozialen Medien, aber mir hat es immer Spaß gemacht. Für mich ist die Selbstvermarktung kein notwendiges Übel, sondern etwas, das zum Job gehört und das ich wirklich gerne mache. Damit sind wir ja schließlich aufgewachsen.

LK: Inwieweit beeinflussen die sozialen Medien Ihren kreativen Prozess?

Z: Natürlich denke ich manchmal: ‘Hey, dieser Song könnte gut auf TikTok funktionieren’. Aber im Allgemeinen mache ich einfach die Musik, die ich machen will, und überlege dann, wie ich sie vermarkten kann. Andersherum würde es sich nicht richtig anfühlen.

LK: Sie haben den Rap als einen Ihrer größten Einflüsse erwähnt. In welcher Form spiegelt sich das in deiner Musik wider?

Z: Vor allem in den Texten. Auch wenn meine Songs in Pop-Produktionen eingebettet sind, merkt man an den Reimstrukturen, dass sie nicht dem typischen Indie-House-Muster folgen. Irgendwie kommt alles ein bisschen ‘rappiger’ rüber. Ich würde meine Musik also nicht als Rap bezeichnen, aber der Einfluss ist definitiv spürbar.

LK: Was ist das Besondere an der ‘schönhauser EP’?

Z: Es ist meine dritte EP. Diesmal habe ich eine durchgehende Geschichte eingeflochten. Sie hat einen roten Faden, eine Struktur, die sich von Anfang bis Ende durchzieht. Das ist das Besondere für mich, weil ich intensiver als je zuvor an einem schlüssigen Erzählstil gearbeitet habe.

LK: Welche Themen oder Gefühle ziehen sich durch die ‘schönhauser EP’?

Z: Ehrlich? Hör es dir an. Ich mag es nicht, meine Musik übermäßig zu analysieren. Jeder, der sich darauf einlassen will, wird seine eigene Bedeutung darin finden. Und wenn nicht, ist das auch in Ordnung.

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Fotografie: sophiasbilderbuch