Oscar Murillo Portrait, 2023 courtesy the artist © Oscar Murillo. Photography by Tim Bowditch
Oscar Murillos Werke sind verwirrend; sie scheinen einem durch die Finger zu gleiten - als wären sie nicht fest, sondern, wie der Titel vermuten lässt, in einem Zustand der Osmose. Und genau darum scheint es zu gehen: um die Umgehung einer einzigen Aussage, um die Ablehnung von etwas Statischem, das nur sich selbst verpflichtet ist. Was der kolumbianische Künstler stattdessen einfängt, ist (E)Bewegung - eine Bewegung, die, obwohl sie stillsteht, weiterzugehen scheint.
Nicht nur, dass die satten Farben und die dicken Ölstift-Spuren auf der Leinwand einen richtungslosen Rhythmus tragen, sondern auch die Praxis der Künstlerin, ständig unterwegs zu sein, scheint in die Übersetzung zwischen Hand und Werk eingebettet zu sein. “(...) Ideen, die sich in Pixel des Nichts verflüchtigen” beschreibt diese Bewegung perfekt - etwas, das unweigerlich zum eigenen Körper zurückkehrt: man selbst, der da steht und schaut. Ins Nirgendwo gereist und doch irgendwo hingegangen.
Die Ausstellung Kollektive Osmose, die am vergangenen Freitag im DAS MINSK eröffnet wurde, entfaltet sich an einem Ort, der bereits von Austausch und einem Ausstellungsprogramm geprägt ist, das sich in Partizipation und Veränderung entfalten wird. (Eine kurze Anmerkung zu den Zufällen: 1977 wurde das Terrassenrestaurant “Minsk” unter Beteiligung von Künstlern aus Minsk fertiggestellt. Umgekehrt hatte die Stadt Minsk bereits 1971 das Restaurant “Potsdam” eröffnet).
Wenn man die Wendeltreppe hinaufgeht, die an diese Vergangenheit erinnert, trifft man auf die Werke von Murillo in Verbindung mit Claude Monet. Der französische Maler, der vor hundert Jahren gestorben ist, wirkt zunächst etwas veraltet, aber nur am Anfang. Dann werden Gemälde wie Seerosen, 1914-1917, oder Getreidestapel, Monets Gemälde aus dem Jahr 1890 sind ein interessanter Ausgangspunkt - nicht nur für diese Ausstellung, sondern für Murillos Praxis im Allgemeinen. Monet, der ebenfalls stark auf Farbe setzte, versuchte, die Natur so zu malen, wie er sie wahrnahm, nicht wie sie war. Er malte den Wandel, das Vergehen der Zeit - nicht als soziales oder wirtschaftliches Konstrukt, sondern als die Welt, die sich um ihn herum bewegt.
“Monet und seine Bilder sind ein Gefäß, durch das ich das Paradoxe verstehe. Einerseits repräsentieren Monets Werke eine universell gefeierte Ästhetik - Geste, Maßstab, Farbe, Harmonie und Freude -, andererseits erlauben mir Monets Erfahrungen als Mensch und der graue Star, an dem er litt, kosmische Ängste und Dunkelheit durch Metaphern zu sehen. Die stark strukturierten und geschichteten Gemälde, an denen ich arbeite, sind ein direktes Ergebnis dieser Ideen, Ideen, die sich in Pixel des Nichts verflüchtigen. -Oscar Murillo.
Osmose als fortlaufender Prozess manifestiert sich auch in Murillos Ansatz zum Aufbau von Gemeinschaften über geografische Grenzen hinweg. Durch “Social Mapping” lädt er zur Teilnahme an seiner Praxis ein. Für den Künstler ist Kunst eine Form der Kommunikation, wobei der Akt des Markierens sowohl für ihn selbst als auch für die Teilnehmer an seinen kollektiven Aktionen ein Ausdruck von Freiheit ist. In einem der Silo-Räume befinden sich einfache Metallregale mit grob zugeschnittenen Leinwänden, die nach geografischen Bezügen und ihren jeweiligen Schulen gestapelt sind. Ein Element, das in Murillos Werk immer wieder auftaucht: Schulkinder sind eingeladen, sich an diesem kollektiven Zeichnen und Malen zu beteiligen. Hier darf man sich durch diese Fragmente bewegen und sie berühren, diese Flecken gemeinsamer Gesten.
“Seine Arbeit erforscht neue Möglichkeiten der Gemeinschaftsbildung. Kollektive Osmose wird zu einem gelebten Experiment, das den Austausch fördert und die Ungleichheit in Frage stellt. Oscar Murillos Entscheidung, Claude Monet als Komplizen zu wählen - einen Künstler, der Licht und Landschaft in Werke übersetzt, die weltweit für ihre leuchtenden Farben bewundert werden - ist eine kluge Idee. Damit erweitert er seinen eigenen Bezugsrahmen und nähert sich der Idee einer universellen menschlichen Gemeinschaft an.” -Anna Schneider.
Wenn Monets Seerosen- und Landschaftsdarstellungen von einer philosophischen Abrechnung zwischen Mensch und Natur sprechen, so scheinen Murillos Werke ein Versuch zu sein, die Komplexität menschlicher Beziehungen untereinander zu ertasten, willkürliche Grenzen, Klassifizierungen und Trennungen in Frage zu stellen und sich in einem sich ständig wandelnden und wachsenden Netz einer Gemeinschaft in der Praxis auf wandelnde Vorstellungen von sich selbst zuzubewegen.
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Oscar Murillo: Kollektive Osmose
In DAS MINSK, Potsdam bis zum 9. August 2026
Kuratiert von Anna Schneider
Oscar Murillo (*1986, La Paila, Kolumbien) hat eine vielseitige und ehrgeizige Praxis entwickelt, die Malerei, kollaborative Projekte, Video, Sound und Installation umfasst. Seine Arbeit erforscht Ideen von Kollektivität und gemeinsamer Kultur und demonstriert ein Engagement für die Macht der materiellen Präsenz neben kritischen Perspektiven auf die zeitgenössische Gesellschaft.