Soulys „Ich habe es geschafft“-Moment

Wenn man einen Deutschen fragt, wer die besten Rapper des Landes sind, ist die Wahrscheinlichkeit ziemlich groß, dass ein Name fällt: Souly. Natürlich. Mit seinem sanften, dunklen Sound, der gelegentlich fast schon spacige Züge annimmt, prägt er seit Jahren die Szene, inspiriert sein Publikum, beeinflusst jüngere Künstler und bleibt dabei selbstbewusst seinem eigenen Stil treu.

Eine Zeile aus einem seiner größten Songs wurde zum Ausgangspunkt für dieses Gespräch. Frei übersetzt lautet sie: “Wer entscheidet, was richtig ist? Maske auf. Maske ab.” Und da Souly gerade das bislang größte Konzert seiner Karriere gespielt hatte, beschlossen wir, diese Worte wörtlich zu nehmen: Ein paar Tage, nachdem er vom Splash Festival nach Hause zurückgekehrt war, setzten wir uns mit ihm zusammen, um herauszufinden, wer Souly ist, wenn er die Maske abnimmt. Das Gespräch schweifte von fröhlichen Songs zur Dualität, von deutschem Rap zur KI und von Meilensteinen seiner Karriere zu der Frage, was es wirklich bedeutet, sich selbst treu zu bleiben.

AMELIE BACHERT Hallo Souly, was bringt das “Y” der Seele?

SOULY Ich.

AB Ich habe gesehen, dass du etwas fallen gelassen hast Zwilling Anfang des Monats. Wer ist dein Zwilling? Souly oder Luca – wie heißt du mit richtigem Namen?

S Ich würde sogar sagen, dass es eigentlich beides nicht mehr gibt. Sie sind jetzt ein und dasselbe. Souly und Luca. Aber ich habe in einem anderen Sinne viele Zwillinge. Es geht eher darum, dass ich immer wieder mit denselben Produzenten zusammenarbeite. Es sind drei, und zwei davon sind echte Zwillinge. Es wäre ein Traum gewesen, wenn der dritte auch ein Zwilling gewesen wäre. Dann hätte ich vier davon gehabt (lacht). Mittlerweile sind wir im Grunde wie Brüder. Wir kennen jede Seite voneinander. Es fühlt sich wirklich so an, als wären wir alle Zwillinge. Man weiß, was der andere denkt, ohne dass er es aussprechen muss. Darum geht es in dem Song irgendwie auch.

AB Das ist wunderschön. Der Song ist also den Menschen gewidmet, die hinter allem stehen, was du tust?

S Ja, auf jeden Fall.

AB Du hast gerade gesagt, dass Souly und Luca mittlerweile im Grunde ein und dieselbe Person sind. War das anders, als du angefangen hast?

S Auf jeden Fall. Am Anfang habe ich lange Zeit Musik gemacht, bevor überhaupt etwas ins Rollen kam. Mich persönlich hat das nie gestört, weil ich es einfach aus Liebe zur Musik gemacht habe. Aber man versucht trotzdem, sich irgendwie zu schützen, und spielt am Ende eine Rolle. Jetzt, wo ich tatsächlich von der Musik leben kann, gibt es für mich keinen Grund mehr, mich anders zu geben, als ich bin. Entweder ist meine Künstlerpersönlichkeit weicher geworden, oder mein privates Ich ist härter geworden. So oder so – jetzt bin einfach nur noch ich.

AB Hast du also das Gefühl, dass du heute in deiner Musik ehrlicher sein kannst?

S Ja, auf jeden Fall. Zwilling war ein perfektes Beispiel dafür. Wir haben diesen Song erst vor etwa sechs Wochen geschrieben. Und dann steht man plötzlich um zehn Uhr abends auf der Hauptbühne beim Splash und spielt ihn. Alles ging so schnell, dass mir wirklich bewusst wurde: Ich kann als Souly nichts sagen, hinter dem ich als Luca nicht stehen würde. Und umgekehrt. Das ist mir superwichtig, denn ich möchte nichts repräsentieren, was ich nicht bin. Ich bin ein sehr moralischer Mensch. Ich lebe nach meinen Prinzipien. Ich habe kein Interesse daran, etwas zu tun, hinter dem ich nicht wirklich stehe, nur um Geld zu verdienen.

AB Das ist interessant, denn das ist ja gewissermaßen die ewige Frage, nicht wahr? Ob man den Künstler von der Kunst trennen kann. Und du triffst ganz bewusst die Entscheidung, dies nicht zu tun.

S Das Lustige daran ist, dass ich das mit anderen Leuten tatsächlich hinbekomme, verstehst du, was ich meine?

AB Ja, auf jeden Fall. Es gibt so viele große Künstler, deren Einfluss auf Musik und Kultur unbestreitbar ist, ganz gleich, wie sie als Menschen sind. Aber wenn du sagst, dass du jetzt ehrlicher sein kannst – gibt es immer noch Gefühle, die du nur schwer in Musik umsetzen kannst?

S Glück, so seltsam es auch klingen mag. Eigentlich höre ich lieber Musik, die wehtut. Ich kann mich damit viel besser identifizieren als mit fröhlicher Musik. Ich bin kein ungewöhnlich trauriger Mensch oder so. Ich habe natürlich meine Phasen, aber insgesamt habe ich mein Leben ziemlich gut im Griff, und ehrlich gesagt wache ich gerne gut gelaunt auf. Trotzdem höre ich deprimierende Musik, und genau das gibt mir einen Kick.

AB Echt? Das gibt dir tatsächlich Energie?

S Ja. Ich kann mich einfach viel besser damit identifizieren. Ich glaube, das liegt daran, dass man automatisch mehr Zeit damit verbringt, nachzudenken, wenn es einem nicht so gut geht. Wenn man glücklich ist, ist man einfach … glücklich. Vielleicht fällt es mir deshalb eigentlich schwerer, über Glück zu schreiben. Im Moment höre ich gerade Versace Python von Riff Raff – nonstop. Ich würde sagen, das ist ein fröhlicher Song. Aber selbst dann, wenn man sich den Text wirklich anhört, steckt doch ein bisschen Traurigkeit darin. Er singt: “Während die Tage weitervergehen, während die Welt weiterbrennt, während meine Seele weiterlernt. Tränen fallen von den Burgen rund um mein Herz”.

AB Aber gilt das nicht eigentlich für das Glück im Allgemeinen? Selbst Freude hat immer auch eine Kehrseite. Da sind Zweifel, Nostalgie und der Moment, in dem man erkennt, dass es nicht ewig so bleiben wird.

S Ehrlich gesagt zieht sich das wie ein roter Faden durch meinen gesamten kreativen Prozess. Diese Idee der Dualität. Das eine existiert nur wegen des anderen. Und ich kann mich wirklich schlecht auf eine bestimmte Sache festlegen. Meistens ist es einfach nur eine Momentaufnahme meiner Gefühle. Im Moment geht es mir großartig, morgen passt dieser Song vielleicht gar nicht mehr zu mir. Aber ich muss ihn morgen trotzdem aufführen können, auch wenn ich mich in einer völlig anderen Gemütsverfassung befinde. Ich glaube, deshalb bin ich ziemlich gut darin geworden, Dinge offen zu lassen. Schaut euch nur meine Projekte an. Da gibt es Bossbaby-Klebeband. Einerseits bin ich ein Chef, andererseits bin ich ein Kleinkind. Ich bin beides. Traence war der Name eines Gefühls, das ich mir ausgedacht hatte. Und Moth Music Genau das ist es. Musik für eine Motte. Alles, was ich tue, geschieht instinktiv. Jedes Projekt ist einfach ein weiterer Schritt, der größer und überwältigender ist als der vorherige. Das schätze ich wirklich sehr.

AB Ja, das verstehe ich. Die Motte ist für sich genommen schon ein so starkes Bild.

S Es ist das Hässliche im Schönen und das Schöne im Hässlichen.

AB Und vielleicht ist es auch nicht das, wofür sich die Gesellschaft als Erstes entscheiden würde. Es ist eine Motte, kein Schmetterling. Mir gefällt, dass jeder für sich selbst entscheiden kann, was solche abstrakten Ideen bedeuten. Vorhin hast du „Splash“ erwähnt. Das war die bisher größte Show deiner Karriere. Ich habe ein Video von deinem Auftritt auf der Hauptbühne gesehen, das mit folgendem Titel versehen war: “Soulys „Ich habe es geschafft“-Moment.” War das dein „Ich hab’s geschafft“-Moment?

S Ja, das würde ich auch sagen. Welcher Song lief in diesem Clip?

AB Die Einleitung zu Maske ab.

S Ah, ja. Das war dieser Moment beim „Splash“, in dem ich dachte: Okay, bis hierhin ist alles gut gelaufen. Jetzt sind nur noch drei oder vier Songs übrig, die ich einfach genießen kann. Die Arbeit ist erledigt. Jetzt kann ich einfach nur noch das Geschehen auf mich wirken lassen. Ich trug auch diese Kapuze, daher konnte ich eigentlich gar nicht so viel sehen. Es klingt seltsam, aber von der Bühne aus sieht es gar nicht so riesig aus, wie man denken würde. Es sind alles nur kleine Pixel.

AB Alles ist so weit weg, und dir blenden all diese Lichter direkt ins Gesicht.

S Genau. Und ich bin kurzsichtig, meine langen Haare verdecken mir das halbe Gesicht. Ich habe mir das Ganze so eingerichtet, dass ich mich jederzeit in meine eigene kleine Welt zurückziehen kann, wann immer ich will.

AB Ja, wenn man es wirklich genießen will, braucht man irgendwie diesen Moment, in dem man ganz für sich ist.

S Ja. Und im Alltag bin ich eigentlich niemand, der herumläuft und denkt: „Heute dreht sich alles nur um mich“ (lacht). Aber „Splash“ war einer dieser seltenen Momente, in denen man selbstbewusst und ohne Schuldgefühle sagen kann: „Im Moment dreht es sich tatsächlich um mich und das, was ich aufgebaut habe.“. Genau so habe ich mich in diesem Video gefühlt.

AB Ein echter Moment, in dem sich der Kreis schließt. Ich habe gelesen, dass du zum ersten Mal mit Hip-Hop in Berührung gekommen bist, als du in Osnabrück gelebt hast. Inwiefern hörst du diesen Einfluss heute noch in deiner Musik, und was hat sich seitdem verändert?

S Mein Geschmack hat sich definitiv verändert. Eine Sache, die mir die Leute immer wieder sagen – auch wenn ich das selbst nicht wirklich so sehe –, ist, dass meine Musik nicht den typischen Hip-Hop-Formeln folgt. Bevor ich zum Rap kam, habe ich ganz andere Musik gehört, daher habe ich das Songwriting auf eine völlig andere Art und Weise gelernt. Dann habe ich Hip-Hop entdeckt, aber seltsamerweise nicht Sido oder Bushido. Es waren Huss und Hodn oder Retrogott. Echtes OG-Zeug, True-School-Kram. Manchmal gab es einen Refrain, manchmal nicht. Und wenn es zu poppig wurde, haben die Leute es gehasst. Das leuchtete mir damals total ein. Aber ich glaube, ich habe von Natur aus ein Händchen für eingängige Melodien, also haben sich all diese Einflüsse irgendwie vermischt.

AB Was hältst du im Vergleich dazu von der aktuellen deutschen Rap-Szene?

S Ich glaube tatsächlich, dass es wieder im Kommen ist. Die „Youngins“ und diese neue Generation des deutschen Rap finde ich total spannend. Es ist ihnen völlig egal, ob ein Song eine Minute, zwei Minuten oder fünf Minuten lang ist. Sie verwenden wieder ausgefallenere Sounds und bauen nicht mehr alles nach festen Formeln auf. Klar, manchmal versuchen sie vielleicht ein bisschen zu sehr, anders zu sein, aber das ziehe ich jederzeit Leuten vor, die einfach nur dem hinterherlaufen, was gerade funktioniert. Es fühlt sich so an, als würden die Youngins keine Musik mehr machen, um den Algorithmus zu knacken. Sie machen Musik, weil sie es tatsächlich wollen. So haben wir es früher gemacht, und ehrlich gesagt, so machen wir es immer noch. Das fühlt sich einfach frisch an.

AB Ja, da stimme ich dir voll und ganz zu. Vor ein paar Jahren merkte man noch deutlich, dass Songs speziell für TikTok produziert wurden. Jetzt hat man das Gefühl, dass sich alles wieder in Richtung etwas Handgemachterem, etwas Analogem bewegt.

S Ich glaube, die Leute sind einfach erschöpft. Mir geht es jedenfalls so. All die Reize von außen haben mich völlig ausgelaugt. Ich habe ehrlich gesagt keine Lust mehr darauf. So süchtig ich früher nach Social Media war – jetzt will ich es nicht einmal mehr konsumieren. Sobald man damit aufhört, merkt man, wie viel besser man sich fühlt. Lieder klingen besser. Der Film, den man schon seit Monaten sehen wollte, ist viel besser, wenn er im Internet noch nicht bis ins Kleinste auseinandergenommen wurde. Die jungen Leute, die ich kenne, wissen zwar über alles Bescheid, was gerade so läuft, konsumieren aber viel weniger. Klar, sie schnappen sich hier und da mal was auf, aber sie sind kreativer und freier, weil sie nicht den ganzen Tag in diesen Apps hängen.

AB Genau das ist es, was mich daran so nervt. Ich habe Songs mittlerweile so schnell satt, weil sie in den sozialen Medien bis zum Überdruss gespielt werden. Es kommt mir so vor, als wäre Musik zu Wegwerfware geworden – sogar für mich.

S Wir sind einfach überflutet. Alles ist überflutet. Irgendwann muss man sich dann mexikanische Kartellmusik oder so was anhören, nur um überhaupt noch etwas zu spüren (lacht).

AB Vielleicht sollte ich das mal ausprobieren. Glaubst du, dass KI dabei auch eine Rolle spielt? Sie ist mittlerweile zu einem so wichtigen Bestandteil der Musik geworden.

S Ich verstehe den Reiz von KI in der Musik einfach nicht. Klar, es ist eine Geldquelle. Man kann KI-Musik produzieren, sie in Playlists bringen und Geld damit verdienen. Aber warum sollte man wollen, dass KI Musik macht? Stellt die KI doch an ein Fließband. Lasst sie Aufgaben erledigen, bei denen sie tatsächlich einen Mehrwert schafft – nicht bei der Musik. Da ziehe ich die Grenze. Wie verkorkst muss man sein, um eine ganze Kultur zu zerstören, nur um Geld zu verdienen? Und ehrlich gesagt tragen auch die Streaming-Plattformen hier eine Mitverantwortung.

AB Ja, da stimme ich zu. Aber das ist ein ganz anderes Thema.

S Genau. Gleichzeitig glaube ich, dass sich das irgendwann von selbst regeln wird. Genau wie bei TikTok werden die Leute irgendwann die Nase voll davon haben. Klar, fünfzig Arschlöcher werden wahrscheinlich zuerst reich werden. Aber letztendlich wird es wieder wertvoll sein zu wissen, dass hinter der Musik ein echter Mensch steckt und dass auf der Bühne ein echter Mensch auftritt.

AB Das hoffe ich wirklich. Daran muss man irgendwie glauben, sonst verliert man noch den Verstand. Wenn wir die KI mal kurz beiseite lassen: Was macht für dich einen wirklich großartigen Rapper aus?

S Das ist schwer zu sagen. Ehrlich gesagt ist das eine total allgemeine Antwort, aber … die Stimmung. Mir ist es egal, wie jemand produziert oder rappt, solange die Stimmung stimmt. Jemand kann technisch unglaublich gut sein und trotzdem nicht mein Ding sein. Für mich muss Musik den Mut haben, etwas zu wagen. Wenn man einfach nur dieselbe Formel kopiert wie alle anderen, ist das lahm. Die Aufgabe besteht darin, etwas zu sagen, das die Leute tatsächlich spüren können – mit Selbstbewusstsein, im eigenen Flow, auf die eigene Art und Weise. Und ehrlich gesagt, vielleicht drei Prozent der Leute, die derzeit Musik machen, tun das tatsächlich.

AB Wenn die Leute in dreißig Jahren deine Musik hören, was hoffst du, dass sie dann über dich erfahren?

S Es würde mir am meisten bedeuten, wenn die Leute den Mut hinter meinen Entscheidungen erkennen würden, auch wenn sie die Musik heute vielleicht nicht mehr als frisch empfinden. Ich fände es toll, wenn sie allein durch das Zuhören verstehen könnten, wer ich war und aus welcher Welt diese Musik stammt. Wenn sie sagen würden: „Mensch, der hatte damals wirklich den Mut, das zu tun.“ Zu sagen, dass damals. Darauf bin ich am stolzesten. Ich mache mir eigentlich keine Gedanken darüber, ob meine Musik in sechzig Jahren noch von Bedeutung sein wird. Klar, das wäre toll, aber Zeitlosigkeit lässt sich nicht planen. Sie wird erst durch die Zeit, aus der sie stammt, zeitlos. Manche Künstler bleiben wegen ihrer Musik in Erinnerung, manche wegen ihrer Persönlichkeit und manche wegen beidem.

AB Wir sind tatsächlich schon bei der letzten Frage angelangt. Was ist der Leitsatz deines Lebens?

S Ehrlich gesagt finde ich immer noch, dass der erste Satz aus Diamantstein Das hat wirklich nichts von seinem Reiz verloren: “Ja, Sex ist cool, aber warum mussten meine Eltern ihn unbedingt haben?” (lacht). Jedes Mal, wenn ich diesen Song live spiele, denke ich: Ja … das ist eine starke Zeile. Sie hat genau die richtige Mischung aus allem. Sie ist sexy, aber gleichzeitig auch irgendwie deprimierend und lustig. Sie fängt immer noch genau das ein, was ich empfunden habe, als ich sie geschrieben habe.