New York, Anfang September. Die Fashion Week war der perfekte Vorwand für einen Aufenthalt in einer Stadt, in der sich die Lichter wirklich wie sichtbare Inspiration anfühlen – nicht wie das Klischee auf Postkarten, sondern eher wie eine Stimmung, die man nicht mehr loswird, wenn man sie einmal selbst erlebt hat. Ich habe hier einmal ein ganzes Jahr verbracht, daher war diese Stadt für mich nie neutrales Terrain. Doch dieses Mal kehrte ich mit einer ganz bestimmten Neugier zurück: Nachdem ich tief in die Berliner Event-Szene und ihre ganz eigene Modeblase eingetaucht war, wie anders würden sich die Dinge auf dieser Seite des Atlantiks tatsächlich anfühlen?
In Berlin weiß man, worauf man sich einlässt. Schwarz ist die unausgesprochene Uniform, und davon abzuweichen, kann sich wie ein kleiner Akt der Rebellion anfühlen. Damit kann man nie etwas falsch machen, denn es ist ein Sicherheitsnetz, das stillschweigend davon abhält, Risiken einzugehen. Als ich in New York ankam, war ich fest entschlossen, das Erlebnis in vollen Zügen zu genießen, was passenderweise genauso begann wie in Berlin: Ich fand eine Wohnung über einen Freund eines Freundes, wobei ein Kontakt zum nächsten führte. Zufällig landete ich in Greenpoint, Brooklyn. Greenpoint ist seit langem von einer großen polnisch-amerikanischen Gemeinschaft geprägt, und diese Geschichte ist noch immer überall sichtbar: Traditionelle polnische Feinkostläden und Restaurants reihen sich harmonisch an Cafés der „Third Wave“, Naturweinbars und Live-Musik-Locations. Ehemalige Lagerhäuser entlang der Uferpromenade haben sich still und leise in Galerien und Künstlerateliers verwandelt. Manche nennen den Stadtteil das neue Beverly Hills von New York, und als ich durch die Straßen schlenderte, verstand ich diesen Vergleich. Es ist sicherlich ruhiger als Manhattan, aber die Skyline ist immer noch jenseits des Wassers zu sehen, die Menschen wirken nach wie vor mühelos gepflegt, und zwischen den jungen Familien, den Cafés an den Straßenecken, den kleinen Galerien und den Vintage-Läden strahlt ein ganz eigener Glamour aus.
Nachdem ich mich ein paar Tage eingelebt hatte, stand meine erste Veranstaltung an: eine Feier zum 100-jährigen Jubiläum von Montblanc‘Lederwaren. Ich kleidete mich anders als ich es in Berlin getan hätte – zwar immer noch maßgeschneidert, aber weitaus farbenfroher – und wählte für diesen Anlass ein buttergelbes Kleid. Veranstaltungsort war der Crane Club in Manhattan, ein Restaurant, das zu einer Bar umgestaltet wurde und vor altmodischem Charme und Vintage-Details nur so strotzt. Es herrschte eine Atmosphäre, die bis ins kleinste Messingdetail durchdacht wirkte, und das Publikum passte perfekt dazu: Alle waren schick gekleidet, klassisch und stilbewusst.
Ich habe mit dem Schauspieler gesprochen Paul Anthony Kelly, der mir von seinem kommenden Film erzählte, Das Geheimnis der Hausangestellten, Es fiel schwer, nicht an die meistdiskutierte Szene des ersten Teils zu denken, während er sie beschrieb. Paul Anthony Kelly, der zuletzt durch seine Rolle als John F. Kennedy Jr. in der FX-Serie ’Love Story“ bekannt wurde, hat für „The Housemaid’s Secret“ unterschrieben – ein Titel, der bereits die Handlung verrät: Im Mittelpunkt steht eine Hausangestellte, die in die dunkelsten Geheimnisse ihrer wohlhabenden Arbeitgeber hineingezogen wird. Er wird an der Seite von Sydney Sweeney, die erneut die Hauptrolle übernimmt, und der Newcomerin Kirsten Dunst zu sehen sein.
Im Laufe des Abends drehten sich die Gespräche um Kreativität und darum, wie New York auf die Menschen wirkt, die sich dort bewegen – zunächst mit dem deutschen Schauspieler Trystan Pütter, dann mit Anna Schürrle.
Als ich abreiste, freute ich mich bereits darauf, was die New York Fashion Week selbst bringen würde. Es gibt ein ganz besonderes Phänomen, das sich hier während der Fashion Week einstellt: Die Stadt ist nicht mehr nur Gastgeberin der Show, sondern wird selbst zur Show. Da sowohl die US Open als auch die Fashion Week ihr eigenes internationales Publikum anziehen, läuft das Leben in New York Anfang September auf einer ganz anderen Wellenlänge ab: Jeder Bürgersteig ist ein Casting, jede Straßenecke eine potenzielle Kulisse. Außerdem war ich gespannt, wer bei der COS Show, zu der ich eingeladen worden war. Die Veranstaltung fand inmitten großer Turbulenzen statt – eines Skandals um den CEO des Council of Fashion Designers of America, Steven Kolb, der inzwischen von seinem Amt zurückgetreten ist, spielte sich im Hintergrund ab, doch die Modenschau selbst blieb gelassen: ein klassischer Veranstaltungsort, bei dem die Brooklyn Bridge den Laufsteg einrahmte – eine Kulisse, die fast schon zu perfekt zur Ästhetik von COS mit ihren klaren Linien und ihrer zurückhaltenden Selbstsicherheit passte. Schlichte, klassische Stücke, aber ganz sicher niemals langweilig. Besonders angetan war ich von einem durchsichtigen, violetten Look, der sich durch die gesamte Kollektion zog. Die Gästeliste bot eine internationale Mischung: Schauspieler, das Model und mein Interviewpartner Elias Becker, mit dem ich später über seinen persönlichen Stil sprach, sowie weitere Models Stefanie Giesinger, der Content-Ersteller Gaius Okami und das Model Angelina Frerk rundete das Publikum ab, das wie ein zweiter, ganz eigener, informeller Laufsteg wirkte.
Die wahre Geschichte der Fashion Week spielt sich jedoch oft am Rande ab. Ich schaute kurz in einen Zeitschriftenladen hinein, wo mir jemand hinter dem Tresen halb lachend gestand, dass er erleichtert sein würde, wenn der Wahnsinn dieser Woche endlich vorbei wäre. Was mich am meisten beeindruckte, war die allgemeine Gleichgültigkeit, mit der New Yorker die Entscheidungen der anderen betrachten. Ein Mann in der U-Bahn, der eine Vollgesichtsmaske trägt, mag auf den ersten Blick seltsam wirken. Doch dann denkt man an die Hitze und die stickige Luft im Untergrund, und schon versteht man den Grund dafür. Es ist praktisch und auf seine Weise erfrischend, dass es niemanden so sehr interessiert, dass er ihn anstarren würde.
Und dann ist da noch diese Offenheit. Wenn ein Fremder dir im Vorbeigehen sagt: “Du siehst süß aus”, ist das kein tiefgründiges Kompliment. Das muss es auch gar nicht sein. Aber es kostet nichts, und es kommt trotzdem an – und genau das ist es, was mich an dieser Stadt immer wieder fasziniert. Vielleicht ist das die eigentliche Erkenntnis aus zwei Wochen, in denen ich Shows, Veranstaltungen, Interviews und Skylines hinterhergejagt bin: Ein kleines, überzeugendes Argument dafür, warum wir alle im Allgemeinen etwas großzügiger mit Komplimenten sein sollten.
Berlin hat mir die Sicherheit von Schwarz und das angenehme Gefühl vermittelt, sich anzupassen. New York hingegen hat mir diesen September etwas anderes beigebracht: dass man nicht weniger ernst genommen wird, wenn man in Buttergelb auftaucht, nette Dinge laut ausspricht oder einem Fremden in der U-Bahn ein Kompliment macht. Es macht einen einfach nur sichtbar. Das ist es, was die Fashion Week eigentlich verkauft: die Erlaubnis, ein bisschen bunter, ein bisschen offener und ein bisschen großzügiger zu sein, als es die Stadt, aus der man kommt, normalerweise zulässt.
Jetzt mache ich mich auf den Weg zurück nach Berlin – mit jeder Menge Inspiration und einer Handvoll neuer Trends im Koffer –, aber was ich wirklich mit nach Hause nehme, ist New Yorks „Mir-ist-es-egal“-Einstellung, direkt von den Straßen und aus den U-Bahn-Waggons der Stadt.