E. Jane, E. „The Avatar“, Folge 3, 2015. Screenshot. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin.
“After Aesthetics” ist eine Ausstellung einer Gruppe Berliner Künstler, die auf der Interpretation einer Science-Fiction-Novelle über drei kybernetische Kinder basiert, die einen lebenden Hund finden. Mit Hilfe von Poesie, Erzählung, Musik und Film schafft jeder Künstler die passende Atmosphäre für den Text, und gemeinsam zeichnen sie das Bild einer sozialen Rückentwicklung. Wir sprachen mit der Kuratorin PUNK IS DADA über das Ende des “Genres”, die Zusammenarbeit in Berlin und darüber, warum sie der Meinung ist, dass Galerie-Wochenende fungiert lediglich als gelebte Erfahrung des Kapitals.
Welche Art von kollektiver Kunstpraxis wird in dieser Ausstellung zu sehen sein?
PUNK IS DADA: Im Laufe des Abends gibt es etwa 17 Situationen, wobei jeder Künstler (ganz im Stil Warhols) 15 Minuten Zeit hat, auf einen ihm vorgelegten Text mit dem Titel “The people of sand and slag” von Paolo Bacigalupi zu reagieren. Es handelt sich um eine unvorhersehbare Science-Fiction-Novelle über drei kybernetische Kinder, die einen Hund finden – Hunde sind seit Tausenden von Jahren ausgestorben – und darüber, was sie mit ihm machen: ihn als Haustier behalten, verkaufen oder verspeisen. Die Künstler können sich so implizit oder explizit auf den Text beziehen, wie sie möchten. Wir betrachten die gesamte Veranstaltung jedoch auch als eine Zusammenarbeit, bei der jede Person die Atmosphäre für den Text schafft, die sich wiederum mit dem vorliegenden Werk verbindet. Die meisten Künstler haben sich für Poesie, Erzählung, Musik und Film entschieden, doch gemeinsam zeichnen sie ein Bild von drohender Finsternis: gesellschaftliche Rückentwicklung, körperlicher Verfall, Neurototalitarismus und das Erhabene.
Warum ist Zusammenarbeit wieder so beliebt?
Ich glaube nicht, dass Zusammenarbeit jemals an Beliebtheit verloren hat. Wir leben seit 2008 in Berlin, und hier gab es schon immer diese Art von Verbundenheit – viel stärker, als ich es beispielsweise in London erlebt habe. Natürlich ist die Stadt riesig und besteht aus vielen kleinen Kunstszenen mit unterschiedlichen Kriterien und Zielen. Von Clubkids bis hin zu Online-Peer-to-Peer-Ästhetikgruppen – das gemeinsame Arbeiten als Einheit scheint bessere Ergebnisse und Netzwerke hervorzubringen. Das in Berlin ansässige Ying Colosseum ist ein neues, aber perfektes Beispiel für diese Ideologie des Künstlernetzwerks.
„Ode an den Algorithmus“, Vonverhille und „PUNK IS DADA“, 2016, Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Wie verändert sich deiner Meinung nach die Kunst durch den gegenseitigen Austausch zwischen verschiedenen Kunstformen und durch künstlerische Kooperationen in Berlin?
Wir glauben, dass die Zeit des Individuums vorbei ist; wir befinden uns in einem Zustand des Dualismus, und wenn wir nur an IRL und URL denken, eröffnen sich uns 1.000 Mal mehr Möglichkeiten, Vorlieben, Theorien, Trends und Ästhetiken – die Vorstellung, dass es nie einen originellen Gedanken gegeben hat, hat einen neuen Höhepunkt erreicht, und natürlich eröffnet uns das auch neue Dilemmata hinsichtlich des Originellen und des Authentischen, von denen die Kunst schon immer besessen war; doch im Allgemeinen schaffen zwei oder mehr Köpfe gemeinsam eine einzigartigere Vision, wenn sie sich miteinander verflechten.
Warum gerade jetzt der Fokus auf Ästhetik? Und geht es hier eher um Ästhetik oder um deren “Fehlen”?
Ha, nun ja … wir stellen uns eine Zukunft vor, in der es nur noch Ästhetik geben wird – das “Genre” wird mit all seinen Grenzen und Regeln verschwinden. Keine Szenen, keine Genres, nur noch Ästhetik. Ästhetik räumt keinem Medium in der Kunst Vorrang ein, sie ist allumfassend. “After Aesthetics” erforscht die Zukunft der Ästhetik im Zusammenhang mit Markenidentität, Prosumerismus, valorisierter Ästhetik und Entfremdung von der Ästhetik – es ist im Grunde ein visuelles Symposium darüber, wie wir Ästhetik als autonome Einheit nutzen können.
Alex Chalmers, ‘Thank you, come again (Bild)’, 2016. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Welche Künstler würdest du besonders hervorheben?
Wir sind auch gespannt darauf, die fertigen Werke “live” zu sehen, aber Esben Holk Nielsens Performance-Vortrag “The Cyberspace Sadness”, der das frühe Internet in einer einzigartigen Mischung aus Klang, Theorie und krassem Kulturkonflikt beleuchtet, wird etwas ganz Besonderes sein. Er greift ausgestorbene Artefakte auf, wie beispielsweise Pixelierung und die Probleme der Datenkomprimierung, und vor allem: das Smiley-Gesicht, das neben E.janes ätherischen YouTube-Episoden von großem kritischem Interesse sein wird. Sie ist vor allem für ihren digitalen Fotokabinen-Hintergrund bekannt, der den Widerstand schwarzer Frauen mit dem Slogan ’#NotYetDead #SayHerName“ viral feierte. Zudem wird jeder Künstler Merchandise zum Kauf anbieten, und derzeit scheint es alles zu geben – von Maximilian Schmoetzers Vogelfutterhäuschen über die Handdesinfektionsmittel von Sleep Hygiene bis hin zu korallenroten Kassetten mit dem neuen Album ”Ode to Algorithm“.
Inwiefern fügt sich diese Ausstellung in den Rahmen einer organisierten kommerziellen Veranstaltung wie dem „Gallery Weekend“ ein, an der Sie offiziell nicht teilnehmen?
Das tut es zwar nicht, aber eigentlich ist das Gallery Weekend (offiziell) nur ein Erlebnis des Kapitals und nicht der Kultur. Während die Sammler von Chauffeur von einem “White Cube” zum nächsten gefahren werden, wechselt Geld den Besitzer. „After Aesthetics“ steht für das Leben des Visuellen nach der Galerie.
“After Aesthetics” ist zu sehen unter Bar Babette in Berlin am 30. April 2016