Frank Ocean x Wolfgang Tillmans
Kunst und Musik haben sich schon immer gegenseitig beeinflusst, aber wenn beide zusammenkommen, entsteht etwas Magisches. Hier sind die 10 besten Albumcover, die jemals von bildenden Künstlern gestaltet wurden
The Velvet Underground & Nico
Album The Velvet Underground & Nico
Entworfen von Andy Warhol
1977 veröffentlichten The Velvet Underground ihr Debüt-Studioalbum “The Velvet Underground & Nico”, das gemeinsam mit Nico, ihrer deutschen Gesangspartnerin, produziert und aufgenommen wurde. Das Album wurde tatsächlich während Andy Warhols „Exploding Plastic Inevitable“ (EPI)-Tournee aufgenommen, bei der er The Velvet Underground und Nico als Teil der musikalischen Darbietungen für die zahlreichen Multimedia-Veranstaltungen in den Jahren 1966 und 1967 präsentierte. Als einer der einflussreichsten „Cool Kids“ New Yorks verschaffte Andy Warhol der Band schnell enorme Aufmerksamkeit, was in Verbindung mit ihren Texten über Drogenmissbrauch, Sexarbeit und S&M sie schlagartig zum Starruhm katapultierte. Damals wurde die Platte von Musikkritikern jedoch fast völlig ignoriert, doch heute gilt das Meisterwerk mit seinen elf Titeln als eines der von Kritikern am meisten gelobten Alben der Rockgeschichte.
Als Warhol das Albumcover mit einem seiner Drucke einer Banane gestaltete, entwarf er außerdem eine hautfarbene Banane, die sich unter einem Abziehbild befand, das nur auf den ersten Exemplaren des Albums zu finden war. Die Herstellung dieser Cover verzögerte die Veröffentlichung, doch die Plattenfirma MGM beschloss, die entstandenen Verluste zu übernehmen, da sie davon ausging, dass das Album ein Bestseller werden würde – zumal es einen Druck des berühmten Andy Warhol enthielt.
Patti Smith
AlbumPferde
Entworfen von Robert Mapplethorpe
“Horses” ist das Debüt-Studioalbum der amerikanischen Musikerin Patti Smith, die zusammen mit ihrer Band zu den Favoriten der New Yorker Underground-Szene avancierte. Die Fotos für das Album stammen von dem Meisterfotografen Robert Mapplethorpe – Smiths ehemaligem Lebensgefährten und engem Freund. Das Coverfoto entstand bei natürlichem Licht im Penthouse von Mapplethorpes Partner in Greenwich Village. Auf dem Bild trägt Patti ein schlichtes weißes Hemd, das sie bei der Heilsarmee in der Bowery gekauft hatte, und indem sie es einfach mit einer schwarzen Jacke über der Schulter und ihrem ikonischen schwarzen Band kombinierte, wurde Smith schnell zu einer mühelosen Trendsetterin. Allerdings in einem Interview Gegenüber der “Carroll County Times” erklärte Smith, dass sie bei dem “Horses”-Titelbild nie die Absicht gehabt habe, ein großes Statement abzugeben. “So ziehe ich mich eben an. Es war ein Bild, nach dem ich gesucht habe. Robert hat das Foto gemacht – eine Mischung aus Baudelaire und Sinatra”, sagte sie. „Ich habe dabei nicht an männlich oder weiblich oder Geschlechtergrenzen gedacht.“.
Grace Jones
Album: Leben auf der Insel
Entworfen von Jean-Paul Goude
Nachdem Grace Jones’ Comeback-Album “Slave to the Rhythm” zu einem großen kommerziellen Erfolg geworden war, beschloss Island Records, “Island Life” zu veröffentlichen, ein Compilation-Album mit ihren größten Hits aus den Alben: “Portfolio”, “Fame”, “Warm Leatherette”, “Living My Life”, “Nightclubbing” und natürlich “Slave to the Rhythm”. Da das Compilation-Projekt keine neuen Singles enthielt, waren die Erwartungen hinsichtlich des Chart-Erfolgs des Albums eher ungewiss, doch nach seiner Veröffentlichung führte “Island Life” tatsächlich weltweit die Charts an.
Das Cover für “Island Life” wurde von Grace Jones’ damaligem Partner Jean-Paul Goude entworfen und wurde aufgrund seiner Pracht – noch vor der Zeit von Photoshop – zu einem der ikonischsten Bilder der Popkultur. Das Album zeigt Grace Jones in einer atemberaubenden Arabesken-Pose, die zwar anatomisch gesehen unmöglich ist, aber dank Goudes revolutionärem Stil, mit dem er durch seine „Cut-and-Paint“-Technik glaubwürdige Illusionen schuf, oft für echt gehalten wird.
Unschärfe
Album: Think Tank
Entworfen von Banksy
“Think Tank” ist das siebte Studioalbum von Blur. Das Cover wurde vom anonymen Graffitikünstler Banksy mit einer Schablone gestaltet, der erklärt hat, er hätte das Albumcover niemals entworfen, wenn er das Geld nicht gebraucht hätte. Obwohl Banksy das Cover nur widerwillig entwarf, gelang es ihm dennoch, den von Blur gewünschten Art-Rock-Stil einzufangen, und 2007 wurde das Cover bei einer Auktion für 75.000 Pfund verkauft.
Die Stunden
AlbumNarcissus-Straße
Entworfen von Damien Hirst
“Narcissus Road” ist das Debütalbum von The Hours und nach einer Straße in West Hampstead, London, benannt. Bei seiner Veröffentlichung erhielt das Album keine besonders positiven Kritiken, und tatsächlich war der einzige positive Aspekt daran Es soll sich um das Coverbild gehandelt haben. Damien Hirst hat nicht nur das Cover entworfen, sondern auch die Produktion des Albums finanziell unterstützt, was uns fragen lässt, ob er zu stark oder zu wenig daran beteiligt war.
Dan Bodan
Album: Weich
Entworfen von Julien Ceccaldi
Dan Bodan wird für seine samtige Stimme und seine mutige Herangehensweise an sentimentale Themen gefeiert, während er nach etwas Echtem, etwas Strahlendem sucht. “Soft” bildet keine Ausnahme von seinem emotionsgeladenen Musikstil, wie fast jede Single des Albums beweist. Für das Album-Artwork bat Bodan den zeitgenössischen Künstler und Landsmann Julien Ceccaldi um dessen komische Brillanz. Angesichts Ceccaldis von Manga inspiriertem Stil, in dem er Geschichten um innerlich zerrissene Heldinnen erzählt, die verzweifelt versuchen, das Bild eines zufriedenen Selbst aufrechtzuerhalten, spiegelt das Cover alle Gefühle wider, die in Bodans bewegendem Album zu finden sind.
Fatima Al Qadiri
Album: Brute
Entworfen von Josh Kline und Babak Radboy
“Brute” ist Fatima Al Qadiri’… ihr zweites Soloalbum, dessen Produktion sich mit dem Thema Autorität auseinandersetzt. Mit Fokus auf die Beziehungen zwischen Polizei, Bürgern und Protestbewegungen weltweit widmet die Künstlerin den Ereignissen in den Vereinigten Staaten, wo sie auch lebt, besondere Aufmerksamkeit. Für das Coverdesign des Albums, auf dem das Gesicht eines Teletubbies hinter der Maske eines SWAT-Beamten zu sehen ist, arbeitete Al Qadiri mit Babak Radboy sowie Josh Kline, der im Jahr vor der Veröffentlichung des Albums “Freedom” auf der Triennale des New Museum ausstellte. Wie “Brute” war auch Kleins immersive Installation für die Triennale zu einem großen Teil von der Black-Lives-Matter-Bewegung inspiriert, sodass die Gestaltung des Albumcovers für beide Seiten eine ganz selbstverständliche Entscheidung war.
Sonic Youth
Album: Sonic Nurse
Entworfen von Richard Prince
“Sonic Nurse” ist das 13. Studioalbum der Alternative-Rock-Band. Das Cover des Albums wurde vom amerikanischen Maler und Fotografen Richard Prince gestaltet, der dafür seine Serie “Nurse Paintings” verwendete. Die Serie entstand, indem er Cover und Titel von Romanen, die vor allem an Kiosken und in Feinkostläden verkauft wurden, einscannte und anschließend mit Acrylfarbe individuell gestaltete. Das Album von Sonic Youth würdigt den bildenden Künstler zudem mit dem Titel “Dude Ranch Nurse”, der nach einem gleichnamigen Werk von Prince benannt ist.
Action Bronson
Einzel: ’Actin“ Crazy” (aus Bronsons Debütalbum „Mr. Wonderful“)
Entworfen von FRKO
Der aus Atlanta stammende FRKO sagte einmal Highsnobiety dass seine Arbeit ein direktes Spiegelbild seiner Kindheit in der Hauptstadt von Georgia in den 90er-Jahren ist. ’Manchmal kommen Leute auf mich zu und sagen, meine Arbeit erinnere sie an das alte Atlanta, als es noch rau war. Ich habe in meiner Kindheit eine Menge verrückter Sachen erlebt und möchte das durch meine Kunst weitergeben.“
Bevor FRKO gebeten wurde, das Artwork für Action Bronsons “Actin’ Crazy” zu entwerfen, veröffentlichte er auf Instagram Illustrationen, die von dessen Musik inspiriert waren – in der Hoffnung, dass Bronson sie mögen und reposten würde. Nachdem er fünf Reposts verbuchen konnte, beschloss FRKO schließlich, Bronsons Manager eine E-Mail zu schreiben, und innerhalb eines Monats meldete sich der Manager bei ihm und bat ihn, das Cover der Single zu entwerfen, wofür FRKO nur einen Tag benötigte. Auf die Frage, was ihn zu dem Artwork für Bronson inspiriert habe, antwortete FRKO: XXL: “Ich höre mir seine Lieder immer wieder an, und jedes Mal finde ich einen albernen oder einfach nur unglaublich cleveren Text, der mich dazu inspiriert, etwas zu zeichnen.”
Frank Ocean
Album: Blond
Entworfen von Wolfgang Tillmans
Vor vier Tagen geriet das Internet wegen der Veröffentlichung von Frank Oceans mit Spannung erwartetem zweitem Album völlig aus dem Häuschen. Am 19. August 2016 wurde der Welt erstmals “Endless” vorgestellt, Oceans unerwartetes visuelles Album, das als unerträglich genialer Vorgeschmack auf das diente, was am nächsten Morgen folgen sollte. Frank Oceans Fans waren von seinem visuellen Album begeistert, doch was die Welt im Sturm eroberte, war die plötzliche Veröffentlichung von “Blonde” (stilisiert als „Blond“) am 20. August 2016. Sowohl das visuelle als auch das Studioalbum sorgten seit ihrer Veröffentlichung für Kontroversen, doch was als Überraschung kam (wie alles andere rund um Frank Oceans jüngste Aktivitäten), war die dauerhafte Entfernung des visuellen Albums von allen Websites außer Apple Music und der Universal Music Group’s Entscheidung ab sofort keine exklusiven Streaming-Veröffentlichungen mehr anzubieten. Der Grund, warum dieses Album in diesem Beitrag vorgestellt wurde, ist jedenfalls – wie ihr vielleicht bereits wisst –, dass Wolfgang Tillmans sowohl an den visuellen als auch an den Studioalben mitgewirkt hat. Für “Endless” entschied sich Frank Ocean, – ohne Tillmans’ Zustimmung — einer seiner unveröffentlichten Songs mit dem Titel “Device Control”. Zudem hat Wolfgang Tillmans auch die faszinierenden Fotos geschossen, die Frank Ocean für das Artwork von “Blonde” verwendet hat, und offenbar war das Weglassen des “e” auf dem Cover für Tillmans eine weitere Überraschung.