Warum alle immer noch über Micol Ragni sprechen, die Designerin hinter Björks “Vagina”-Kleidern

Wer ist Micol Ragni?

Der in Italien geborene und in London lebende Designer, der gerade erst bei den „Designer Showrooms“ im Rahmen der London Fashion Week seine Kollektion präsentiert hat, Micol Ragni Sie zeichnet sich in der Branche durch ihr Bekenntnis zu einer persönlichen kreativen Vision aus, die über eine oder zwei Saisons hinausgeht. Der Designerin zufolge ist ihre gleichnamige Marke ein “Medium”, um mehr über sich selbst herauszufinden – und dabei steht das persönliche Glück im Mittelpunkt. “Es macht so gut wie keinen Sinn, sein Glück im Leben von den Maßstäben und Normen abzuleiten, die andere für einen festgelegt haben”, erklärt sie gegenüber SLEEK. “Im Leben geht es wirklich nur darum, sich selbst zu entdecken.” Seit seiner Gründung im Jahr 2014 hat sich Micol Ragni einen Platz als Label erobert, das sich zukunftsorientierter, technologisch fortschrittlicher Kleidung verschrieben hat, die Frauen stärken soll.

Ragnis Aufstieg zum Ruhm verlief rasant: Sie präsentierte bereits kleine Kapselkollektionen in Paris, die über internationale Boutiquen vertrieben wurden, bevor Björk Kontakt zu ihr aufnahm. Es versteht sich von selbst, dass seitdem nichts mehr so ist wie zuvor. Die musikalische Avantgardistin trug Anfang dieses Jahres Ragnis bubblegum-rosa “Vagina”-Kleid auf der Umschlag des isländischen Glamours und hat auch einige von Ragnis Entwürfen auf der Bühne getragen, darunter ein schimmerndes, pfirsichfarbenes “Vagina”-Kleid beim Primavera Sound.

Worum geht es in ihrer Arbeit?

Björk ist nicht die einzige Künstlerin, die Ragnis Arbeit inspiriert – oder ihre Kleidung trägt. Die Punkmusikerin No Bra, die erotische Muse Tessa Kuragi und die HTBX-Club-Gründerin Becky Strauch gehören zu Ragnis Inspirationsquellen, und auch Kelela und Erykah Badu haben bereits ihre Entwürfe getragen.  “Ich knüpfe Kontakte zu Menschen, von denen ich glaube, dass sie meine Kleidung wirklich auf der Straße tragen würden”, sagt Ragni, die einen Hintergrund in der Produktion elektronischer Musik hat. Und Musik ist ein wesentlicher Bestandteil ihres kreativen Prozesses. “Musik verbindet meine Entwürfe mit meiner idealen Community. Gespräche mit meinen Freunden beginnen immer mit dem letzten Konzert, auf dem wir waren, dem nächsten Album, das wir kaufen wollen, und der Party, auf die wir am Wochenende gehen möchten.”

Wie sieht ihre Ästhetik aus?

Ein typischer Micol-Ragni-Look besteht aus himmelhohen Metallic-Stiefeln, einem Neopren-Oberteil und einer sanft geformten PVC-Jacke. “Ich mag es, meine Vision klar zu halten”, erklärt Ragni. “Ich fühle mich einem Bildhauer näher als einem Designer.” Tatsächlich lässt sich der Einfluss bildender Künstler wie Jon Rafman, die in ihren architektonischen Kleidungsstücken 3D-Software einsetzt, um statuenhafte Figuren zu verzerren, sowie John Chamberlin, der die Plastizität industrieller Materialien erforscht. Dies verleiht ihren Arbeiten bisweilen eine strenge, ja sogar “düstere” Ästhetik, die Ragni voll und ganz bejaht: “Wenn wir ‘düster’ mit jeder Art von Kleidung assoziieren, die keine Frau zeigt, die hübsch, mädchenhaft, bezaubernd und süß aussieht, dann lautet die Antwort ja: Meine Arbeit ist absolut düster.” Interessanterweise gibt es in ihren Entwürfen auch eine Verbindung zur Natur und zur Biologie. Björks “Vagina”-Kleid beim Primavera Sound, das aus hochglänzendem PVC geschnitten ist, wurde unter Verwendung der Fibonacci-Folge entworfen – jener mathematischen Formel, die in der Natur vorkommt.

Warum ist ihr Werk gerade jetzt von Bedeutung?

Ragnis unverwechselbare geometrische Strukturen und voluminöse Designs, die aus einer Vielzahl glänzender, sinnlicher Texturen und ungewöhnlicher Materialien gefertigt sind, strahlen eine düster-subversive Kraft aus. Ihre Kleidung gewährt einen Einblick in eine alternative nahe Zukunft jenseits des Patriarchats, frei von den Zwängen des männlichen Blicks und befreit von den erstickenden Einschränkungen binärer Systeme. Ihre Outfits – typischerweise bestehend aus Stoffbahnen, Ausschnitten und unerwarteten Falten – sollen Frauen stärken und eine rebellische Energie vermitteln, die ein Gefühl magnetischer Vielfältigkeit einfängt. “Ich glaube, dass das Verständnis unserer inneren Dualitäten der Kern positiver Veränderungen sowohl in unserem individuellen Leben als auch in der Gesellschaft ist”, bekräftigt die Designerin. “Wir leben in einer Generation, die dafür kämpft, alle Arten von binären Systemen zu überwinden.” Zweifellos ist es dieser zukunftsorientierte Geist, der Ragnis Entwürfen ihren besonderen Charakter verleiht – sie ist sich bewusst, dass sie die Zwänge der Vergangenheit hinter sich lässt. “Es ist notwendig, unseren Blick auf die Zukunft zu richten. Ich sehe zu viele Menschen im Rampenlicht, die sich in nutzlose Nostalgie für eine Vergangenheit flüchten, die es nie wieder geben wird.” Stattdessen ist die Zukunft für Ragni eine Dimension fruchtbarer Ungewissheit. “Die Zukunft ist ein offenes und undefiniertes Konzept. In der Zukunft gibt es viel mehr Freiheit als in der Vergangenheit. Ich entwerfe, um diesen Geist der Freiheit festzuhalten, und träume davon, das Unbekannte zu verwirklichen.” Und wir können es natürlich kaum erwarten zu sehen, was die Zukunft für Ragni und ihre befreite Vision bereithält.