Das komplexe kosmologische Weltbild in „The Yanomami Struggle“

Claudia Andujar hat mehr als ein halbes Jahrhundert ihres Lebens dem Fotografieren und dem Schutz der Yanomami gewidmet – einem der größten indigenen Stämme, die isoliert im Amazonasbecken leben. Verwurzelt in einer intensiven Verbundenheit “mit den Indigenen, mit dem Land [und] mit dem grundlegenden Kampf”, haben sowohl Andujars Fotografie als auch ihr Aktivismus durch den bewussten Versuch, sich in das Leben der Yanomami zu integrieren, ihre unverwechselbare Handschrift hinterlassen. Die Fondation Cartier für zeitgenössische Kunst haben eine Partnerschaft geschlossen mit Triennale Mailand um die bislang größte Retrospektive zu Andujars Werk zusammenzustellen. Kuratiert von Thyago Nogueira, … Die Ausstellung bietet einen seltenen Einblick in das komplexe kosmologische Weltbild des Stammes und umfasst sogar eine Reihe von Zeichnungen der Yanomami sowie einen Film.

In einem Essay mit dem Titel ‘Beziehung: Von Mann zu Mann’ unterzieht Andujar ihre persönliche Entwicklung, die sie im Norden Brasiliens durchlaufen hat, einer scharfsinnigen Selbstreflexion. Eine ihrer eindringlichsten Erkenntnisse war, dass diese Erfahrung es ihr ermöglicht hatte, “das Wesentliche” im Leben zu finden. Für diejenigen unter uns, die in dem privilegierten Glauben leben, dass das Morgen gesichert ist, kann es leicht passieren, dass wir vergessen, dass es auf der Erde immer noch Menschen gibt, die mit dem “grundlegenden Kampf” ums Überleben konfrontiert sind. Das Abwerfen des überflüssigen Ballasts des Lebens schafft eine tröstliche Ebene der Einfachheit, die es einem ermöglicht, sich ganz dem einzigen Ziel des Überlebens zu widmen – auch wenn dies zugegebenermaßen den Einsatz erhöht.

Während viele ihrer Zeitgenossen einen dokumentarischen Stil verwendeten, der es ihnen ermöglichte, eine gewisse Distanz zu wahren, zeigt sich die Auseinandersetzung mit der schamanischen Kultur, mit der sie in Berührung gekommen ist, sowohl im Endergebnis als auch in der Herangehensweise ihrer Fotografie. Was manchen Fotografen vielleicht blasphemisch erscheinen mag: Andujar trug Vaseline auf ihr Kameraobjektiv auf, um einen himmlischen, nebelartigen Effekt auf das Motiv zu erzielen. Zudem setzte sie Öllampenlicht und Infrarotfilm ein, um Bilder zu schaffen, die eine übersättigte Wärme ausstrahlen und den gegenwärtigen Zustand der Natur mit ihrem magischen, unendlichen Potenzial verschmelzen lassen. Zu den in der Ausstellung gezeigten Fotografien gehört eine Serie von Schwarz-Weiß-Porträts der Yanomami. In diesen Bildern liegt ein besonderer Fokus auf Gesicht und Körper, sodass dem Blick des Betrachters kaum Raum bleibt, sich anderweitig abzuwenden. Diese Bilder zeichnen sich durch eine ungewöhnliche Intimität aus, die authentisch wirkt, ohne jemals aufdringlich zu sein. Vielleicht ist dies der perfekte Beweis für eine gelungene Assimilation.