Paolina Russo fertigt in Handarbeit einen tragbaren, scannbaren, upgecycelten Hauch von Magie

Sie haben geäußert, dass der Lockdown Sie nicht ausgebremst hat, sondern Ihnen mehr Zeit zum Konzentrieren gegeben hat. Worauf konntest du dich konzentrieren, was du vorher nicht geschafft hast?

Ich glaube, so hatte ich einfach mehr Zeit, mich auf meine Ideen einzulassen. Bei früheren Projekten, an denen ich gearbeitet habe, ging alles viel schneller. Es war sehr schön, diesen Moment in der Zeit zu haben, in dem ich tiefer über die Dinge nachdenken konnte. Das hat meine Herangehensweise an die Arbeit verändert: Vorher fühlte sich alles gehetzt an - ich hatte das Gefühl, nicht die volle Kontrolle zu haben, alles ging so schnell, aber jetzt kann ich alles sehen: meine Ideen, die Entwicklung der Stücke, und das macht den Prozess einfacher. Ich bin durch den Lockdown sehr gewachsen, weil ich einfach Zeit zum Nachdenken hatte.

Neuerfindung ist ein Schlüsselwort in Ihrem kreativen Prozess. Wie ermöglicht Ihre Arbeit mit upgecycelten Stoffen und Vintage-Artikeln dies? Warum ist dieses Medium für Sie interessant, abgesehen davon, dass Sie eine nachhaltige Arbeitsweise anstreben, die mittlerweile zur Standardpraxis geworden ist? Wie verknüpfen Sie dies mit der Idee der Neuerfindung?

Ich fühle mich zu Vintage und Upcycling hingezogen, weil ich die Idee der Neuerfindung und Umgestaltung liebe. Ich finde, dass meine beste Arbeit oft dann entsteht, wenn ich das alte Stück völlig aus dem Kontext meiner neuen Kreation herausnehme. Bei diesem Projekt mit Klarna haben wir alle Merkmale integriert, die man bei einem Rucksack erwarten würde: Die Gurte und die Form sind natürlich vorhanden, aber wir wollten das, was man von diesen Merkmalen erwartet, neu kontextualisieren. Es ist sehr aufregend, aus einem Material, das man als unoriginell bezeichnen könnte, ein originelles Design zu entwerfen. Das ist vielleicht der coolste Aspekt bei der Arbeit mit Vintage-Stoffen - sie in etwas zu verwandeln, das ganz anders aussieht als früher. Es geht darum, sich auf ganz bestimmte Elemente des Stoffes zu konzentrieren und sie in dem neuen Produkt zum Vorschein zu bringen.

Es geht also eher darum, die Wahrnehmung eines bestimmten Merkmals zu dekonstruieren, gewissermaßen ein Prozess der Neuordnung?

Ja, das ist genau das, was ich anstrebe.

Wenn ich an die vielen prominenten Beispiele von Designern denke, die diese neue Welle des Upcyclings anführen, dann ist Sportbekleidung für sie eine stilistische und materielle Signatur. Wie würden Sie Ihre eigene Ästhetik definieren?

Die Art und Weise, wie ich etwas kreiere, egal ob es sich um eine Massenproduktion oder eine kleine Auflage handelt, ist immer von menschlicher Berührung geprägt. Deshalb liebe ich Strickwaren und ein Großteil meiner Arbeit besteht aus Strickwaren. Der textilgestützte Ansatz verleiht den Produkten einen solchen Reichtum. Ich glaube, die Menschen vergessen oft, woher ihre Kleidung kommt, und ich möchte immer, dass die Menschen meine Handarbeit spüren. Der Prozess der Umsetzung der eigenen Handarbeit in etwas, das in einem Geschäft verkauft wird, ist ein zentraler Punkt, der mir bei meiner Arbeit Freude bereitet.

Ich habe mit mehreren Designern gesprochen, die sich darauf spezialisiert haben, durch dieses taktile Medium eine persönliche Verbindung mit dem Verbraucher herzustellen. Die Designer wollen nicht unbedingt, dass ihre Produkte durch den Durchlauf einer Million verschiedener Schritte in der Produktionskette von ihrer kreativen Note entfremdet werden.

Wenn man etwas am Körper trägt, ist es einem natürlich sehr nahe, aber auch die Konstruktion des Stücks ist eine sehr persönliche Erfahrung. Ich empfinde es als sehr intim und hoffe, dass sich das in meiner Arbeit und Ästhetik widerspiegelt.

Sie spielen viel mit Mustern, Texturen und Silhouetten - was auch in anderen künstlerischen Strömungen zu sehen ist, von der Raumkunst bis zur Architektur. Haben Sie auch Inspirationsquellen, die nichts mit Mode ersten Grades zu tun haben? Es muss nicht einmal eine künstlerische Disziplin sein, es kann auch eine soziale Struktur oder die Natur sein.

Musik ist eine große Inspiration für mich. Auch wenn es keinen direkten Zusammenhang gibt, habe ich schon immer gerne mit Musikern gearbeitet und ich liebe Musik. Mein Musikgeschmack hat sich schon in sehr jungen Jahren entwickelt, und ich habe einen sehr emotionalen und evokativen Ansatz. Ich liebe Lieder, die die Emotionen des Zuhörers direkt ansprechen - auch wenn sie etwas kitschig sind -, und wenn ich recherchiere, versuche ich, die gleiche Art von Verbindung herzustellen, die ich zur Musik habe - ich war ein sehr alternatives Kind.

Das ist umso interessanter, wenn man bedenkt, dass Sie sich ästhetisch von den Neunzigern inspirieren lassen. Was sind Ihre wichtigsten Bezugspunkte in Bezug auf den Stil?

Ich habe das Gefühl, dass mich Gwen Stefani als Kind sehr inspiriert hat, auch in der Art, wie ich mich jetzt kleide und wie ich mit Farben und Texturen umgehe. Vor allem, als sie bei No Doubt war. Ich glaube, diese Zeit war für mich bahnbrechend. Ich stand total auf Jeans unter Röcken. Ich habe auch Alice Glass geliebt, als ich aufwuchs - sie war eine der ersten Kanadierinnen mit einer internationalen Welle, und ich war besessen davon, wie sie ihre Haare und ihr Make-up gestaltete. Ich liebe diese Frauen, die Rituale für ihre Kleidung entwickelt haben, die Art und Weise, wie sie zu diesen Charakteren wurden, die nicht nur Kostüme trugen und eine Rolle spielten, sondern auch Teile ihrer selbst zum Ausdruck brachten.

Wir haben erlebt, wie die digitale Mode explodierte, und als Nebenprodukt beginnen die Menschen, die Verbindung zwischen Kleidung und Technologie völlig neu zu überdenken. Die von Ihnen entworfenen Handschuhärmel ermöglichen es dem Träger, seine Klarna Card freihändig durchzuziehen. Glauben Sie, dass die Zukunft der Mode zunehmend die Technologie mit der Kleidung verschmelzen wird, um Dinge zu integrieren, die heute noch als separate Objekte verwendet werden?

Ich denke, die Mode hat schon immer Technologien integriert, und zwar so subtil, dass wir es gar nicht merken. Nehmen wir zum Beispiel eine Tasche: Die Maße haben sich im Laufe der Jahre geändert, um der Größe des neuesten iPhones gerecht zu werden. Als ich dieses Projekt in Angriff nahm, dachte ich, dass es Spaß machen würde, etwas zu integrieren, das wir jeden Tag benutzen, so dass die Funktionalität im Mittelpunkt stand. Es ist immer wieder interessant, Innovationen in der Mode zu sehen, vor allem in Bezug auf zyklisches Design und wie viele Sportbekleidungsmarken Wege finden, um Materialien aus ihren Abfallprodukten herzustellen. Ich denke, die Richtung, in die es geht, ist subtile Funktionalität.

Viele Künstler - in diesem Fall denke ich vor allem an Filmemacher - haben die Grenze zwischen Mensch und Technologie erforscht und sich den Moment vorgestellt, in dem unsere Schöpfungen beginnen, den Menschen selbst zu übernehmen und unsere eigene Identität und Biologie zu einer Art Hybrid zu verschmelzen. Ist das etwas, das Sie interessiert?

Ich denke manchmal darüber nach, weil es etwas ist, das wir nicht ganz begreifen können. Einer meiner Lieblingsfilme ist Hacker-Ich liebe die Art und Weise, wie sie das Internet in diesem Film zeigen - sie stellen es sich als eine Reihe von Räumen vor und versuchen, das Internet in einen Kontext zu bringen, den wir bereits eindeutig kennen.

In der Mode ist die Art und Weise, wie die Menschen die Zukunft des Anziehens projiziert haben, unglaublich faszinierend. Ich liebe Pierre Cardin, auch wenn seine Arbeit in meiner eigenen nicht vorkommt. Ich mochte seine Vision der Zukunft - sie fühlte sich so richtig an für die Zeit, in der er sie entwarf, sehr modern.

Nach dem, was Sie gesagt haben, dachte ich, Sie wären von Mugler beeinflusst worden.

Ich liebe Mugler, ich liebe auch Jean Paul Gaultier. Sie alle haben eine Vorstellung von der Zukunft und sie alle integrieren sie mit Technologie, aber auf sehr unterschiedliche Weise.

Die Art und Weise, wie wir dem Kapitalismus gestatten, unsere kollektive Gesundheit und Wirtschaft zu kontrollieren, hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Wir überdenken unsere Denkweise und die Rollen der wichtigsten Akteure in diesem System, zu denen natürlich auch die Mode gehört. Die Wahrnehmung von Nachhaltigkeit in der Mode hat sich verändert: Früher war es ein Schlagwort, das uns cool, ausgefallen und avantgardistisch erscheinen ließ. Heute ist das nicht mehr so, denn wir sind an einem so schrecklichen Tiefpunkt angelangt, dass die Umwelt standardmäßig Teil des Status quo sein muss. Die Mode stellt vieles in Frage, ihre Daseinsberechtigung, ihre Ziele und ihre Ausrichtung. Wie sehen Sie die Zukunft der Modeindustrie?

Sowohl auf der Design- als auch auf der Verbraucherseite liebe ich es, nach der persönlichen Note zu suchen und die Menschlichkeit in der Arbeit zu finden. Selbst größere Marken, die früher als unantastbar galten, entdecken die Bedeutung von Transparenz und öffnen ihre Plattform für offene Gespräche - sie verstehen, dass es notwendig ist, mit den Verbrauchern zu sprechen. Für mich als junge Marke ist es schön, dass ich mit den Verbrauchern auf einer persönlicheren Ebene interagieren kann. Ich denke, wir sind uns der Marken, die wir kaufen, im Allgemeinen bewusster und intelligenter. Ich habe auch festgestellt, dass viele Verbraucher lokale Marken unterstützen wollen und vor dem Kauf viel mehr Fragen haben. Sie wollen wissen, wo die Produkte hergestellt werden, wie sie hergestellt werden und ob das Produkt langfristig eine lohnende Investition für ihre Garderobe ist. Meine erste Begegnung mit dem Thema Nachhaltigkeit war in der Schule, wo wir über Recycling und biologisch abbaubare Materialien unterrichtet wurden, aber in der Mode sollte das übergeordnete Ziel sein, dass die Kleidungsstücke ewig halten. Ich denke, es ist sehr wichtig, dass wir uns sowohl als Produzenten als auch als Konsumenten auf Qualität konzentrieren. Es ist sehr fragwürdig, wenn man ein Paar Jeans für zehn Dollar sieht.

Gehen wir auf das Ende der Fast Fashion zu?

Ich glaube, die Menschen hinterfragen Fast Fashion mehr und sind bereit, in ihre Garderobe zu investieren, wenn sich etwas richtig anfühlt. Zumindest dort, wo ich bin, hat dieses Bewusstsein begonnen, sich zu verbreiten.