Ein großes Gedicht - STOA169

Der Besuch von STOA169, einer massiven öffentlichen Kunstinstallation aus 169 Säulen in der Nähe des bayerischen Dorfes Polling, lässt einen innehalten und nachdenken. Wenn man sich dem Bauwerk nähert, sieht es ein wenig aus wie eine surreale italienische Tankstelle. Doch wenn man eintritt, beginnt das große, sinnliche Erlebnis. Dies ist ein Ort, an dem viele Kulturen zusammenkommen und sich gegenseitig inspirieren. Die Vielfalt, mit der sie sich manifestieren, macht einen sprachlos und ehrfürchtig. Das Ausmaß ist kaum zu fassen. Man wird von einem visuellen Tsunami inmitten der umliegenden Landschaft überwältigt. STOA169 hinterlässt einen tiefen Eindruck. Der Grundgedanke war, Werke von Künstlern aus der ganzen Welt an einem Ort zusammenzubringen. Die Säulen sind von verschiedenen Künstlern gestaltet, jede von ihnen trägt ein Dach, das metaphorisch für poetische und politisch aufgeklärte Solidarität steht. Hinter dem Projekt stehen der Künstler und Freigeist Bernd Zimmer und seine Frau Nina Zimmer. Wir haben mit Bernd gesprochen.

SLEEK: Wann hatten Sie die Idee für diese Halle und ihre Säulen?

Bernd Zimmer: Die Inspiration dazu kam von meinen Reisen vor über 30 Jahren, auf einer Reise nach Südindien, wo es diese riesigen hinduistischen Tempelkomplexe gab. Dort gab es diese riesigen hinduistischen Tempelanlagen, bei denen alle zusammenkamen und das Beste gaben, was sie konnten. Damals dachte ich daran, viel mehr Künstler in mein Projekt einzubeziehen, vielleicht tausend, wegen der tausend Säulenhallen [lacht]. Aber als ich nach Deutschland zurückkam, habe ich einen konkreten Plan erstellt und bin auf 13×13 gekommen, was 169 ergibt. Ich wollte immer, dass der Saal quadratisch ist, weil das Quadrat die demokratischste und menschlichste Form ist. Alle Abstände sind gleich groß. Ich hatte geplant, die Halle um die Jahrtausendwende zu bauen, aber vor allem die Finanzierung hat meine Pläne durchkreuzt. So ist das eben: Man hat eine tolle Idee, muss sie dann aber aufgeben, weil man das Geld nicht zusammenbekommt.

S: Klingt vertraut ...!

BZ: Das ist völlig normal. Ich sehe das nicht wirklich als Problem an, weil ich weiß, dass es einfach so ist, also akzeptiere ich es. Aber zurück zu dem Projekt: Ich hatte alle Pläne fertig, habe das Projekt dann aber ziemlich lange auf Eis gelegt. Aber im Jahr 2015 kam es wieder an die Oberfläche. Also fuhren meine Frau und ich über den Jahreswechsel zurück nach Südindien, und während wir dort waren, beschlossen wir, unser Glück zu versuchen und das Ganze noch einmal in Angriff zu nehmen. Ich hatte schon immer davon geträumt, die Halle in den Ebenen des Flusses Ammer zu bauen. Und was dann folgte, war eine Kette glücklicher Zufälle. Diesmal lief buchstäblich alles wie am Schnürchen. Und je mehr es klappt, desto mehr verfängt man sich in dem Ganzen. Am Ende kann man sich nicht mehr davon lösen [lacht]. Wir haben es geschafft, das Projekt in nur fünf Jahren zu realisieren. Wir haben mit dem Bau begonnen, als die ganzen Abriegelungen stattfanden, und jetzt ist es fertig.

S: Sie haben also buchstäblich die Zeit genutzt... 

BZ: Ja. Es ist wirklich verrückt, denn die ganze Zeit war für die Künstler sehr unangenehm und störend. Keiner von ihnen konnte kommen und uns besuchen. Also mussten wir ihre Arbeiten für sie realisieren. Einige schufen ihre Werke zu Hause und schickten sie an uns. Das war verrückt. Wir mussten den Versand und die Luftfracht für sie organisieren, was wirklich ein Loch in unser Budget gerissen hat. Aber jetzt ist alles erledigt!

S: Ich kann mir nicht so recht vorstellen, wie Sie das angestellt haben. Hatten Sie eine Liste von Künstlern, die Sie einladen wollten?

BZ: Ja. Das ist genau das, was wir gemacht haben. Ich hatte eigentlich schon vor 30 Jahren eine Liste gemacht, aber diesmal hatten wir eine Jury und haben die Liste gemeinsam erstellt. Wir haben überlegt, wen wir wollen, wer uns wichtig ist. Wir sind wirklich von der Idee ausgegangen, wer wichtige Schritte für die Kunstwelt gemacht hat.

S: Wie haben Sie sich gefühlt, als die ersten Antworten eintrafen?

BZ: Ziemlich gut sogar. Wenn jemand wie Daniel Spoerri zwei Tage später anruft, weiß man, dass man etwas richtig gemacht haben muss [lacht]! Banksy hat gesagt, er hätte gerne mitgemacht, aber zu dem Zeitpunkt war es ihm noch zu legal.

S: Wie oft sehen Sie sich das eigentlich selbst an?

BZ: Ich gehe im Sommer oft abends dorthin. Aber morgens ist es besonders schön.

S: Oh, auf jeden Fall, das kann ich nur bestätigen! Man findet sogar das eine oder andere Reh, das mitten in der Halle steht.

BZ: Absolut richtig. Der Morgennebel, wenn es heller wird, ist schon erstaunlich. Als die Halle gebaut wurde, hatte ich das Gefühl, dass ich die ganze Zeit dabei war. Ich war für die ganze Sache verantwortlich. Und doch habe ich erst heute gedacht, dass ich mich nicht für die Halle verantwortlich fühle. Ich habe eine ausgeprägte emotionale Beziehung zu dem Projekt, denn wenn ich zwischen all diesen Säulen stehe, fühle ich mich wie ein Fremder, und doch gehöre ich zu den Menschen, die es mitgestaltet haben!

S: Darin zu sein, ist wirklich stark. Ich fühlte mich von meinen Gefühlen wirklich herausgefordert, und einen Moment lang hatte ich sogar das Gefühl, mitten im Wald zu stehen.

BZ: Auf jeden Fall. Das kann ich gut verstehen. Es ist unmöglich, zu begreifen, zu erfassen, was da alles passiert. Wenn man sich darauf einlässt, passiert etwas mit einem - denn die Konzeptkunst erwartet von uns, dass wir auch etwas geben. Die Säulen sind poetische Vertreter, die uns eine Geschichte erzählen. Es ist ein erdachter Moment mit einer Botschaft, die unglaublich schwierig sein kann. Zwischen den Säulen findet eine poetische Verhandlung statt, und egal, ob man sich vorher informiert, um es besser zu verstehen, oder ob man einfach nur hineingeht - so oder so, man versteht und hört zu. Es geht darum, sich zu öffnen und sich den Fragen zu stellen, die aufgeworfen werden. 

S: Ich hatte das Gefühl, einen sehr intimen Raum zu besuchen, und dann bemerkte ich, dass sich meine eigenen sehr intimen Fragen einschlichen.

BZ: Nun, bei STOA169 sind es ausschließlich die Künstler selbst, die zu Wort kommen. Es sind ihre persönlichen Dokumente, die der Saal als Vehikel für all ihre Gedanken und Werke vereint. Es ist nicht einfach, sich einem überdimensionalen ‘Gedicht’ wie diesem zu öffnen. Deshalb war es uns wichtig, keinen Eintritt zu erheben, damit auch Menschen aus der Stadt und der Umgebung dorthin gehen können oder vielleicht eines Tages zufällig auf den Ort stoßen.

S: Auf dem Rückweg von STOA169 kam mir der Gedanke, dass ich vielleicht auch etwas mehr über Sie herausfinden sollte. 

BZ: Ja. So etwas für und mit Künstlern zu machen, ist ein großer Schritt. Ich lebe selbst als Künstler - ein großer Glücksfall und ein Privileg. Es ist eine Art Dankbarkeit meinerseits, dass ich meine Geschichten erzählen kann. Man verbringt sein Leben mit der Suche, und dann findet man eine Idee oder eine Aufgabe, an die man wirklich glaubt. Ich bin ziemlich großzügig und lege einfach los. Man muss in der Lage sein, sich selbst an andere zu verschenken. Und STOA169 steht nun für die Idee einer Weltdemokratie, die es so eigentlich nie geben kann. Das ist im Grunde der Subtext davon.

Wie vorgestellt in SCHLANK 71 - MACHT.

Besuchen Sie stoa169.com für mehr.