Lernen Sie die Gemeinschaft der Künstlerinnen hinter dem „Tiny Art Market“ in Berlin kennen

Berlins „Tiny Art Market“ im Soho House bringt ein vielfältiges Kollektiv von in Berlin lebenden, sich als Frauen identifizierenden Kreativen mit den unterschiedlichsten künstlerischen Hintergründen zusammen. Der Kunstmarkt, bei dem Gemeinschaft und Freundschaft im Mittelpunkt stehen, findet jeden letzten Sonntag im Monat statt und rückt die interdisziplinären Arbeiten von Künstlerinnen ins Rampenlicht. Wir haben uns mit Sera Akyazici, die Veranstaltungsleiterin und einige der Künstlerinnen des letzten Marktes, um über alle Aspekte der Kunst zu sprechen – von ihrer jeweiligen künstlerischen Praxis bis hin zur Frage, was es bedeutet, als kreative Frau im aktuellen Zeitgeist zu agieren.

SLEEK: Hallo Sera, du bist Eventmanagerin im Soho House und hattest die Idee, den ‘Tiny Art Market’ für Künstlerinnen ins Leben zu rufen. Warum ist diese Initiative für dich wichtig?

Sera Akyazici: Ich hatte schon immer das intuitive Bedürfnis, Talente zusammenzubringen. Mit „Talenten“ meine ich die Kreativen, die meiner Meinung nach in dieser Stadt mehr Aufmerksamkeit verdienen. Berlin strotzt nur so vor Talenten, aber ironischerweise gibt es kaum Orte, an denen aufstrebende Talente an einem Ort zusammenkommen, um gemeinsam zu glänzen.

S: Was ist dein Endziel auf dem Kunstmarkt?

SA: Gemeinsam mit der Reihe „Tiny Art Market“ im Soho House Berlin möchte ich einen Pool kreativer Frauen aus der Stadt schaffen, die unterschiedliche Lebenswege und ästhetische Ausrichtungen haben. Indem ich die Künstlerinnen monatlich wechsle, möchte ich ihnen nicht nur mehr Sichtbarkeit verschaffen, sondern vor allem einen Raum schaffen, in dem sich andere Künstlerinnen treffen und ein Gefühl der Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft entwickeln können.

Laura Welker alias LA Walker

S: Hallo Laura. Erzähl uns doch bitte ein bisschen über dich und deine Arbeit. Wann hast du deine kreative Laufbahn begonnen?

LW: Ich habe Mode an der Königlichen Akademie in Antwerpen studiert. Nachdem ich meine eigene Schuh- und Bademodenmarke gegründet hatte, beschloss ich, mich mehr der Bildhauerei zu widmen, und begann, mit Ton zu arbeiten. Vor sieben Jahren fanden die ersten „Hot Leg“-Kerzenhalter ihren Weg in verschiedene Haushalte, Geschäfte und Länder. Vor kurzem habe ich begonnen, auch mit Wachs zu arbeiten, um verschiedene Arten verführerischer Kerzen zu formen. Es gab einen besonderen Workshop im Soho House, bei dem jeder seine eigene duftende „Dick-Kerze“ geschnitzt hat. Derzeit arbeite ich an einer Serie schwerer Skulpturen für ein nomadisches Fitnessstudio-Projekt im Herbst, das ich zunächst in meinem Atelier veranstalten werde.

Für mich ist Berlin ein wunderbarer Ort, um mit Freunden zusammenzuarbeiten. Die Veranstaltungen, die Sera im Soho House organisiert, sind ein großartiger Treffpunkt für andere kreative Frauen. Seit ich hier bin, habe ich so viele talentierte Menschen kennengelernt, die mich inspirieren und mir das Gefühl geben, zu Hause zu sein – viel mehr noch als die Stadt selbst.

Marie Wez

S: Marie, erzähl uns doch ein bisschen was über dich und deine Arbeit.

MW: Ich bin eine multidisziplinäre Künstlerin, die in den Bereichen Kunst und Mode tätig ist. Derzeit konzentriert sich meine kreative Arbeit auf Keramik und Illustration, aber ich bin auch Autorin, Stylistin, Projektmanagerin, Texterin und Leiterin des Archivs bei VooStore. Außerdem sammle und kuratiere ich Vintage-Stücke, doch dies ist derzeit eher ein stilles Projekt.

Bevor ich in Berlin mit dem Modedesign-Studium angefangen habe, habe ich Kunst und Journalismus studiert. Es ist also schön zu sehen, wie sich all diese Interessen gerade zu einem Ganzen zusammenfügen.

S: Wann hast du mit deinen kreativen Aktivitäten angefangen?

Als die Pandemie ausbrach, sah ich, dass Jérémy Bellina, ein Keramiker, der sein Atelier in meiner Nachbarschaft hatte, auf Instagram gepostet hatte, dass er noch Ton übrig habe und fragte, ob jemand Interesse daran habe. Ich nahm Kontakt zu ihm auf und fing in den folgenden Tagen einfach an, zum eigenen Vergnügen und Spaß ein bisschen damit herumzuexperimentieren. So entstanden die Austern – das geschah irgendwie intuitiv, aber rückblickend glaube ich, dass ich vielleicht unbewusst versucht habe, eine Verbindung zu meiner Weiblichkeit herzustellen, da ich unter Amenorrhö litt. Oder vielleicht war ich einfach nur geil, wer weiß.

Anschließend habe ich die Ergebnisse auf Instagram gepostet und eine positive Resonanz erhalten, was ich nicht erwartet hatte. Die Leute fragten mich, ob ich auch welche für sie anfertigen könnte. Daraufhin habe ich viele Tage mit Jérémy in seinem Atelier verbracht, der mir den gesamten Prozess des Brennens und Glasierens beigebracht hat.

S: Wie hat sich deine künstlerische Praxis in Berlin weiterentwickelt?

Ich habe mit neuen Formen und Motiven experimentiert, wie zum Beispiel den „Angstmonstern“, kleinen, lustig aussehenden Monstern, die deine Ängste verkörpern – man kann sie anschreien, wenn sie einen überwältigen. Außerdem arbeite ich gerade an einem neuen Projekt, das alle meine kreativen Prozesse vereint, aber darüber kann ich noch nicht wirklich sprechen. Ich habe schließlich Jérémys alten Atelierraum übernommen, als er in sein neues Atelier in Neukölln umgezogen ist, und er ist zu meinem kleinen Rückzugsort geworden, an dem ich zeichne, mit Ton arbeite, nähe und manchmal einfach nur bin.

S: Kannst du mir etwas über deine Erfahrungen speziell als kreative Frau erzählen?

Ich glaube, auf meinem kreativen Weg, insbesondere als Künstlerin, hatte ich unglaubliche Privilegien – Privilegien, zu denen nicht jeder, vor allem nicht jede Frau, immer Zugang hat. Es gibt so viele talentierte Künstlerinnen und Kreative da draußen, und ich versuche, meine Erfahrung und mein Netzwerk zu nutzen, um sie zu unterstützen und mitzunehmen. Letzten Monat habe ich im Soho House einen Frauentagsmarkt mit in Berlin ansässigen kreativen Frauen kuratiert, und alle dort zu sehen und eine Gemeinschaft voller Liebe und Unterstützung aufzubauen, ist das, was mir wirklich die größte Freude bereitet.

Obwohl ich die junge Kreativszene in Berlin für recht aufgeschlossen und einladend halte, ist es in etablierteren Kreativszenen, insbesondere in Deutschland, einfach lächerlich, wie Frauen – und alle, die nicht dem heteronormativen, weißen Narrativ entsprechen – sowohl im Alltag als auch im beruflichen Umfeld behandelt werden. Mir haben Männer erklärt, wie man eine verschlossene Tür öffnet, Männer haben unangemessen mit mir geflirtet, und immer noch reden mir Männer ständig ins Wort. Ich bin eine weiße Frau, die sich als heterosexuell identifiziert – stellen Sie sich also vor, wie die Welt für andere kreative Frauen aussieht.

S: Was sind deiner Meinung nach bisher die Höhepunkte deiner Teilnahme am Tiny Art Market?

Von so vielen talentierten Frauen umgeben zu sein.

Sophie Douala

S: Hallo Sophie, kannst du uns ein bisschen über dich und deine Arbeit erzählen? Was machst du?

SD: Ich bin ein in Berlin lebender, in Frankreich aufgewachsener und im Kamerun geborener Art Director und bildender Künstler, der sich auf Storytelling und kreative Kampagnen spezialisiert hat. In meiner Arbeit versuche ich, das Zusammenspiel zwischen einer formalen Bildsprache und deren kognitiver und emotionaler Wirkung zu erforschen. Meine Projekte haben sich an der Schnittstelle zur sozialen Gerechtigkeit entwickelt, wobei ich mit Marken und Organisationen zusammenarbeite, die marginalisierten Gemeinschaften helfen. Tatsächlich lege ich großen Wert auf den Begriff der Gemeinschaften, die ich als ein System im Kampf gegen Kapitalismus und Patriarchat betrachte, indem sie Netzwerke auf der Grundlage gegenseitiger Hilfe und Unterstützung in einem nicht-hierarchischen Ansatz schaffen.

S: Welche Rolle hat Berlin in diesem Prozess gespielt?

SD: Berlin hat mir geholfen, mich selbst zu entdecken und mich mit meiner Identität auseinanderzusetzen. In dieser Stadt herrscht ein Gefühl von Freiheit. Ich glaube, man spürt immer noch die Energie, die vom Fall der Mauer ausgeht – der ja erst eine Generation zurückliegt. Manchmal, wenn ich mit meinen Freunden zusammen bin, habe ich das Gefühl, dass es einen Grund gab, warum es uns in diese Stadt gezogen hat: unsere gemeinsame Suche nach Frieden und Hoffnung.

S: Wie waren deine Erfahrungen als Kreative?

SD: Ich bin mit nur sehr wenigen Vorbildern von Künstlerinnen und Menschen of Color aufgewachsen. Als ich gelernt hatte, meinem eigenen Schaffensprozess zu vertrauen, war ich wirklich motiviert, Positionen zu “erobern”, in denen mehr Vielfalt nötig war. Ich durfte mit Musiklabels und Musikern zusammenarbeiten – in einer von weißen Cis-Männern dominierten Szene. Ich habe tiefe Beziehungen zu ihnen aufgebaut und hoffe, dass dies Türen öffnet – für mehr Gespräche, Interaktionen und Kooperationen.

Ich glaube, man braucht generell viel Durchhaltevermögen, um eine künstlerische oder grafische Karriere zu verfolgen – und noch mehr, wenn man zu den Gruppen FLINT, POC, LGBTQIA+ oder zu Minderheiten im Allgemeinen gehört. Aber Grenzen zu verschieben und die Belohnungen und Gefühle, die das mit sich bringt, sind einfach großartig. Die Menschen, die man trifft, die Beziehungen, die man aufbaut, die Gespräche, die man führt, die Aufgaben, die man erledigt. Der gesamte Prozess ist bereichernd.

S: Und was waren bisher deine Höhepunkte auf dem Kunstmarkt?

SD: Neue Künstler und Designer entdecken. Das war wirklich inspirierend. Durch das Knüpfen von Kontakten entstehen neue Ideen. Ich bin einfach gerne dort unterwegs und treffe gleichgesinnte FLINT-Künstler!

Neuza Rodrigues

S: Neuza, erzähl uns doch ein bisschen was über dich.

NR: Mein Name ist Neuza, und ich bin Künstlerin und lebe und arbeite in Berlin. Ein großer Teil meiner künstlerischen Arbeit besteht darin, auf verschiedenen Materialien zu malen – auf rohen Leinwänden, Ton und Garnen. Während des ersten Lockdowns habe ich ein Keramikprojekt namens „Lazy Calm“ ins Leben gerufen, in dessen Rahmen ich einzigartige Keramikobjekte schaffe und dabei deren Potenzial als Speicher für Erinnerungen erforsche. Außerdem arbeite ich mit Bildern und Videos.

S: Wie ist deine Beziehung zu Berlin?

NR: Berlin ist eine sehr spannende und zugleich anspruchsvolle Stadt. Der Umzug hierher hat meine Art zu arbeiten grundlegend verändert und mir die Zeit und den Freiraum gegeben, die ich brauchte, um meine Arbeit besser zu verstehen und mir klar zu machen, warum ich sie mache.

S: Was waren bisher die Höhepunkte Ihrer Teilnahme am Kunstmarkt?

NR: Ich bin seit den Anfängen auf dem Kunstmarkt aktiv – ich liebe die Energie dort. Er bietet uns (weiblichen Künstlerinnen) eine sichere Plattform, um unsere Werke zu präsentieren, und die Möglichkeit, miteinander in Kontakt zu treten.

Varusa Misidjan alias Das hässliche neue Niedliche

S: Hey Varusa, erzähl uns doch ein bisschen was über dich und deine Arbeit.

VM: Mein Name ist Varusa Misidjan, ich bin 27 Jahre alt und lebe seit 2017 in Berlin. Ich stelle Dessous mit Perlen, Kristallen und Edelsteinen her. UGLY NEW CUTE entstand während der Pandemie im Jahr 2020. Ich hatte gerade meinen Job verloren und begann daher, Schmuck, den ich in Secondhand-Läden gesammelt hatte, upzucyclen.

S: Erzähl uns mehr davon…

VM: Nachdem ich ein paar Monate lang herumexperimentiert und verschiedene Techniken der Schmuckherstellung ausprobiert hatte, kam mir die Idee mit den Perlen-Harnessen. In der Berliner Clubszene vor der Pandemie dominierte vor allem Leder, während Perlen und Kristalle eher unterschätzt wurden. Berlin bot mir die Gelegenheit, das Potenzial dieser Materialien in dieser Szene zu zeigen.

S: Was waren deiner Erfahrung nach die Höhen und Tiefen in deiner Arbeit als kreative Frau?

VM: Etwas zu erschaffen, fühlt sich wie ein Segen an. Zu sehen, wie Menschen die von einem selbst geschaffenen Kunstwerke tragen, ist eines der schönsten Gefühle überhaupt. Wenn man bedenkt, wie viel Energie und Zeit man in ein Werk gesteckt hat.

Andererseits kann es manchmal frustrierend sein – wegen der sozialen Medien und dem Druck, ständig etwas Neues zu schaffen, fünf Werke an einem Tag fertigzustellen und der Welt zu zeigen, wann und während man gerade am Schaffen ist. Man kämpft ständig gegen das Gefühl an, nicht produktiv genug zu sein, oder sieht, wie andere genau das Gleiche tun wie man selbst und sogar noch mehr schaffen. Wenn ich mich überfordert fühle, mache ich meist ein oder zwei Tage Pause, um wieder zur Ruhe zu kommen.

Als kreative Frau hat man das Gefühl, ständig kämpfen zu müssen, aber letztendlich ist es das Befriedigendste und eines der schönsten Gefühle, wenn ich sehe, dass sich jemand in meinen Entwürfen wiederfindet.

S: Und was sind die Höhepunkte einer Teilnahme am Tiny Art Market?

VM: Ich schätze jeden, der sich die Zeit nimmt, vorbeizukommen und sich anzusehen, woran wir als Kreative gearbeitet haben. Neue Leute kennenzulernen und einen sicheren Ort zu schaffen, an dem man seine Kunst präsentieren kann. Ich bin dankbar, hier zu sein, und für die Gelegenheit, die uns das Soho House geboten hat.

Hier findest du weitere teilnehmende Künstler:

Riya Hamid, Fiyori Ghebreweldi, Florentin Aisslinger, Eliza Lawrence, Débora Silva, Adrienne Kammerer, Sophie Koechert, Neuza Rodrigues, Rafaella Braga, Canel Aylin, Petra Péterffy, Juliana Toro, Aurelia Lange, Hanae Moreno, Limbo Laura, Iga Drobisz, Lani Lees, Daniela Torres, Sayuri Chetti, Beverly D. Renekouzou, Neslihan Degerli, Kiala Kanzi, Alice Morey, Sarah Domitille, Magdalena Walpoth, Maria Tatar, Vagabond Jazz, Hyesoo Chung, kleine Niere, Mina Buker, Wendy Taylor, Isis Maria.

Der nächste Tiny Art Market findet am 29. Mai 2022 im Soho House Berlin statt. Weitere Informationen finden Sie unter sohohouse.com oder @sohohouseberlin.