Anahita Sadighi z\u00e4hlt zu den pr\u00e4genden Stimmen der Berliner Kunstszene. Als Galeristin und Kuratorin schafft sie R\u00e4ume, in denen Geschichte, Gegenwart und gesellschaftlicher Diskurs miteinander in Beziehung treten. 1988 in Teheran geboren und in Berlin aufgewachsen, verbindet sie in ihrer Praxis antike Objekte mit zeitgen\u00f6ssischer Kunst und er\u00f6ffnet Dialoge \u00fcber Kultur, Identit\u00e4t und Zeit.<\/p>\n
Heute f\u00fchrt die Anahita Sadighi Gallery<\/em> in Berlin-Charlottenburg internationale Positionen, antike Werke und ein interdisziplin\u00e4res Programm zusammen. Ihre iranische Herkunft ist dabei kein Hintergrund, sondern Haltung: eine Perspektive, aus der sie dominante Narrative hinterfragt und unterrepr\u00e4sentierte Stimmen sichtbar macht. Projekte wie Soft Power<\/em>, die persische Amphoren mit der Bewegung Woman, Life, Freedom<\/em> verkn\u00fcpfen, zeigen Kunst als politisches Ged\u00e4chtnis und als Raum f\u00fcr Verantwortung.<\/p>\n Dieses Gespr\u00e4ch kreist um Identit\u00e4t, Sichtbarkeit und die Frage, welche Rolle Kunst in gesellschaftlichen Umbr\u00fcchen spielen kann.<\/p>\n Christian Bracht: <\/b>Als Galeristin bewegst Du Dich zwischen Kunst, Markt und Haltung. Welche Rolle kann zeitgen\u00f6ssische Kunst aus dem Iran heute international spielen \u2013 jenseits politischer Zuschreibungen?<\/p>\n Anahita Sadighi: <\/b>Zeitgen\u00f6ssische Kunst aus dem Iran kann international vor allem eines leisten: Sie erweitert unseren Blick auf zeitgen\u00f6ssische Kunst \u2013 \u00e4sthetisch, konzeptuell und kulturell. Jenseits politischer Zuschreibungen steht sie in einer jahrtausendealten Tradition, in der Kunst, Literatur, Musik und Philosophie nie Randerscheinungen waren, sondern zentrale gesellschaftliche Kr\u00e4fte.<\/p>\n Viele iranische K\u00fcnstler:innen arbeiten aus einer tiefen kulturellen Kontinuit\u00e4t heraus. Ihre Praxis ist gepr\u00e4gt von einer ausgepr\u00e4gten Sensibilit\u00e4t f\u00fcr Material, Sprache, Symbolik und Metapher \u2013 nicht als folkloristisches Erbe, sondern als lebendige, zeitgen\u00f6ssische \u00dcbersetzung.<\/p>\n Gerade unter Bedingungen von Druck, Zensur und struktureller Einschr\u00e4nkung haben sich im Iran komplexe, indirekte und poetische Bildsprachen herausgebildet. Diese Arbeiten entziehen sich eindimensionalen politischen Lesarten; sie sind vielschichtig, reflektiert und formal hochentwickelt.<\/p>\n Im Iran selbst existiert eine sehr aktive, progressive Kunstszene. In den vergangenen Jahren habe ich intensiv mit K\u00fcnstler:innen vor Ort gearbeitet. Ihre Positionen vermitteln eine besondere Form von N\u00e4he und Nuance: Sie erz\u00e4hlen nicht aus der Distanz oder im R\u00fcckblick, sondern aus den inneren gesellschaftlichen Erfahrungen heraus \u2013 gepr\u00e4gt von Widerspr\u00fcchen, Humor, Z\u00e4rtlichkeit und Sch\u00e4rfe zugleich. Diese Stimmen verdienen international deutlich mehr Aufmerksamkeit.<\/p>\n Problematisch wird es dort, wo der westliche Kunstmarkt iranische Kunst auf bestimmte Narrative reduziert \u2013 auf Protest, Leid oder das Bild der passiven, unterdr\u00fcckten Frau. Solche Zuschreibungen reproduzieren h\u00e4ufig einen orientalistischen Blick und stabilisieren bestehende Machtverh\u00e4ltnisse, anstatt sie zu hinterfragen.<\/p>\n Die Realit\u00e4t, wie sie sich auch in den aktuellen Bewegungen zeigt, erz\u00e4hlt eine andere Geschichte: von selbstbestimmten, mutigen und hochpolitischen Akteurinnen, die weit von diesen vereinfachenden Darstellungen entfernt sind.<\/p>\n Internationale Relevanz entsteht f\u00fcr mich dort, wo iranische Kunst nicht erkl\u00e4rt oder legitimiert werden muss, sondern als gleichwertiger Teil globaler Gegenwartskunst gelesen wird \u2013 nicht als Symbol, sondern als eigenst\u00e4ndige, starke Position. Genau darin liegt ihr Potenzial: unsere Wahrnehmung zu verschieben, komplexere Bilder zuzulassen und Kunst als Raum f\u00fcr Ambivalenz, Tiefe und Resonanz zu begreifen.<\/p>\n CB: <\/b>SLEEK steht f\u00fcr Kreativit\u00e4t, die Innovation antreibt. Wo siehst Du bei iranischen K\u00fcnstlern neue \u00e4sthetische oder konzeptuelle Ans\u00e4tze, die aus Druck und Einschr\u00e4nkung hervorgehen?<\/p>\n AS:<\/strong> Innovative \u00e4sthetische und konzeptuelle Ans\u00e4tze iranischer K\u00fcnstler:innen entstehen h\u00e4ufig nicht trotz, sondern im bewussten Umgang mit Einschr\u00e4nkung, allerdings nicht im Sinne einer heroisierten Leidensgeschichte, sondern als Ausdruck gro\u00dfer intellektueller und formaler Pr\u00e4zision.<\/p>\n Unter Bedingungen von Zensur, Kontrolle und gesellschaftlichem Druck haben sich im Iran \u00fcber Jahrzehnte k\u00fcnstlerische Strategien entwickelt, die mit Andeutung, Verschiebung und Mehrdeutigkeit arbeiten. Metapher, Symbol, Abwesenheit und das Ungesagte spielen dabei eine zentrale Rolle. Diese indirekten Bild- und Sprachformen sind hochentwickelte k\u00fcnstlerische Verfahren. Sie verlangen Aufmerksamkeit, Lesekompetenz und ein aktives Mitdenken und genau darin liegt ihre Innovationskraft.<\/p>\n Besonders spannend ist, wie selbstverst\u00e4ndlich viele iranische K\u00fcnstler:innen disziplin\u00fcbergreifend arbeiten. Die Grenzen zwischen Bildender Kunst, Literatur, Film, Musik oder Performance l\u00f6sen sich zunehmend auf. Das hat auch mit der kulturellen Geschichte Irans zu tun, in der Poesie, Rhythmus, Ornament und Erz\u00e4hlung stets eng miteinander verbunden waren. Diese Tradition der Verdichtung und Codierung findet heute neue, zeitgen\u00f6ssische Ausdrucksformen.<\/p>\n Gleichzeitig beobachte ich bei vielen j\u00fcngeren Positionen eine gro\u00dfe konzeptuelle Klarheit und einen bewussten Widerstand gegen Vereinfachung. Statt plakative Aussagen zu formulieren, insistieren diese Arbeiten auf Komplexit\u00e4t. Sie verweigern eindeutige Lesarten und entziehen sich schnellen Zuschreibungen, auch jenen des westlichen Kunstmarktes.<\/p>\n Besonders wichtig ist mir dabei der Blick auf K\u00fcnstler:innen, die im Iran selbst arbeiten. Ihre Praxis ist oft radikal gegenwartsbezogen: nah am Alltag, an K\u00f6rpern, Beziehungen und sozialen Mikrostrukturen. Innovation zeigt sich hier weniger als spektakul\u00e4rer formaler Bruch, sondern als feine Verschiebung von Perspektiven \u2013 als neue Sensibilit\u00e4t f\u00fcr das, was sichtbar gemacht werden kann, ohne vereinnahmt zu werden.<\/p>\n In diesem Sinne ist Kreativit\u00e4t im iranischen Kontext nicht nur ein \u00e4sthetischer Motor, sondern auch eine Form geistiger Beweglichkeit. Sie zeigt, dass Innovation nicht zwangsl\u00e4ufig aus \u00e4u\u00dferer Freiheit entsteht, sondern aus der F\u00e4higkeit, innerhalb von Grenzen neue R\u00e4ume des Denkens, F\u00fchlens und Wahrnehmens zu er\u00f6ffnen. Genau diese F\u00e4higkeit macht viele iranische k\u00fcnstlerische Positionen international so relevant.<\/p>\n CB:<\/strong> Viele iranische K\u00fcnstler arbeiten im Exil oder im Spannungsfeld zwischen Sichtbarkeit und Gefahr. Wie gehst Du als Galeristin mit dieser Verantwortung um? AS:<\/strong> Verantwortung beginnt f\u00fcr mich mit Zuh\u00f6ren. Nicht jede Form von Sichtbarkeit ist hilfreich, nicht jede Einladung bedeutet Schutz. Gerade f\u00fcr K\u00fcnstler:innen, die im Iran selbst leben, kann jede Form von \u00d6ffentlichkeit reale Konsequenzen haben. Als Galeristin sehe ich meine Aufgabe deshalb nicht darin, Sichtbarkeit um jeden Preis zu erzeugen, sondern R\u00e4ume zu schaffen, die informiert, respektvoll und verantwortungsvoll sind.<\/p>\n In der Praxis bedeutet das, Entscheidungen konsequent gemeinsam mit den K\u00fcnstler:innen zu treffen: Welche Arbeiten k\u00f6nnen gezeigt werden? In welchem Kontext? Mit welcher Sprache und f\u00fcr welches Publikum? Diese Form der Zur\u00fcckhaltung verstehe ich nicht als Einschr\u00e4nkung, sondern als integralen Bestandteil einer ethischen kuratorischen Praxis.<\/p>\n Gleichzeitig positioniere ich mich bewusst gegen eine Form von Voyeurismus, die im internationalen Kunstbetrieb leider existiert. Das Spannungsfeld zwischen Gefahr und Sichtbarkeit darf nicht zum \u00e4sthetischen Effekt werden.K\u00fcnstler:innen d\u00fcrfen nicht zu Beweisst\u00fccken politischer Zust\u00e4nde gemacht werden. Sie sind eigenst\u00e4ndige Subjekte mit komplexen Biografien, Haltungen und k\u00fcnstlerischen Strategien. Diese W\u00fcrde zu wahren, ist f\u00fcr mich zentral.<\/p>\n Im Exil stellen sich andere Fragen. Distanz kann neue Perspektiven er\u00f6ffnen, bringt aber auch neue Projektionen mit sich. Gerade hier ist es wichtig, nicht nur jene Narrative zu reproduzieren, die international besonders gut lesbar sind, sondern auch Ambivalenzen, Br\u00fcche und Widerspr\u00fcche sichtbar zu lassen. Ich sehe meine Rolle darin, diese Vielschichtigkeit zu sch\u00fctzen \u2013 auch gegen\u00fcber Marktmechanismen, die nach klaren, emotional eindeutigen Geschichten verlangen.<\/p>\n Verantwortung bedeutet f\u00fcr mich letztlich, langfristig zu denken: Beziehungen aufzubauen statt Einzelmomente zu verwerten, Vertrauen zu entwickeln, statt blo\u00df Aufmerksamkeit zu erzeugen. Strukturen zu schaffen, in denen K\u00fcnstler:innen selbst bestimmen k\u00f6nnen, wie sie gesehen werden wollen. In diesem Sinne ist kuratorische Arbeit immer auch Care-Arbeit.<\/p>\n CB: <\/b>Der westliche Kunstmarkt sucht oft nach klaren Narrativen. Wie vermeidet man es, iranische Kunst auf Leid, Protest oder Herkunft zu reduzieren?<\/p>\n AS:<\/strong> Der erste Schritt besteht darin, sich der eigenen Erwartungshaltungen bewusst zu werden. Der westliche Kunstmarkt operiert h\u00e4ufig mit vereinfachenden Narrativen, weil sie schnell lesbar, emotional wirksam und \u00f6konomisch verwertbar sind. Im Fall iranischer Kunst f\u00fchrt das nicht selten zu einer Reduktion auf Leid, Protest oder Herkunft \u2013 als w\u00fcrde das Werk prim\u00e4r \u00fcber seinen politischen Kontext funktionieren.<\/p>\n Dieser Logik l\u00e4sst sich nur durch bewusste kuratorische Entscheidungen begegnen. Indem Werke nicht als Illustration politischer Zust\u00e4nde pr\u00e4sentiert werden, sondern als eigenst\u00e4ndige \u00e4sthetische und konzeptuelle Positionen. Das bedeutet, \u00fcber Form, Material, Referenzen und innere Logik zu sprechen \u2013 nicht ausschlie\u00dflich \u00fcber Biografie oder Herkunft. Herkunft ist ein Kontext, aber sie darf nicht zur Klammer werden, die alles erkl\u00e4rt.<\/p>\n Problematisch ist zudem ein orientalisierender Blick, der bestimmte Bilder immer wieder best\u00e4tigt: die passive, leidende Frau, die stumme Gesellschaft, das scheinbar monolithische \u201eAndere\u201c. Solche Darstellungen m\u00f6gen international anschlussf\u00e4hig sein, reproduzieren jedoch bestehende Machtverh\u00e4ltnisse und blenden die tats\u00e4chliche Vielfalt iranischer Lebensrealit\u00e4ten aus. Die aktuellen Bewegungen zeigen hingegen selbstbestimmte, mutige und hochreflektierte Akteur:innen \u2013 Bilder, die diesen Klischees fundamental widersprechen.<\/p>\n Als Galeristin versuche ich, genau hier gegenzusteuern. Dazu geh\u00f6rt auch, Positionen sichtbar zu machen, die im Iran selbst entstehen und oft eine andere Form von N\u00e4he, Komplexit\u00e4t und Gegenwartsbezug vermitteln als das, was im internationalen Diskurs dominiert. Diese Arbeiten entziehen sich einfachen Lesarten \u2013 und genau darin liegt ihre St\u00e4rke.<\/p>\n Letztlich geht es um Verantwortung im Umgang mit Sichtbarkeit. Und darum, Raum zu lassen f\u00fcr das, was Kunst im besten Fall leisten kann: nicht zu vereinfachen, sondern Komplexit\u00e4t sichtbar zu machen.<\/p>\n CB: <\/b>Wenn Du auf die n\u00e4chste Generation iranischer K\u00fcnstler blickst: Was macht Dir Hoffnung \u2013 und was braucht es, damit aus Kreativit\u00e4t langfristig Freiheit und Zukunft entstehen k\u00f6nnen?<\/p>\n AS:<\/strong> Was mir Hoffnung macht, ist die Selbstverst\u00e4ndlichkeit, mit der viele junge iranische K\u00fcnstler:innen heute arbeiten. Diese Generation denkt nicht mehr in bin\u00e4ren Kategorien von Tradition und Moderne, Ost und West, sondern bewegt sich selbstverst\u00e4ndlich zwischen diesen R\u00e4umen \u2013 zwischen Tradition und Gegenwart, Intimit\u00e4t und \u00d6ffentlichkeit, pers\u00f6nlicher Erfahrung und kollektiver Erinnerung.<\/p>\n Besonders ber\u00fchrend finde ich die Haltung vieler junger K\u00fcnstler:innen im Iran selbst. Ihre Arbeit ist gepr\u00e4gt von gro\u00dfer Wachheit und N\u00e4he zum Alltag: zu sozialen Beziehungen, K\u00f6rpern, Gesten und Mikroerfahrungen. Sie verweigern einfache Antworten und insistieren auf Komplexit\u00e4t und genau darin liegt f\u00fcr mich ihre Reife und Zukunftsf\u00e4higkeit.<\/p>\n Damit aus Kreativit\u00e4t langfristig Freiheit entstehen kann, braucht es jedoch mehr als individuelles Talent. Es braucht Schutzr\u00e4ume, Netzwerke und nachhaltige Strukturen. Internationale Institutionen, Galerien und Sammler:innen tragen hier eine Verantwortung: nicht nur Sichtbarkeit zu erm\u00f6glichen, sondern Kontinuit\u00e4t. Freiheit entsteht dort, wo Menschen langfristig arbeiten, denken und auch scheitern d\u00fcrfen, ohne permanent instrumentalisiert zu werden.<\/p>\n Ich glaube fest daran, dass Kreativit\u00e4t eine Form von Widerstand ist, aber ebenso eine Form von F\u00fcrsorge. Wenn Kunst R\u00e4ume \u00f6ffnet, in denen Menschen sich gesehen f\u00fchlen, in Beziehung treten und neue Vorstellungen von Zusammenleben entwickeln k\u00f6nnen, entsteht daraus etwas sehr Konkretes: Hoffnung. Nicht als abstraktes Versprechen, sondern als gelebte Praxis. Und genau darin liegt f\u00fcr mich das gr\u00f6\u00dfte Potenzial der n\u00e4chsten Generation iranischer K\u00fcnstler:innen \u2013 sie denken Freiheit nicht als Zustand, sondern als Prozess, der gemeinsam gestaltet wird.<\/p>\n
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