![\"Frank](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/AlbumCovers_Blonde-1200x1200.jpg\")
Frank Ocean x Wolfgang Tillmans<\/p>\n<\/p>\n
Frank Ocean x Wolfgang Tillmans<\/p>\n
Kunst und Musik haben sich schon immer gegenseitig beeinflusst, aber wenn beide zusammenkommen, entsteht etwas Magisches. Hier sind die 10 besten Albumcover, die jemals von bildenden K\u00fcnstlern gestaltet wurden<\/p>\n
![\"AlbumCovers_VelvetUndergoundNico\"](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/AlbumCovers_VelvetUndergoundNico.jpg\")
<\/h2>\nAlbum<\/strong>\u00a0The Velvet Underground & Nico Album<\/strong>Pferde Album:\u00a0<\/strong>Leben auf der Insel Album:\u00a0<\/strong>Think Tank Album<\/strong>Narcissus-Stra\u00dfe Album:\u00a0<\/strong>Weich Album:\u00a0<\/strong>Brute Album:\u00a0<\/strong>Sonic Nurse Einzel:\u00a0<\/strong>\u2019Actin\u201c Crazy\u201d (aus Bronsons Deb\u00fctalbum \u201eMr. Wonderful\u201c) Album:\u00a0<\/strong>Blond Art and music have always fed on each other but when they two come together magic can happen<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":36134,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"categories":[11856,139],"tags":[3649,4604,5278,5503,5092,5504,5505,1023,5419,5506,2915,5507,1032,5508,5509,1948,5510,826],"class_list":["post-36126","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sleek-art","category-art","tag-andy-warhol","tag-babak-radboy","tag-banksy","tag-brute","tag-damien-hirst","tag-dan-bodan","tag-endless","tag-fatima-al-qadiri","tag-frank-ocean","tag-frko","tag-grace-jones","tag-jean-paul-goude","tag-josh-kline","tag-nico","tag-patti-smith","tag-robert-mapplethorpe","tag-velvet-underground","tag-wolfgang-tillmans"],"acf":{"legacy":true,"main_category":139,"exclude_from_ads":[],"hero_title":"","subtitle":"","hero":{"video":false,"image":false,"header_color":"black","overlay_color":"","overlay_text_color":"black"},"teasers":{"video":false,"image":false,"width":"4","proportion":"default"},"facebook_image":false,"related_articles":"","next_article":"","content":false},"yoast_head":"\n
\nEntworfen<\/strong> von Andy Warhol
\n<\/a>
\n1977 ver\u00f6ffentlichten The Velvet Underground ihr Deb\u00fct-Studioalbum \u201cThe Velvet Underground & Nico\u201d, das gemeinsam mit Nico, ihrer deutschen Gesangspartnerin, produziert und aufgenommen wurde. Das Album wurde tats\u00e4chlich w\u00e4hrend Andy Warhols \u201eExploding Plastic Inevitable\u201c (EPI)-Tournee aufgenommen, bei der er The Velvet Underground und Nico als Teil der musikalischen Darbietungen f\u00fcr die zahlreichen Multimedia-Veranstaltungen in den Jahren 1966 und 1967 pr\u00e4sentierte. Als einer der einflussreichsten \u201eCool Kids\u201c New Yorks verschaffte Andy Warhol der Band schnell enorme Aufmerksamkeit, was in Verbindung mit ihren Texten \u00fcber Drogenmissbrauch, Sexarbeit und S&M sie schlagartig zum Starruhm katapultierte. Damals wurde die Platte von Musikkritikern jedoch fast v\u00f6llig ignoriert, doch heute gilt das Meisterwerk mit seinen elf Titeln als eines der von Kritikern am meisten gelobten Alben der Rockgeschichte.
\nAls Warhol das Albumcover mit einem seiner Drucke einer Banane gestaltete, entwarf er au\u00dferdem eine hautfarbene Banane, die sich unter einem Abziehbild befand, das nur auf den ersten Exemplaren des Albums zu finden war. Die Herstellung dieser Cover verz\u00f6gerte die Ver\u00f6ffentlichung, doch die Plattenfirma MGM beschloss, die entstandenen Verluste zu \u00fcbernehmen, da sie davon ausging, dass das Album ein Bestseller werden w\u00fcrde \u2013 zumal es einen Druck des ber\u00fchmten Andy Warhol enthielt.<\/p>\n![\"Patti](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/AlbumCovers_Horses.jpg\")
<\/p>\nPatti Smith<\/h2>\n
\nEntworfen<\/strong> von Robert Mapplethorpe<\/a>
\n\u201cHorses\u201d ist das Deb\u00fct-Studioalbum der amerikanischen Musikerin Patti Smith, die zusammen mit ihrer Band zu den Favoriten der New Yorker Underground-Szene avancierte. Die Fotos f\u00fcr das Album stammen von dem Meisterfotografen Robert Mapplethorpe \u2013 Smiths ehemaligem Lebensgef\u00e4hrten und engem Freund. Das Coverfoto entstand bei nat\u00fcrlichem Licht im Penthouse von Mapplethorpes Partner in Greenwich Village. Auf dem Bild tr\u00e4gt Patti ein schlichtes wei\u00dfes Hemd, das sie bei der Heilsarmee in der Bowery gekauft hatte, und indem sie es einfach mit einer schwarzen Jacke \u00fcber der Schulter und ihrem ikonischen schwarzen Band kombinierte, wurde Smith schnell zu einer m\u00fchelosen Trendsetterin. Allerdings in einem Interview<\/a> Gegen\u00fcber der \u201cCarroll County Times\u201d erkl\u00e4rte Smith, dass sie bei dem \u201cHorses\u201d-Titelbild nie die Absicht gehabt habe, ein gro\u00dfes Statement abzugeben.\u00a0 \u201cSo ziehe ich mich eben an. Es war ein Bild, nach dem ich gesucht habe. Robert hat das Foto gemacht \u2013 eine Mischung aus Baudelaire und Sinatra\u201d, sagte sie. \u201eIch habe dabei nicht an m\u00e4nnlich oder weiblich oder Geschlechtergrenzen gedacht.\u201c.<\/p>\n![\"Grace](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/AlbumCovers_IslandLife.jpg\")
<\/p>\nGrace Jones<\/h2>\n
\nEntworfen\u00a0<\/strong>von Jean-Paul Goude<\/a>
\nNachdem Grace Jones\u2019 Comeback-Album \u201cSlave to the Rhythm\u201d zu einem gro\u00dfen kommerziellen Erfolg geworden war, beschloss Island Records, \u201cIsland Life\u201d zu ver\u00f6ffentlichen, ein Compilation-Album mit ihren gr\u00f6\u00dften Hits aus den Alben: \u201cPortfolio\u201d, \u201cFame\u201d, \u201cWarm Leatherette\u201d, \u201cLiving My Life\u201d, \u201cNightclubbing\u201d und nat\u00fcrlich \u201cSlave to the Rhythm\u201d. Da das Compilation-Projekt keine neuen Singles enthielt, waren die Erwartungen hinsichtlich des Chart-Erfolgs des Albums eher ungewiss, doch nach seiner Ver\u00f6ffentlichung f\u00fchrte \u201cIsland Life\u201d tats\u00e4chlich weltweit die Charts an.
\nDas Cover f\u00fcr \u201cIsland Life\u201d wurde von Grace Jones\u2019 damaligem Partner Jean-Paul Goude entworfen und wurde aufgrund seiner Pracht \u2013 noch vor der Zeit von Photoshop \u2013 zu einem der ikonischsten Bilder der Popkultur. Das Album zeigt Grace Jones in einer atemberaubenden Arabesken-Pose, die zwar anatomisch gesehen unm\u00f6glich ist, aber dank Goudes revolution\u00e4rem Stil, mit dem er durch seine \u201eCut-and-Paint\u201c-Technik glaubw\u00fcrdige Illusionen schuf, oft f\u00fcr echt gehalten wird.<\/p>\n![\"Blur](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/AlbumCovers_ThinkTank.jpg\")
<\/p>\nUnsch\u00e4rfe<\/h2>\n
\nEntworfen\u00a0<\/strong>von Banksy
\n\u201cThink Tank\u201d ist das siebte Studioalbum von Blur. Das Cover wurde vom anonymen Graffitik\u00fcnstler Banksy mit einer Schablone gestaltet, der erkl\u00e4rt hat, er h\u00e4tte das Albumcover niemals entworfen, wenn er das Geld nicht gebraucht h\u00e4tte. Obwohl Banksy das Cover nur widerwillig entwarf, gelang es ihm dennoch, den von Blur gew\u00fcnschten Art-Rock-Stil einzufangen, und 2007 wurde das Cover bei einer Auktion f\u00fcr 75.000 Pfund verkauft.<\/p>\n![\"The](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/AlbumCovers_NarcissusRoad.jpg\")
<\/p>\nDie Stunden<\/h2>\n
\nEntworfen\u00a0<\/strong>von Damien Hirst\u00a0<\/a>
\n\u201cNarcissus Road\u201d ist das Deb\u00fctalbum von The Hours und nach einer Stra\u00dfe in West Hampstead, London, benannt. Bei seiner Ver\u00f6ffentlichung erhielt das Album keine besonders positiven Kritiken, und tats\u00e4chlich war der einzige positive Aspekt daran Es soll sich um das Coverbild gehandelt haben<\/a>. Damien Hirst hat nicht nur das Cover entworfen, sondern auch die Produktion des Albums finanziell unterst\u00fctzt, was uns fragen l\u00e4sst, ob er zu stark oder zu wenig daran beteiligt war.<\/p>\n![\"Soft](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/AlbumCovers_oft.jpg\")
<\/p>\nDan Bodan<\/h2>\n
\nEntworfen\u00a0<\/strong>von Julien Ceccaldi
\nDan Bodan wird f\u00fcr seine samtige Stimme und seine mutige Herangehensweise an sentimentale Themen gefeiert, w\u00e4hrend er nach etwas Echtem, etwas Strahlendem sucht. \u201cSoft\u201d bildet keine Ausnahme von seinem emotionsgeladenen Musikstil, wie fast jede Single des Albums beweist. F\u00fcr das Album-Artwork bat Bodan den zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstler und Landsmann Julien Ceccaldi um dessen komische Brillanz. Angesichts Ceccaldis von Manga inspiriertem Stil, in dem er Geschichten um innerlich zerrissene Heldinnen erz\u00e4hlt, die verzweifelt versuchen, das Bild eines zufriedenen Selbst aufrechtzuerhalten, spiegelt das Cover alle Gef\u00fchle wider, die in Bodans bewegendem Album zu finden sind.<\/p>\n![\"Fatima](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/AlbumCovers_Brute.jpg\")
<\/p>\nFatima Al Qadiri<\/h2>\n
\nEntworfen\u00a0<\/strong>von Josh Kline und Babak Radboy<\/a>
\n\u201cBrute\u201d ist Fatima Al Qadiri<\/a>\u2019\u2026 ihr zweites Soloalbum, dessen Produktion sich mit dem Thema Autorit\u00e4t auseinandersetzt. Mit Fokus auf die Beziehungen zwischen Polizei, B\u00fcrgern und Protestbewegungen weltweit widmet die K\u00fcnstlerin den Ereignissen in den Vereinigten Staaten, wo sie auch lebt, besondere Aufmerksamkeit. F\u00fcr das Coverdesign des Albums, auf dem das Gesicht eines Teletubbies hinter der Maske eines SWAT-Beamten zu sehen ist, arbeitete Al Qadiri mit Babak Radboy<\/a> sowie Josh Kline, der im Jahr vor der Ver\u00f6ffentlichung des Albums \u201cFreedom\u201d auf der Triennale des New Museum ausstellte. Wie \u201cBrute\u201d war auch Kleins immersive Installation f\u00fcr die Triennale zu einem gro\u00dfen Teil von der Black-Lives-Matter-Bewegung inspiriert, sodass die Gestaltung des Albumcovers f\u00fcr beide Seiten eine ganz selbstverst\u00e4ndliche Entscheidung war.<\/p>\n![\"Sonic](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/AlbumCovers_SonicNurse.jpg\")
<\/p>\nSonic Youth<\/h2>\n
\nEntworfen\u00a0<\/strong>von Richard Prince
\n\u201cSonic Nurse\u201d ist das 13. Studioalbum der Alternative-Rock-Band. Das Cover des Albums wurde vom amerikanischen Maler und Fotografen Richard Prince gestaltet, der daf\u00fcr seine Serie \u201cNurse Paintings\u201d verwendete. Die Serie entstand, indem er Cover und Titel von Romanen, die vor allem an Kiosken und in Feinkostl\u00e4den verkauft wurden, einscannte und anschlie\u00dfend mit Acrylfarbe individuell gestaltete. Das Album von Sonic Youth w\u00fcrdigt den bildenden K\u00fcnstler zudem mit dem Titel \u201cDude Ranch Nurse\u201d, der nach einem gleichnamigen Werk von Prince benannt ist.<\/p>\n![\"AlbumCovers_Actin](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/AlbumCovers_Actin-Crazy.jpg\")
<\/p>\nAction Bronson<\/h2>\n
\nEntworfen\u00a0<\/strong>von FRKO
\nDer aus Atlanta stammende FRKO sagte einmal Highsnobiety<\/a>\u00a0dass seine Arbeit ein direktes Spiegelbild seiner Kindheit in der Hauptstadt von Georgia in den 90er-Jahren ist. \u2019Manchmal kommen Leute auf mich zu und sagen, meine Arbeit erinnere sie an das alte Atlanta, als es noch rau war. Ich habe in meiner Kindheit eine Menge verr\u00fcckter Sachen erlebt und m\u00f6chte das durch meine Kunst weitergeben.\u201c
\nBevor FRKO gebeten wurde, das Artwork f\u00fcr Action Bronsons \u201cActin\u2019 Crazy\u201d zu entwerfen, ver\u00f6ffentlichte er auf Instagram Illustrationen, die von dessen Musik inspiriert waren \u2013 in der Hoffnung, dass Bronson sie m\u00f6gen und reposten w\u00fcrde. Nachdem er f\u00fcnf Reposts verbuchen konnte, beschloss FRKO schlie\u00dflich, Bronsons Manager eine E-Mail zu schreiben, und innerhalb eines Monats meldete sich der Manager bei ihm und bat ihn, das Cover der Single zu entwerfen, wof\u00fcr FRKO nur einen Tag ben\u00f6tigte. Auf die Frage, was ihn zu dem Artwork f\u00fcr Bronson inspiriert habe, antwortete FRKO: XXL<\/a>: \u201cIch h\u00f6re mir seine Lieder immer wieder an, und jedes Mal finde ich einen albernen oder einfach nur unglaublich cleveren Text, der mich dazu inspiriert, etwas zu zeichnen.\u201d<\/p>\n![\"Frank](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/AlbumCovers_Blonde.jpg\")
<\/p>\nFrank Ocean<\/h2>\n
\nEntworfen<\/strong>\u00a0von Wolfgang Tillmans<\/a>\u00a0<\/strong> \nVor vier Tagen geriet das Internet wegen der Ver\u00f6ffentlichung von Frank Oceans mit Spannung erwartetem zweitem Album v\u00f6llig aus dem H\u00e4uschen. Am 19. August 2016 wurde der Welt erstmals \u201cEndless\u201d vorgestellt, Oceans unerwartetes visuelles Album, das als unertr\u00e4glich genialer Vorgeschmack auf das diente, was am n\u00e4chsten Morgen folgen sollte. Frank Oceans Fans waren von seinem visuellen Album begeistert, doch was die Welt im Sturm eroberte, war die pl\u00f6tzliche Ver\u00f6ffentlichung von \u201cBlonde\u201d (stilisiert als \u201eBlond\u201c) am 20. August 2016. Sowohl das visuelle als auch das Studioalbum sorgten seit ihrer Ver\u00f6ffentlichung f\u00fcr Kontroversen, doch was als \u00dcberraschung kam (wie alles andere rund um Frank Oceans j\u00fcngste Aktivit\u00e4ten), war die dauerhafte Entfernung des visuellen Albums von allen Websites au\u00dfer Apple Music und der Universal Music Group\u2019s Entscheidung<\/a> ab sofort keine exklusiven Streaming-Ver\u00f6ffentlichungen mehr anzubieten. Der Grund, warum dieses Album in diesem Beitrag vorgestellt wurde, ist jedenfalls \u2013 wie ihr vielleicht bereits wisst \u2013, dass Wolfgang Tillmans sowohl an den visuellen als auch an den Studioalben mitgewirkt hat. F\u00fcr \u201cEndless\u201d entschied sich Frank Ocean, \u2013 ohne Tillmans\u2019 Zustimmung<\/a> \u2014 einer seiner unver\u00f6ffentlichten Songs mit dem Titel \u201cDevice Control\u201d. Zudem hat Wolfgang Tillmans auch die faszinierenden Fotos geschossen, die Frank Ocean f\u00fcr das Artwork von \u201cBlonde\u201d verwendet hat, und offenbar war das Weglassen des \u201ce\u201d auf dem Cover f\u00fcr Tillmans eine weitere \u00dcberraschung.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"