![\"Julie](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/RinekeDijkstra1.jpg\")
Julie (1994) von Rineke Dijkstra. Bild von artytart.com<\/p>\n Julie (1994) von Rineke Dijkstra. Bild von artytart.com<\/p>\n
\nSchon in der griechischen Antike war die Muse traditionell eine Frau. Als G\u00f6ttinnen, die die K\u00fcnste inspirierten, wurden diese einflussreichen Damen in der Regel aus der Perspektive eines Mannes gemalt, geformt und beschrieben. Im Laufe der Zeit hat der Fetischismus des m\u00e4nnlichen Blicks jedoch eine neue Variante des Konzepts hervorgebracht: den weiblichen Blick, einen Begriff, der die Muse aus der Sicht einer weiblichen K\u00fcnstlerin betrachtet. Dieses Konzept, das Frauen nicht nur als Objekte m\u00e4nnlicher Lust und Beobachtung betrachtet, stellt die traditionell patriarchalische Haltung der Kunstwelt gegen\u00fcber inspirierenden Frauen in der Kunst in Frage.
\nDie neueste Ausstellung in der Londoner Whitechapel Gallery, \u201cTerrains of the Body\u201d, zelebriert die Macht des weiblichen Blicks. Die Schau konzentriert sich ausschlie\u00dflich auf Frauen als Sch\u00f6pferinnen und kreative Subjekte. Die aus dem National Museum of Women in the Arts stammende Auswahl an Foto- und Videoarbeiten pr\u00e4sentiert 17 K\u00fcnstlerinnen aus f\u00fcnf Kontinenten, die mit ihren Medien die weibliche Form als ein Gef\u00e4\u00df f\u00fcr Geschichten, Ausdruck und Reflexion nutzen. Hier stellen wir f\u00fcnf Fotografinnen vor, die sich alle f\u00fcr den weiblichen Blick einsetzen.
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![\"Kolobrzeg,](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/RinekeDijkstra2.jpg\")
Kolobrzeg, Polen, 26. Juli 1992 von Rineke Dijkstra. Bild von tate.org.uk<\/p>\n
Die niederl\u00e4ndische Fotografin Rineke Dijkstra interessiert sich fotografisch f\u00fcr Menschen, die sich in einer \u00dcbergangsphase ihres Lebens befinden, und richtet ihr Objektiv auf M\u00e4nner und Frauen in einem durchdachten kompositorischen Stil. Ohne R\u00fccksicht auf einen bestimmten Hintergrund, ein bestimmtes Alter, eine bestimmte Gr\u00f6\u00dfe oder Ethnie fotografiert Dijkstra ihre Motive so, wie sie sind; die M\u00e4nner werden oft als verletzlich dargestellt, w\u00e4hrend die Frauen ohne unn\u00f6tige \u00dcbersexualisierung oder Kommerzialisierung abgebildet werden. Heranwachsende Jungen, die sie f\u00fcr ihre Serie \u201cBeach Portraits\u201d fotografiert hat, sind ebenso selbstbewusst wie die M\u00e4dchen, und die Matadore, die sie nach einem Stierkampf fotografiert hat, befinden sich in einem \u00e4hnlichen Zustand der k\u00f6rperlichen und emotionalen Katharsis wie die Frauen aus ihrer Serie \u00fcber frischgebackene M\u00fctter. Durch die Darstellung von M\u00e4nnern und Frauen in \u00e4hnlichen Situationen und mit \u00e4hnlichen Emotionen stellt Dijkstra die beiden Geschlechter in ihrem Werk als gleichberechtigt dar.
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![\"Self-Portrait](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/NanGoldin.jpg\")
Selbstportr\u00e4t im Kimono mit Brian (1983) von Nan Goldin. Bild von dazeddigital.com<\/p>\n
Die ber\u00fchmt-ber\u00fcchtigte Fotografin Nan Goldin ist in der Ausstellung zu sehen, die ausschlie\u00dflich von Frauen bestritten wird. Die Bilder der K\u00fcnstlerin, die f\u00fcr ihre Auseinandersetzung mit dem Thema Gender in der New Yorker LGBT-Community ber\u00fchmt ist, konzentrieren sich auf sie selbst und ihre eklektische Freundesgruppe und bringen Ideen von Begehren und Sexualit\u00e4t zum Ausdruck, w\u00e4hrend sie die Idee der Identit\u00e4t in Frage stellt. Goldin erforscht in ihrer Fotografie den Begriff des dritten Geschlechts und hinterfragt seit ihren ersten Fotografien in \u201cDie Ballade der sexuellen Abh\u00e4ngigkeit<\/a>\u201c. In dieser Publikation, die sie als visuelles Tagebuch bezeichnet, werden Goldins Selbstportr\u00e4ts neben ihren Portr\u00e4ts von Freunden gezeigt, in denen sie mit ihrer eigenen Identit\u00e4t ringt und Beziehungen, sexuelle Anziehung und Liebe durch Darstellungen von sich selbst und ihrem ehemaligen Liebhaber Brian hinterfragt. Anna Gaskell begann ihre Karriere als Selbstportr\u00e4tistin und fotografierte dann vor allem heranwachsende M\u00e4dchen in m\u00e4rchenhaften Szenarien. Inspiriert von Alice im Wunderland und den Gebr\u00fcdern Grimm, spielen Gaskells jugendliche Protagonisten Geschichten nach und stellen die sehr realen \u00c4ngste und Bef\u00fcrchtungen dar, die jeder Teenager in der \u00dcbergangsphase zwischen Kindheit und Erwachsensein erlebt. Durch die Schaffung zweideutiger, isolierter Momente in surrealen und ges\u00e4ttigten Umgebungen spielen Gaskells Bilder auf das Verschwinden der kindlichen Unschuld mit dem Beginn der Pubert\u00e4t an. Da die Fotografin durch den fr\u00fchen Verlust beider Elternteile dem Druck ausgesetzt war, schnell erwachsen zu werden, k\u00f6nnte ihre tragische Kindheit durchaus ein Faktor f\u00fcr ihre treffende Darstellung dieses Themas sein. Die umstrittene koreanische K\u00fcnstlerin Nikki S. Lee richtet ihr Objektiv auf sich selbst als Frau und konzentriert sich in ihrer fotografischen Arbeit auf die Idee der Identit\u00e4t. In der Serie \u201cProjects\u201d erkundet S. Lee die vielen Facetten ihrer selbst, indem sie sich in verschiedene Charaktere verwandelt und sich in unterschiedliche soziale Gruppen integriert. Sie verwendet Make-up und Kost\u00fcme in einer sehr Cindy Sherman<\/a>-Auf diese Weise ver\u00e4ndert die Fotografin ihr Erscheinungsbild je nach Kreis, um zu erkunden, wie die Gruppenmentalit\u00e4t die Wahrnehmung der eigenen Person und der Au\u00dfenstehenden ver\u00e4ndern kann. In \u201cParts\u201d stellt S. Lee erneut die Identit\u00e4t in Frage, diesmal indem sie Szenen von sich selbst mit einem m\u00e4nnlichen Gegen\u00fcber kuratiert, bevor sie ihn aus dem Bild herausschneidet. Ihr Ziel ist es, \u201cdie Leute neugierig auf die fehlende Person zu machen und dar\u00fcber nachzudenken, wie seine Identit\u00e4t die zur\u00fcckgelassene Frau beeinflusst hat\u201d. \u201cDie serbische Performance-K\u00fcnstlerin Marina Abramovic stellt die Objektivierung von Frauen in Frage, indem sie ihren eigenen K\u00f6rper als Kunstwerk einsetzt. Indem sie sich selbst an extreme k\u00f6rperliche und geistige Grenzen bringt, zeigt die Kreative ihrem Publikum alles und l\u00e4sst es an den radikalsten Experimenten teilhaben. Von ihrem nackten K\u00f6rper in \u201dImponderabilia\u201c \u00fcber ihre Verletzlichkeit in \u201dRhythm 0\u201c bis hin zu tiefen emotionalen Reaktionen in \u201dThe Artist is Present\u201c ist Abramovic so weit gegangen, dass sie ihr Publikum auch an den privatesten Erlebnissen teilhaben l\u00e4sst - einschlie\u00dflich ihrer Trennung von Ulay in \u201dThe Great Wall Walk\u201c. F\u00fcr \u201dTerrains of the Body\u201c hat sie sich entschieden, von den Extremen ihrer Performance zur\u00fcckzutreten und etwas Pers\u00f6nlicheres zu zeigen. Ein Standbild aus \u201dHero\u201c zeigt Abramovic auf einem wei\u00dfen Pferd in milit\u00e4rischer Haltung. Indem sie die Zeit ihres Vaters als Soldat im Zweiten Weltkrieg nachstellt, stellt die K\u00fcnstlerin die Idee des m\u00e4nnlichen Heldentums in Frage, indem sie sich selbst anstelle eines m\u00e4nnlichen K\u00f6rpers ins Bild setzt und eine wei\u00dfe Fahne in Unterordnung h\u00e4lt. The female creatives whose work challenges the male gaze<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":44797,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"categories":[11856,139],"tags":[7659,38,7455,7660,7457,471,7661,567,7662,65,154,4319],"class_list":["post-44789","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sleek-art","category-art","tag-anna-gaskell","tag-art","tag-female-gaze","tag-inspiration","tag-male-gaze","tag-marina-abramovic","tag-muse","tag-nan-goldin","tag-nikki-s-lee","tag-photographer","tag-photography","tag-rineke-dijkstra"],"acf":{"main_category":null,"legacy":"1","exclude_from_ads":null,"hero_title":null,"subtitle":null,"hero":null,"teasers":null,"facebook_image":null,"related_articles":null,"next_article":null,"sleek_card_focus":null,"content":null},"yoast_head":"\n
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\n <\/p>\n![\"Untitled](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/AnnaGaskell.jpg\")
Ohne Titel #8 (Wunder) von Anna Gaskell. Bild aus aestheticamagazine.blogspot.com<\/p>\nAnna Gaskell<\/h3>\n
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\n <\/p>\n![\"Parts](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/NikkiSLee.jpg\")
Teile von Nikki. S. Lee. Bild von editiongerdhatje.com<\/p>\nNikki S. Lee<\/h3>\n
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\n <\/p>\n![\"The](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/MarinaAbramovic.jpg\")
Der Held (2001) von Marina Abramovic. Bild von dazeddigital.com<\/p>\nMarina Abramovic<\/a><\/h3>\n
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\n\u201cTerrains des K\u00f6rpers<\/a>\u201d ist bis zum 16. April 2017 in der Londoner Whitechapel Gallery zu sehen.<\/strong> \n
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