![\"\"](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/12_LOAVES_AND_FISHES.jpg\")
David LaChapelle, \u201eLoaves & Fishes\u201c (aus \u201eJesus is my Homeboy\u201c) (2008). Mit freundlicher Genehmigung des Groninger Museums<\/p>\n David LaChapelle, \u201eLoaves & Fishes\u201c (aus \u201eJesus is my Homeboy\u201c) (2008). Mit freundlicher Genehmigung des Groninger Museums<\/p>\n
\u201cIch erinnere mich an die erste Museumsausstellung, die mich wirklich beeindruckt hat\u201d, sagt der gefeierte amerikanische Fotograf David LaChapelle. \u201cIch war in der dritten Klasse und auf einem Schulausflug zu einer Pop-Art-Ausstellung in Connecticut. Dort gab es eine goldene Marilyn, <\/span>die <\/span><\/i>Gold-Marilyn \u2013 das einzelne Bild von ihr vor goldenem Hintergrund. Ich pr\u00e4gte mir den Namen des K\u00fcnstlers, Andy Warhol, ein und starrte einfach nur auf dieses Bild. Es hatte etwas wirklich Erwachsenes und Verbotenes an sich, in das ich mich verliebte. Die Technik, die Andy verwendete \u2013 der Offset-Siebdruck, der diese schwarzen Verschmierungen hinterlie\u00df \u2013, wirkte in gewisser Weise schmutzig. Deshalb ist das Werk so gut gealtert; es wirkt immer noch so frisch und zeitgem\u00e4\u00df wie am Tag seiner Entstehung.\u201d LaChapelle ruft aus dem Groninger Museum in den Niederlanden an, wo er gerade dabei ist, seine Einzelausstellung vorzubereiten, <\/span>Gute Nachrichten f\u00fcr den modernen Mann<\/span><\/i> \u2013 eine umfassende \u00dcbersicht \u00fcber sein bahnbrechendes Gesamtwerk.<\/span> Diese Bilder sind in Schwarz-Wei\u00df aufgenommen und zeichnen sich durch eine fast viktorianische Weichheit der T\u00f6ne aus, die Welten entfernt wirkt von der scharfen Lebendigkeit von LaChapelles sp\u00e4teren Tableaus, die mit Konsumabf\u00e4llen und Visionen menschlicher Perfektion gespickt sind. Die religi\u00f6sen Konnotationen, die sie hervorrufen, lassen sich jedoch in seinem gesamten Werk nachverfolgen und bilden das Thema f\u00fcr <\/span>Gute Nachrichten (Teil II)<\/span><\/i>, eine hoffnungsvolle Auseinandersetzung mit LaChapelles spirituellen Bildwelten aus seiner gesamten Schaffenszeit. \u201cVon Anfang an haben mich metaphysische Ideen fasziniert, das Unfotografierbare zu fotografieren\u201d, reflektiert er. \u201cUnd genau das mache ich auch heute noch.\u201d Tats\u00e4chlich muss man nur einen Blick auf <\/span>Seht<\/span><\/i>, das Bild aus dem Jahr 2016, das sowohl den Einband des Taschen-Bandes als auch das Plakat der Ausstellung in Groningen ziert, um zu verstehen, was er damit meint. Hier steht eine b\u00e4rtige Gestalt, in kr\u00e4ftigem Ceruleanblau gemalt, vor einem Hintergrund aus Regenwaldlaub; ihr Kopf ist von einem echten Heiligenschein im Barockstil umgeben, was diesmal eindeutig an Christus erinnert.<\/span> Es war w\u00e4hrend der verheerenden AIDS-Epidemie in den 80er Jahren, als LaChapelle begann, sich in seinen Werken mit Fragen des Glaubens auseinanderzusetzen, erkl\u00e4rt er \u2013 auf der Suche nach einem h\u00f6heren Sinn jenseits des irdischen Daseins. \u2019Das East Village in den 80er Jahren, vor AIDS, war wie eine Utopie\u201c, sagt er mit h\u00f6rbarer Nostalgie. \u2019Solange man etwas zur Party beizutragen hatte, war man auf irgendeine Weise interessant; niemand k\u00fcmmerte es, ob man schwul oder hetero, schwarz oder wei\u00df oder was auch immer war. Dann zog diese unglaublich dunkle Wolke \u00fcber uns hinweg, diese Seuche. Es war wirklich die beste aller Zeiten, aber wie in der Geschichte von zwei St\u00e4dten war es auch die schlimmste aller Zeiten.\u201d Damals \u2013 als so viele seiner Freunde um ihn herum starben und er \u00fcberzeugt war, selbst an der Krankheit zu leiden \u2013 begann der Fotograf nach eigenen Angaben, \u00fcber die Seele und das Leben nach dem Tod nachzudenken und dar\u00fcber, wie er solche Themen in seiner Arbeit darstellen k\u00f6nnte.<\/span> In den 90er Jahren war LaChapelle jedoch der gefragte Promi-Portr\u00e4tist schlechthin und hielt alle, die Rang und Namen hatten, in seinem farbenpr\u00e4chtigen, feierlichen und zugleich satirischen Stil fest. Er arbeitete eng mit Madonna zusammen, w\u00e4hrend ihrer\u00a0Lichtstrahl<\/em> Jahre<\/span>\u00a0(bevor er sie wegen ihrer zu hohen Anspr\u00fcche entlie\u00df), hielt er einen jungen Leonardo DiCaprio fest, der mit Spielkarten mit Pin-up-Girl-Motiven bedeckt war, eine nackte Lil\u2019 Kim, die von Kopf bis Fu\u00df mit Louis-Vuitton-Logos bedruckt war, sowie seine langj\u00e4hrige Muse Pamela Anderson in den unterschiedlichsten Szenarien. Er machte sogar ein (eher zur\u00fcckhaltendes) Fotoshooting mit Hillary Clinton, w\u00e4hrend er gleichzeitig Musikvideos drehte \u2013 f\u00fcr Mariah Carey, Gwen Stefani, Kelis und andere \u2013 und Werbespots f\u00fcr alle produzierte, von Coca-Cola bis Diesel.<\/span> Seit er sich aus der \u00d6ffentlichkeit zur\u00fcckgezogen hat, widmet sich der Fotograf der bildenden Kunst und schafft Werke, die reich an religi\u00f6sen oder mystischen Anspielungen sind \u2013 seine neueste Serie,\u00a0Neue Welt<\/em>, \u2026 wird beispielsweise in der Groninger Ausstellung als \u201cZukunftssuche nach dem Paradies\u201d beschrieben\u201d<\/span>. F\u00fcr LaChapelle ist es in unserem von \u00c4ngsten gepr\u00e4gten digitalen Zeitalter immer wichtiger geworden, solche Botschaften der Hoffnung und Erl\u00f6sung zu verbreiten. \u201cAlle Religionen sind wie Leitf\u00e4den f\u00fcr das Leben \u2013 sie \u00e4hneln sich in vielerlei Hinsicht \u2013 Str\u00f6me der Wahrheit, die in denselben Ozean m\u00fcnden\u201d, schreibt er im begleitenden Abspann zu Gute Nachrichten (Teil II).\u00a0<\/i>Viele in der Kunstwelt haben sich \u00fcber sein j\u00fcngstes Schaffen vernichtend ge\u00e4u\u00dfert, doch LaChapelle versteht es meisterhaft, mit Kontroversen umzugehen.\u00a0\u201cIch mache einfach, was mir gef\u00e4llt\u201d, sagt er lachend. \u201cEs dauert immer etwa f\u00fcnf Jahre, bis die Leute wirklich akzeptieren, was ich mache; das habe ich w\u00e4hrend meiner gesamten Karriere festgestellt \u2013 sie wollen immer das, was ich vor f\u00fcnf oder zehn Jahren gemacht habe.\u201d<\/span> The legendary photographer reveals his first encounter with his early hero and how spirituality found its way into his inimitable oeuvre.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":65764,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"categories":[11856,139],"tags":[3649,5562,2917,1429,10634],"class_list":["post-65714","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sleek-art","category-art","tag-andy-warhol","tag-david-lachapelle","tag-madonna","tag-pop-art","tag-tupac"],"acf":{"main_category":null,"legacy":"1","exclude_from_ads":null,"hero_title":null,"subtitle":null,"hero":null,"teasers":null,"facebook_image":null,"related_articles":null,"next_article":null,"sleek_card_focus":null,"content":null},"yoast_head":"\n
\nEs ist schon bemerkenswert, sich den heute 55-j\u00e4hrigen Bildsch\u00f6pfer als kleinen Jungen vorzustellen, der zu der strahlenden, in Gold verewigten Gestalt von Monroe aufblickt, dessen Sinne geweckt und dessen Fantasie befl\u00fcgelt wurden. Noch bemerkenswerter ist es zu wissen, dass er etwa sechs Jahre sp\u00e4ter \u2013 nachdem er wegen seiner Homosexualit\u00e4t in der Schule gemobbt worden war und nach New York geflohen war \u2013 an der Seite von Warhol im Studio 54 tanzen w\u00fcrde und Anfang der 80er Jahre mit ihm zusammen bei <\/span>Interview-Magazin<\/span><\/i>. \u201cIch hatte Andy schon seit meinem 14. Lebensjahr in Clubs gesehen, aber ich habe ihn erst angesprochen, als ich ein paar Fotos hatte\u201d, erinnert er sich. War er eingesch\u00fcchtert von der Vorstellung, auf sein Idol zuzugehen? \u201cNein, ich habe einfach gefragt, ob ich f\u00fcr ihn arbeiten k\u00f6nnte, und ihm meine Arbeiten gezeigt. Ich war nat\u00fcrlich sehr aufgeregt, aber mein ganzes Leben lang hatte ich dieses Gef\u00fchl: \u2018Ja, das soll einfach so passieren\u2019.\u201c.<\/span><\/p>\n<\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/FO_LACHAPELLE_GOOD-NEWS_SOCIAL-MEDIA_7.jpg\")
David LaChapelle, \u201eWe Are Blessed\u201c (2017). Mit freundlicher Genehmigung von Taschen<\/p>\n
\nDie fr\u00fchen Arbeiten, die LaChapelle Warhol zeigte \u2013 Beispiele daf\u00fcr sind in seiner neuen Taschen-Publikation enthalten, Gute Nachrichten (Teil II)<\/i><\/a>, das Vorl\u00e4uferwerk zur Ausstellung in Groningen \u2014 unterscheidet sich deutlich von den atemberaubenden, epochalen Prominentenportr\u00e4ts, die er sp\u00e4ter f\u00fcr Interview<\/i>, Vanity Fair<\/i>, Rolling Stone <\/i>et al. in den 90er- und 00er-Jahren. In Werken wie Es gibt ein Licht, das uns alle in die Dunkelheit f\u00fchrt <\/i>(1983) strecken sich oben ohne dargestellte Figuren, deren unterer K\u00f6rperteil in Stoffbahnen geh\u00fcllt ist, einer leuchtenden Lichtquelle entgegen, w\u00e4hrend in Mein Freund mit Liebe in den Augen <\/i>(1984): Ein junger Mann mit wallendem Haar blickt vertr\u00e4umt in die Kamera, w\u00e4hrend die Licht- und Schattenlinien hinter ihm an einen goldenen Heiligenschein erinnern.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/2_BEHOLD.jpg\")
David LaChapelle, \u201eBehold\u201c (2017). Mit freundlicher Genehmigung des Groninger Museums<\/p>\n
\nDie Ungewissheit \u00fcber seine eigene Lebenserwartung (\u201cEs war erschreckend \u2013 ich habe mich 15 Jahre lang nicht testen lassen\u201d, erkl\u00e4rt er) in Verbindung mit der steigenden Nachfrage nach seinen Arbeiten, als er nach London zog und begann, in Farbe zu arbeiten, l\u00f6ste f\u00fcr LaChapelle eine Phase ununterbrochener Produktivit\u00e4t aus. \u201cPl\u00f6tzlich hatte alles eine gewisse Dringlichkeit\u201d, sagt er.\u00a0<\/span>Dennoch dauerte es eine Weile, bis sich die Welt an seine explosive neue Farbpalette gew\u00f6hnt hatte. \u201cMeine Fotos waren das genaue Gegenteil von allem, was damals aktuell war \u2013 Herb Ritts, Peter Lindberg, Ellen von Unwerth \u2013, sodass es f\u00fcr die Leute wirklich schockierend war, als sie sie zum ersten Mal sahen. Deshalb sagten mir meine Agenten anfangs: \u2018Du verwendest zu viele Farben!\u2019\u201d, erkl\u00e4rt er. \u201cIch habe mir dar\u00fcber nicht wirklich Gedanken gemacht, es war einfach eine Reaktion darauf, dass alles so schwarz-wei\u00df oder verblasst und ents\u00e4ttigt war.\u201d<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/8_MY_OWN_MARILYN_LIZ.jpg\")
David LaChapelle, \u201eMy Own Marilyn\u201c (2002); \u201eMy Own Liz\u201c (2007). Mit freundlicher Genehmigung des Groninger Museums<\/p>\n
\nW\u00e4hrend dieser schaffensreichen Zeit \u2013 die bis 2008 andauerte \u2013 pr\u00e4gte LaChapelle seine Arbeiten weiterhin mit biblischen Ankl\u00e4ngen und verband G\u00f6ttlichkeit mit Dekadenz zu unvergesslichen Effekten; man denke nur an einen von einem Heiligenschein umgebenen, in Seide geh\u00fcllten Tupac Shakur, der mit gekreuzten Beinen auf dem Boden liegt, oder an Michael Jackson, der in den Armen einer Jesus-\u00e4hnlichen Gestalt ruht \u2013 eine aufwendige Nachstellung der Kreuzabnahme. Doch mit der Zeit wurde ihm der der Popkultur innewohnende Konsumismus zu viel, und seine Arbeiten wurden satirischer und bedrohlicher, mit Titeln wie Gott stehe uns bei<\/em>\u00a0(2008). \u201cDie Arbeit f\u00fcr das Magazin hat mir viel Spa\u00df gemacht\u201d, erz\u00e4hlte er GUP<\/i> In einem Magazin sagte ich letztes Jahr: \u201cIch liebe diese Bilder, aber ich glaube nicht mehr daran, dass Gl\u00fcck mit dem n\u00e4chsten Kauf einhergeht. Der Materialismus ist einfach zu viel geworden \u2026 Ich glaube, das passiert, wenn man versucht, diese Vorstellung von einer h\u00f6heren Macht oder von Gott zu ersetzen; wenn man sie einfach wegnimmt, entsteht eine Leere, ein Vakuum, und die Menschen f\u00fcllen es mit materiellen Dingen.\u201d Es war diese wachsende Entt\u00e4uschung \u00fcber die Branche, die LaChapelle schlie\u00dflich an den Rand des Zusammenbruchs trieb und ihn dazu veranlasste, sich auf eine Farm auf Hawaii zur\u00fcckzuziehen, wo er von 2008 bis 2017 blieb.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/GM_David-LaChapelle_We-Forgave-Deeply-Then-Love-Flooded-Our-Hearts-2017.jpg\")
David LaChapelle, \u201eWe Forgave Deeply, Then Love Flooded Our Hearts\u201c (2017). Mit freundlicher Genehmigung des Groninger Museums<\/p>\n
\nEr hat allen Grund, sich zu freuen: Die Fertigstellung seiner Taschen-B\u00e4nde im vergangenen Jahr markierte den Abschluss eines zehnj\u00e4hrigen Prozesses, in dem er sein Archiv durchforstet hat, w\u00e4hrend die Ausstellung in Groningen eine willkommene Gelegenheit ist, die Fr\u00fcchte seiner Arbeit in gro\u00dfem Rahmen zu pr\u00e4sentieren.\u00a0\u201cGenau so m\u00f6chte ich, dass meine Arbeit wahrgenommen wird\u201d, schw\u00e4rmt er. \u201cDie Klarheit des Bildes und der Konzepte kommt wirklich zur Geltung, und wenn ich Menschen durch ein Bild ber\u00fchre, ganz ohne Worte, dann ist das f\u00fcr mich das H\u00f6chste.\u201d Und so schlie\u00dft sich der Kreis unseres Interviews, w\u00e4hrend ich mir die unvermeidlichen Scharen von Kindern vorstelle, die seine Ausstellung besuchen \u2013 von denen vielleicht eines dazu inspiriert wird, selbst Gro\u00dfes zu leisten.<\/span>
\nGute Nachrichten f\u00fcr den modernen Mann<\/a> ist bis zum 28. Oktober 2018 im Groninger Museum zu sehen. Gute Nachrichten (Teil II)<\/a> ist ab sofort erh\u00e4ltlich, erschienen bei Taschen.<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"