![\"\"](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/mgb13_p_kapoor_06.jpg\")
Anish Kapoor, \u201eUp Down Shadow\u201c, 2005. Holz, Wachs und \u00d6lfarbe. 172 x 172 x 101,5 cm. Foto: Dave Morgan. \u00a9 Anish Kapoor\/ VG Bildkunst, Bonn, 2013\u00a0<\/p>\n Anish Kapoor, \u201eUp Down Shadow\u201c, 2005. Holz, Wachs und \u00d6lfarbe. 172 x 172 x 101,5 cm. Foto: Dave Morgan. \u00a9 Anish Kapoor\/ VG Bildkunst, Bonn, 2013\u00a0<\/p>\n
Konstruktionen aus einem Gespr\u00e4ch mit Anish Kapoor. Von Peter Lyle<\/strong><\/p>\n Einige Wochen vor der Er\u00f6ffnung von Anish Kapoors neuer Ausstellung im Martin-Gropius-Bau<\/a> In Berlin befanden sich der K\u00fcnstler und das Werk noch immer in dem Komplex aus Londoner Ateliers des anglo-indischen K\u00fcnstlers.<\/p>\n Kapoor, in einem eleganten marineblauen Blazer und einem blauen Hemd, wirkte ebenso makellos wie seine ber\u00fchmtesten Werke aus der Vergangenheit. Die Kunst der nahen Zukunft hingegen befand sich in verschiedenen Fertigungsstadien: Sie wurde auf unterschiedliche Weise hergestellt, getrocknet, bemalt, poliert und \u00fcberdacht. Die ausgefeilte mathematische Perfektion eines Werks wie \u201cCloud Gate\u201d in Chicago (das mittlerweile als das beliebteste Kunstwerk der Welt gilt) schien unendlich weit entfernt. Kapoor bahnte sich seinen Weg vorbei an Kisten f\u00fcr industrielle Farbspritzpistolen, mysteri\u00f6sen Verpackungsbeh\u00e4ltern und einem wei\u00dfen Plastikeimer, auf dem \u201cSKY MIRROR BOLTS\u201d stand, und wandte sich an die wartenden Medienvertreter.<\/p>\n Bei einer Ausstellung dieser Gr\u00f6\u00dfenordnung, so begann er, \u201cw\u00e4re man normalerweise etwas besonnener\u201d. Mehr als die H\u00e4lfte der Werke f\u00fcr die Ausstellung seien neu, sagte er, was bedeute, dass sie nicht alle im gewohnten Umfang erprobt und fertiggestellt worden seien \u2013 ein Risiko f\u00fcr jemanden wie Kapoor, dessen Werke alle von einer Qualit\u00e4t abhingen, die entweder \u201cPerfektion oder Rauheit\u201c darstelle. Das sei wichtig. Aber genau deshalb ist dies keine Retrospektive. Warum tun wir das? Nicht, um zu beweisen, wie gro\u00dfartig wir sind, sondern um mit den Werken ein ganzes Feld m\u00f6glicher neuer Erkundungen zu erschlie\u00dfen.\u201c.<\/p>\n \u201cIch habe keine gro\u00dfe Botschaft f\u00fcr die Welt oder so etwas \u2013 das ist l\u00e4cherlich. Wir k\u00f6nnen lediglich auf M\u00f6glichkeiten hinweisen \u2026\u201d<\/p>\n Anschlie\u00dfend f\u00fchrte er uns durch sein Atelier und stellte uns die wiederkehrenden Themen und Mixed-Media-Arbeiten vor, die derzeit ausgestellt sind. Kapoor begann mit einem Beispiel f\u00fcr die \u201cgroben\u201d Arbeiten: gewundene Tonformen, die wie Larven, Steinschlangen und vielleicht auch wie Hundekot aussehen: eine Art \u201cUrform\u201d, von der Kapoor sagte, dass er sie zun\u00e4chst mit einem Computerprogramm entworfen habe, sie aber schlie\u00dflich von Hand gestaltet habe. Es handelte sich um \u201czerfetzte, chaotische Dinge\u201d, die auf einer Ebene wie \u201cSchei\u00dfklumpen\u201d aussahen, \u201eaber auch mehr auf Rodin verweisen, als ich gedacht h\u00e4tte\u201c.\u201d<\/p>\n Nach den Medien der Hinzuf\u00fcgung folgt nun das der Subtraktion: Formen aus Polystyrol und Glasfaser, die mit Harz so abgetragen wurden, dass sie Formen und Schattierungen annahmen, die an sezierte K\u00f6rper erinnern oder auf unheimliche Weise an kristalline H\u00f6hlen denken lassen.<\/p>\n Als N\u00e4chstes das Spiegelstadium. Kapoor tr\u00e4gt seine Gelehrsamkeit wirklich sehr locker, doch er l\u00e4sst den Namen Jacques Lacan fallen, als er sein Spiegelstudio betritt \u2013 die Jahrmarktsattraktion Ihrer Tr\u00e4ume \u2013 und \u00fcber den franz\u00f6sischen Psychoanalytiker und dessen einflussreiche Identit\u00e4tstheorie spricht, wonach Identit\u00e4t durch den Blick unserer Mutter und das Bild von uns selbst im Spiegel konstruiert wird \u2013 eine Halle der Illusionen. In Kapoors Studio ist dies keine Theorie, sondern Realit\u00e4t, denn wohin man auch schaut, werden die eigenen Wahrnehmungen mit Ph\u00e4nomenen konfrontiert, die der Verstand nicht verarbeiten kann. Ein Spiegel, der so unwirklich und doch so greifbar wirkt wie ein Escher-Gem\u00e4lde; Spiegel, die deine Welt auf den Kopf stellen, dein Gesicht aber aufrecht lassen; ein Spiegel mit positiver und negativer H\u00e4lfte und einer Biegung in der Mitte, die an Dal\u00eds geschmolzene Geometrie erinnert. Er reflektiert kein Spiegelbild, sondern zeigt dir dich selbst, wie andere dich sehen.<\/p>\n Kapoor hatte das Werk, das nun im Atrium zu sehen ist, versteckt \u2013 eine \u00fcberarbeitete Neuauflage von \u201cLeviathan\u201d, das erstmals im Grand Palais im Paris<\/a>. Doch von einer triumphalen R\u00fcckkehr kann kaum die Rede sein: Das Ungeheuer ist nun tot, ohne K\u00f6rper, nur noch eine H\u00fclle, erkl\u00e4rte er: \u201cDer tote Leviathan.\u201d Kapoor erw\u00e4hnte zudem anerkennend einen Aufsatz von Horst Bredekamp im Katalog der neuen Ausstellung, der das Werk mit Thomas Hobbes\u201c bahnbrechender Abhandlung \u00fcber den Staat aus dem 17. Jahrhundert, \u201dLeviathan\u201c, und den Krisen der Staatlichkeit in der heutigen Welt in Verbindung brachte.<\/p>\n Hobbes\u2019 \u201cLeviathan\u201d, in dem der Staat als eine Art riesiger K\u00f6rper konzipiert wurde, ist einer der meistgesch\u00e4tzten Texte des aufkl\u00e4rerischen Denkens. Kapoors k\u00fcnstlerisches Schaffen k\u00f6nnte als eine Art Herausforderung an die Aufkl\u00e4rung und das ihr vorausgehende platonische Denken verstanden werden. Als die F\u00fchrung also zu Ende war, als Schlank<\/em> Als wir uns mit Kapoor auf einen Plastikstuhl neben einer fast fertiggestellten k\u00fcnstlichen H\u00f6hle setzten, wollten wir doch eine Sache kl\u00e4ren. Er mag zwar keine Botschaft haben, aber andererseits \u2013 hat er nicht den Gro\u00dfteil seiner 59 Lebensjahre damit verbracht, Skulpturen zu schaffen, die direkt an unsere Wahrnehmung ankn\u00fcpfen, um die Art und Weise in Frage zu stellen, wie die westliche Tradition versucht, die Welt zu verstehen und zu ordnen?<\/p>\n \u201cRichtig, das interessiert mich sehr. Und nat\u00fcrlich ist das keine intellektuelle \u00dcbung; das kann es gar nicht sein. Es muss aus dem Prozess selbst entstehen. Selbst in diesem Prozess ist es sehr wichtig: Zuerst entsteht das Werk, dann zeigen sich Dinge, die vielleicht tangentiale Verbindungen zu anderen Dingen in der Welt haben. Auf dieser Grundlage k\u00f6nnte man die Qualit\u00e4t eines Werks sogar daran messen, wie weit es in andere Welten hineinreicht.\u201d<\/p>\n Kapoor hat sich nie mit der konzeptuellen Welt, die er geerbt hat, zufrieden gegeben; deshalb hat er sich aufgemacht, eine Welt der Wahrnehmung in seiner ganz eigenen Sprache zu erkunden. Stattdessen sp\u00fcrt er \u00fcberall ein wachsendes Verlangen nach weniger dogmatischen Sichtweisen.<\/p>\n \u201cMir scheint, dass unsere institutionellen Projekte \u2013 egal, ob sie von der Regierung oder von Einrichtungen f\u00fcr soziale Gerechtigkeit usw. durchgef\u00fchrt werden \u2013 derzeit alle einen Blickwinkel einnehmen, den es schon lange nicht mehr gab, einfach weil alle alten Dogmen immer wieder in schwierige Bereiche zu f\u00fchren scheinen. Die Vorstellung also, dass K\u00fcnstler so dumme Dinge tun, dass man sie ernst nehmen muss \u2013 ich halte das f\u00fcr eine Art lebenswichtige und greifbare Wahrheit. Keine neue \u2013 aber eine sehr wichtige. Denn sie besagt, dass das scheinbar Dumme und Irrelevante auf die eine oder andere Weise auf etwas hinweisen k\u00f6nnte, ganz im Sinne Freuds \u2013 es ist, als k\u00e4me das Unterbewusstsein mit Antworten zur\u00fcck, die man nicht dort erwarten w\u00fcrde, wo man sie eigentlich vermuten w\u00fcrde.\u201d<\/p>\n Die von Norman Rosenthal kuratierte Ausstellung \u201eAnish Kapoor\u201c ist noch bis zum 24. November 2013 im Martin-Groupis Bau zu sehen.<\/strong> www.berlinerfestspiele.de\u00a0<\/a><\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.sleek-mag.com\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/mgb13_p_kapoor_04.jpg\")
Anish Kapoor, Ohne Titel, 1990. Glasfaser und Pigment. Ma\u00dfe variabel. Foto: J. Fernndes und S. Drake. \u00a9 Anish Kapoor\/ VG Bildkunst, Bonn, 2013<\/p>\n