Versteckt in Düsseldorf entwirft Stephanie Hahn mit ihrem Label 22/4 scheinbar identische Kleidungsstücke für Männer und Frauen. Bei genauerem Hinsehen erkennt man jedoch subtile Schnitttechniken, die auf die geschlechtsspezifischen Bedürfnisse des Körpers zugeschnitten sind: Ein paar Zentimeter mehr oder weniger an einem Taillierungsband oder einer Tasche – und schon entsteht eine geschlechtsübergreifende und dennoch perfekt sitzende Eleganz.
Stephanie Hahn, die kreative Kraft hinter der Marke, wurde von ihrer Leidenschaft für maskuline Kleidung und der Verschmelzung beider Welten angetrieben – erkannte jedoch, dass ein wirklich unisexuelles Kleidungsstück unmöglich ist. Ihre Kollektionen, die stilistisch aneinander anknüpfen, werden nach geschlechtsspezifischen, klassischen Schneidertechniken geschnitten und betonen auf äußerst subtile Weise die geschlechtsspezifischen Körperformen.
Die fast unisex-artigen Kleidungsstücke werden in Bayern, wo Stephanie herkommt, unter Einsatz jahrhundertealten Know-hows gefertigt. „Sleek“ traf die Designerin, die gerade ihre Präsentation für die Herrenmodenschauen in Paris vorbereitet:
Wie kam es zu Ihrem Interesse an geschlechtsübergreifender Kleidung?
Die Anzüge meines Vaters und das ganze Universum, das damit verbunden war, haben mich schon immer fasziniert. Plötzlich war es, als würde er in eine andere Rolle schlüpfen – er hielt sich anders, war ein ganz anderer Mensch. Ich habe versucht, einen seiner alten Anzüge in der Oper zu tragen – meine Mutter war davon nicht besonders begeistert. Später hat mich auch Tilda Swintons Darstellung in „Orlando“ tief beeindruckt.
Trotz dieser Experimente beharrst du darauf, dass deine Kleidung nicht unisex ist, richtig?
Nein, das sind sie definitiv nicht – stilistisch kann man zwar sehr nahe herankommen, aber je näher man kommt, desto mehr werden einem die Unterschiede bewusst, die man niemals ignorieren kann. So sehr mir die Vorstellung gefällt, das Hemd meines Freundes zu tragen: Ein Damenhemd oder eine Damenhose muss auf den weiblichen Körper zugeschnitten sein. Männer und Frauen nehmen zwangsläufig an unterschiedlichen Stellen zu, ihre Taillen befinden sich auf unterschiedlichen Höhen. Ich möchte einen Dialog zwischen Herren- und Damenmode schaffen und eine Mischung aus traditionellen Techniken, formeller Herrenmode und geschlechtsspezifischen Schnitten entwickeln. Deshalb sind meine Schnittmusterdesigner in beiden Bereichen ausgebildet.
Du experimentierst viel mit Schnitttechniken – was erwartet uns in technischer Hinsicht?
Ich setze meine Experimente mit der Sommerkollektion fort und lasse das Gerüst der Konstruktion durchblicken, allerdings auf weniger offensichtliche Weise – durch dezente englische Futterstoffe und Nähte auf der Außenseite der Mäntel. Damit setze ich meine Liebesgeschichte mit der klassischen Schneiderkunst fort!
Außerdem habe ich sportliche Akzente gesetzt, wie zum Beispiel elastische Elemente im Sportstil und einen Mantel im Decken-Look, um das Konzept eines Bettes außerhalb des Schlafzimmers noch weiter zu unterstreichen.
Was die geschlechtsspezifischen Schnitte betrifft, so zeigt sich dies beispielsweise darin, dass die Taschen ganz dezent auf der Rückseite der Hose platziert werden, um einen anderen Effekt zu erzielen, oder dass ein scheinbar übergroßer Mantel im Rückenbereich der Damen einen leichten Empire-Schnitt aufweist.
Welche Einflüsse prägen Ihre kommende Kollektion?
Das reicht von Greta Garbo in ihrem Pyjama bis hin zur Lässigkeit von Glenn Gould und Chilly Gonzales. Ich mag diese Kleidungsstücke weder fürs Bett noch für die Straße, sondern gerade diesen Moment dazwischen, der von Vertrautheit und Wärme geprägt ist.
Wie wird die Präsentation in Paris aussehen?
Mein Vortrag findet am 16. Januar in den Door Studios in Paris statt.th. Auf dem Programm stehen ein Live-Schlagzeuger, eine Filmvorführung, Models, die die Kleidung präsentieren, sowie ein After-Show-Konzert. Kommt vorbei!