AGON: Giulio Bertellis Debütfilm stellt den Sport als etwas Fremdes und Politisches dar

Wie sieht ein Wettkampf aus, wenn man die Zuschauer, die Medaillen und die Siegerehrung einmal außer Acht lässt?

Der italienische Filmemacher Giulio Bertelli hat sich diese Frage jahrelang gestellt – und AGON, sein Debüt-Spielfilm, der am 24. April in die Kinos kommt, ist die Antwort, zu der er gelangt ist. Bertelli bezeichnet den Film als “Techno-Neorealismus” – ein Begriff, den er fast zufällig im Gespräch mit einem Freund geprägt hat und der ihn seitdem nicht mehr loslässt. Der Film prägt sich auf dieselbe Weise ins Gedächtnis ein: teils italienisches politisches Kino, teils Erforschung der Schnittstelle zwischen Körper und Maschine, teils Thriller über eine Fechterin, die sich in einer Sportwelt zurechtfinden muss, die von Krieg, Männlichkeit und institutioneller Macht geprägt ist. “Ich wusste, dass ich einen Film machen wollte, der sich mit der Welt des Sports befasst und damit, wie sie durch die Olympischen Spiele und deren Politik geprägt wurde und woher sie stammt”, erklärte er gegenüber SLEEK, “sowie mit der Rolle, die die Beziehung zu Krieg, Kriegsführung und Soldaten dabei spielt.”

Der Film lebt von einer Besetzungsentscheidung, die ebenso gewagt ist wie seine Prämisse: Die Olympiasiegerin Alice Bellandi spielt an der Seite professioneller Schauspieler. Was zu einem ungeschickten Zusammenprall der Stilwelten hätte werden können, entwickelte sich zu etwas Fließenderem – auch weil Bertelli selbst ein ehemaliger Offshore-Segler ist. “Sie hat mich als Sportlerin wirklich respektiert. Ich habe sie als Sportlerin wirklich respektiert”, sagt er. “Wir sprachen dieselbe Sprache.” Diese gemeinsame Sprachgewandtheit zeigt sich in den feinsten Details des Films: Eine Szene, in der Bellandi einen Anti-Doping-Beauftragten mitten in einer Frage instinktiv unterbricht – nicht aus Trotz, sondern weil sie diese Frage schon hundert Mal beantwortet hat –, war nie im Drehbuch vorgesehen. Es ist einfach passiert. Bertelli hat es so belassen.

Formal gesehen, AGON verwirrt bewusst seine Rhythmen: schnelle Schnitte, die an das Scrollen erinnern, lange Passagen, in denen fast völlige Stille herrscht. Kein Publikumslärm. Kein Stadiongetöse. Diese Entscheidung wurde bereits vor COVID-19 getroffen, wurde durch die Pandemie jedoch noch deutlicher. “Wenn man einen Boxkampf ohne Zuschauer verfolgt – dann hört man jeden Schlag, man hört die Gewalt dieses Sports.” Genau das wollte Bertelli: Sport, reduziert auf seine essentielle Brutalität und Anmut, unvermittelt. Sein Bezugspunkt ist nicht ESPN. Es ist Jonathan Glazers „Under the Skin“ – ein Science-Fiction-Film ohne Raumschiffe. AGON – jetzt auf MUBI. Mach dich darauf gefasst, auf die beste Art und Weise aus der Fassung gebracht zu werden.

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