Alle Kleidung von Alecsander Rothschild
Alecsander Rothschild erregte auf der Kopenhagener Modewoche mit “Love Letter”, einer Herrenmodekollektion, die sich auf Stoffe, Handwerkskunst und das Spiel mit der Form des menschlichen Körpers konzentriert, die Aufmerksamkeit der Welt. Es ist keine Überraschung, dass die Kollektion ihm den zweiten Platz beim Design-Nest-Wettbewerb und einen Platz in der Beilage “New Talents” von Vogue Italia einbrachte. Die Kollektion ist eine prägnante Kapsel unserer gegenwärtigen kulturellen Situation. Sie hat ein klares und ausgeprägtes Interesse daran, modische Normen in Frage zu stellen, indem sie sich die Art von roher Sexualität zunutze macht, die man eher in der Damenmode findet. Das Spiel mit Geschlecht und Sexualität scheint das Thema der Stunde zu sein, aber was Alecsander Rothschild von anderen unterscheidet, ist sein Engagement für handwerkliches Können. Mit einem Abschluss in Schneiderei und einer Ausbildung bei Iris Van Herpen im Rücken, ist es klar, woher sein Interesse an Verarbeitung und Form kommt.
Unser Rothschild-Leitartikel “Garden Mornings” ist eine Hommage an das Cruising, das auch die Kollektion “Love Letter” inspiriert hat. (Für diejenigen unter Ihnen, die mit dem Begriff nicht vertraut sind: “Cruising” ist die Suche nach einem Sexualpartner an einem öffentlichen Ort und wird meist mit der schwulen Männergemeinschaft in Verbindung gebracht). Die Serie berührt das Thema der sexuellen Befreiung durch Anonymität und versucht, das Tabu um das Cruising zu brechen. Der Schauplatz des Fotoshootings - die Gärten des Königlichen Palastes in Stockholm - ist ein bekannter Cruising-Ort, und die atemberaubenden Bilder lassen den Raum meisterhaft zu einem Ort werden, an dem Lust und Schönheit aufeinandertreffen.
SLEEK traf Alecsander in Kopenhagen, um mit ihm über seine Arbeit, die Modeindustrie und die Identität in der modernen Welt zu sprechen.
Lassen Sie uns darüber sprechen, wo Sie sich als Designer derzeit befinden. Was inspiriert und fordert Sie im Moment heraus?
Ich denke, es ist das gesellschaftliche Klima der Zeit, in der wir gerade leben. Es fordert die Menschen auf, radikalere Entscheidungen zu treffen und ihre Meinung zu äußern, und das berührt die Modeindustrie stark. Nehmen Sie zum Beispiel die neue Kollektion von Helmut Lang, oder auch nur das Konzept des Relaunches der Marke. Ich denke, Mode ist am besten, wenn sie kommuniziert.
Was ist Ihr Ansatz für Mode und Design? Sie haben gesagt, dass es mit einer Leidenschaft für die Kleidung des Körpers begann.
Ja, so hat es bei mir angefangen, aber es hat sich zu einer visuellen Sprache entwickelt, die mehr ist als nur ein Kleidungsstück für den Körper. Mehr als alles andere sehe ich es als eine Möglichkeit, Signale zu senden, wer ich bin und woran ich glaube. Es gibt so viele Codes, die man verwenden kann. Ich würde sagen, dass Mode ein Werkzeug für den Wandel sein kann. In dieser Hinsicht bin ich sehr romantisch.
Alle Kleidung von Alecsander Rothschild
Wie wirkt sich die digitale Welt auf Ihre Arbeit aus? Wo und wie lassen Sie sich inspirieren?
Natürlich schaue ich viel auf Instagram, um inspirierende Menschen zu finden, die nicht in meiner Nähe sind, und das fließt in mein Unterbewusstsein ein, wenn ich etwas kreiere. Meistens beziehe ich meine Freunde in meine Arbeit mit ein. So bestand zum Beispiel die Besetzung meiner Abschluss-Show aus meinen tatsächlichen Freunden, und ich hatte sie im Hinterkopf, als ich die Kollektion entwarf. Ich bin in dem Sinne privilegiert, dass ich Freunde habe, die an das glauben, was ich schaffen wollte. Auch bei “Love Letter” hatte ich das Glück, einen Freund von der Uni zu haben, der Visuelle Kommunikation studierte, Emil Balesic, mit dem ich viele Ideen teilte. Wir haben gegenseitig unsere Abschlussprojekte vorangetrieben. Ich habe ihn dazu gebracht, meine Recherchen für “Love Letter” in die Kampagne zu interpretieren, die in diesem Artikel vorgestellt wird. Wir haben sie zu zweit entworfen und fotografiert, wobei unser Freund Lefteris die Kleidung trug.
Du wurdest eingeladen, “Love Letter” auf der Pariser Modewoche zu präsentieren - erzähl uns davon.
Ich kneife mich immer noch! Es war schon immer ein Traum von mir, meine Arbeiten in Paris zu präsentieren. Ich werde sehr emotional, wenn ich daran denke. Paris hat dieses besondere Prestige - hier sind die Luxushäuser, hier ist die Haute Couture, hier ist das Zentrum der Branche. Es ist also überwältigend, ein Teil davon zu sein. Es bestätigt meine Hoffnungen auf eine Karriere und eine Zukunft in dem Medium, das ich am meisten liebe. Die Ausstellung wird im Institut Suedois stattfinden, und danach wird es einen Showroom in der Ofr. Galerie/Buchhandlung in Paris.
Alle Kleidung von Alecsander Rothschild
Wir sind ständig dabei, die Identitäten, die wir für uns aufbauen, zu verändern und anzupassen. Sehen Sie in diesem Prozess einen Wert?
Ich denke, Veränderung ist gut. Ich sehe sie eher als eine organische Bewegung, als dass ich ständig neue Identitäten kreiere. Ich spiegele mich viel in meiner Umgebung. Die Menschen um mich herum beeinflussen auch meine Denk- und Lebensweise, und sie inspirieren mich sehr. Ich denke, das ist gesund, und ich lerne auf diese Weise viel über meine eigenen Grenzen.
Würden Sie sagen, dass Ihre Kleidung eine Identität für die Trägerin oder den Träger schafft?
Ich liebe die Idee des identitätsorientierten Designs, und ich denke, ich praktiziere das definitiv. Mein Designprozess ist sehr persönlich, und ich nutze meine Emotionen sehr oft. Ich glaube auch, dass es gut ist, in Traumata und dunkle Erfahrungen einzutauchen. Diese Erlebnisse zu visualisieren bedeutet, sich ihnen zu stellen, in gewisser Weise. Die Ästhetik kann variieren und sich mit der Lebenserfahrung schnell verändern, daher ist es gut, sich zu neuen Erfahrungen zu drängen. So beängstigend das auch sein kann, ich habe viel Gutes daraus gelernt, und ich glaube, die Menschen können das in meinen Arbeiten sehen und nachvollziehen.