Alles ist Funk: Was BADCHIEFF bewegt und begeistert

Als BADCHIEFF unserem Videocall beitritt, entschuldigt er sich zunächst. Seine Kamera könne er heute leider nicht anmachen. Normalerweise macht er das nie, versichert er, doch sein Terminkalender lässt kaum Spielraum. Zwischen Meetings, Interviews und den Vorbereitungen für die Paris Fashion Week, zu der er in zwei Tagen aufbricht, muss auch noch ein Friseurtermin untergebracht werden. Warum nicht gleich zwei Dinge auf einmal erledigen? Während ihm die Haare gemacht werden, unterhalten wir uns über Musik, das Erwachsenwerden und darüber, was passiert, wenn aus einer Leidenschaft ein Beruf wird. Von der Hektik seines Tages ist erstaunlich wenig zu spüren. Der 27-Jährige, bürgerlich Shivan Darouiche, erzählt offen, lacht viel und stellt so interessiert Gegenfragen, dass wir irgendwann bei unserer gemeinsamen Heimat, München, und seinem Leben in Berlin landen, wo er seit acht Jahren wohnt. Zwischendurch muss ich mich daran erinnern, wer hier eigentlich wen interviewt.

Tatsächlich gehört Musik für Shivan schon zum Alltag, lange bevor er an eine Karriere denkt. Er wächst in Gröbenzell bei München auf. Sein Vater ist Perkussionist, und zu Hause wird nicht nur Musik gehört, sondern auch selbst gemacht. Mit 13 produziert er seine ersten Beats, später verdient er als DJ sein erstes Geld. Was zunächst spielerisch beginnt, nimmt irgendwann professionelle Formen an. 2018 begleitet er CRO auf Tour, ein Jahr später unterschreibt er bei dessen Label Truworks Records. Der große Erfolg kommt 2023 mit 9 bis 9, seinem gemeinsamen Song mit SIRA und Bausa: sechs Wochen an der Spitze der deutschen Charts, Dreifach-Platin. Dass jemand, der sich musikalisch nie gerne festlegen ließ, damit einen der größten Hits des Jahres landet, passt gut zu seiner bisherigen Laufbahn.

Auch danach bleibt BADCHIEFF selten lange bei einem Sound. Auf seinem 2025 erschienenen Album HEUTE ODER GESTERN treffen persönliche, teils melancholische Texte auf eine musikalische Bandbreite von Hip-Hop über Pop bis hin zu R&B und elektronischen Einflüssen. Mit MONSTAAA zieht es ihn nun stärker zu Funk und Soul, zu Musik, die sich weniger über Genrebezeichnungen als über Rhythmus und Bewegung erschließt. Mit jedem neuen Sound scheint sich auch sein Blick auf seine eigene Arbeit zu verändern. Wie viel Freiheit bleibt, wenn plötzlich Erwartungen an die eigene Musik entstehen? Und wie schafft man es, sich von ihnen wieder zu lösen? Im Gespräch verrät BADCHIEFF uns von den verschiedenen Phasen seines Lebens, vom Experimentieren und davon, warum er sich gerade musikalisch besonders wohlfühlt, ohne zu wissen, wie es als Nächstes weitergeht.

LUCIE RITTAU Musik war bei dir durch deinen Vater ja schon früh ein Thema. Welchen Bezug hattest du als Kind dazu?

BADCHIEFF Eigentlich war Musik immer da. Mein Vater ist Musiker und deswegen höre und spiele ich Musik, seitdem ich klein bin. Ich glaube, vor allem dieser Zugang hat mich geprägt. Es gibt ja auch Familien, in denen zu Hause gar keine Musik gehört wird. Was auch ein Weg ist, aber nicht unserer.

LR Gleichzeitig hast du als Kind lange Basketball gespielt. Gab es für dich überhaupt eine richtige Trennung zwischen Sport und Musik?

B Nee, eigentlich nicht. Wenn du draussen spielst, Streetball oder so, hast du immer Musik. Und wahrscheinlich hat Basketball auch viel mit Rhythmusgefühl zu tun. Ich hatte jedenfalls nie das Gefühl, dass ich beim Basketball keine Musik hatte. Mit ungefähr 13 habe ich dann wieder angefangen, selbst Musik zu machen – durch die klassischen Verletzungen natürlich. Aber Musik war eigentlich nie weg.

LR Was hat dir gerade das DJing musikalisch für deine eigene Musik mitgegeben?

B Am Anfang dachte ich einfach: schnelles Geld. Produzieren und das ganze Equipment waren teuer. Dann habe ich angefangen aufzulegen und es war ein Money Glitch. Oh mein Gott. Ich war noch in der Schule und habe teilweise vier Tage die Woche aufgelegt. Wenn du mit 16 auf einmal 1.000 oder 2.000 Euro hast, die einfach dir gehören – das war schon sehr dope.
Irgendwann habe ich aber gemerkt, dass mir das vor allem diese Bandbreite zeigt. Ich lerne die ganze Zeit neue Musik kennen und suche bis heute ständig danach. Auflegen war für mich immer eher so ein Tool.

LR Diese Bandbreite hört man auch in deiner eigenen Musik. Wie wichtig ist dir das?

B Ich experimentiere eigentlich immer rum. Alles andere finde ich langweilig. Einfach keine Grenzen. Ich denke da auch gar nicht so drüber nach. Es muss für mich nur interessant klingen. Ich brauche immer dieses neue Ding, das mich gerade glücklich macht.

LR Hast du trotzdem das Gefühl, dass du deinen eigenen Stil inzwischen mehr gefunden hast?

B Ich würde nie sagen, dass ich meinen Stil irgendwann nicht hatte. Ich habe immer gemacht, was ich cool fand. Es hat sich einfach weiterentwickelt und entwickelt sich auch jetzt weiter. Eigentlich ist alles eine Momentaufnahme davon, was ich gerade feiere und wo ich gerade bin.

LR Bei HEUTE ODER GESTERN und jetzt auch mit MONSTAAA habe ich schon das Gefühl, dass sich da noch mal ein bestimmter Sound entwickelt hat. Fühlst du dich gerade besonders wohl mit dem, was du machst?

B Voll. Da, wo ich jetzt bin, fühle ich mich am wohlsten. Aber ich traue mich trotzdem nicht zu sagen: Jetzt bin ich da, jetzt habe ich es gefunden. Kann sein, dass es nächstes Jahr wieder komplett anders klingt.

LR Und gerade klingt es ziemlich nach Funk, oder?

B Ja, schon sehr. Funk spielt gerade eine ziemlich große Rolle. Ich habe gemerkt, dass da sehr viele Einflüsse reinkommen, die ich eigentlich mein ganzes Leben gehört habe, ohne es wirklich wahrzunehmen. Über den Winter habe ich Funk dann noch mal ein bisschen studiert.

LR MONSTAAA geht ja schon deutlich in diese Richtung. Was hat sich musikalisch im Vergleich zu HEUTE ODER GESTERN verändert?

B HEUTE ODER GESTERN war schon noch so ein Übergang. Es war alles so traurig, weil ich zu der Zeit auch einfach ein bisschen melancholisch war. Mit dem Funk ist das jetzt anders. Du kannst traurige Sachen sagen und es wirkt trotzdem, als würdest du sie positiv verpacken. Es ist einfach eine andere Energie im Grundkonstrukt der Musik und dadurch kommt automatisch etwas Positives rüber.

LR Hat das auch damit zu tun, wo du gerade im Leben stehst?

B Ja, schon. Ich war vielleicht ein bisschen trauriger in den letzten Jahren. Also mehr traurig als jetzt, würde ich sagen. Und das hat sich in der Musik widergespiegelt.
Ende letzten Jahres war es dann eher so: Du spielst dir jetzt selber in deinem Kopf vor, dass alles gut ist. Mach einmal glückliche Musik, weil du dich dadurch vielleicht auch selbst ein bisschen veränderst. Genau darum geht es mir gerade auch musikalisch. Es müssen nicht immer glückliche Texte sein. Es geht eher um dieses Gefühl. Und Musik kann ja auch total die eigene Stimmung regulieren, wofür Funk eigentlich ziemlich perfekt ist.

LR Gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass Genres generell immer weniger fest sind. Wie nimmst du das wahr?

B Ich glaube, das ist einfach eine Weiterentwicklung von Musik an sich. Die herkömmlichen Genres kennen wir seit Jahrzehnten. Automatisch mischst du irgendwann Sachen zusammen, damit du etwas Neues bekommst. Sonst würde sich alles irgendwann langweilig oder eben eintönig anhören.
Gerade in den letzten fünf Jahren ist es schon crazy, wie sich das von diesem „nur Hip-Hop“ oder „nur Pop“ entwickelt hat. Als ich meine ersten elektronischeren Songs gemacht habe, haben eigentlich alle Hip-Hop gemacht. Ich habe das damals gar nicht so wahrgenommen, weil es mir einfach egal war. Ich dachte sowieso: Mit meiner Musik verdiene ich kein Cash, dafür lege ich auf. Also mache ich in der Mucke einfach, was ich will.

LR Heute bist du natürlich an einem anderen Punkt. Kommt mit Erfolg nicht automatisch auch eine gewisse Erwartungshaltung an deinen Sound?

B Ja, schon. Ich glaube, viele Leute haben sich im Laufe ihrer Karriere die Tür ein bisschen zugemacht, genre-fluid zu sein. Wenn du dir eine bestimmte Identität aufgebaut hast, wird es schwieriger, plötzlich gewisse Sachen anders zu machen – einfach aus Crowd-Gründen.
Bei mir war es aber immer so, dass ich eigentlich alle Türen offengelassen habe, auch weil Songs aus ganz verschiedenen Richtungen von mir groß geworden sind: Balladen genauso wie Party-Songs. Dafür haben andere es vielleicht einfacher, kategorisiert zu werden, was ja auch seine Vorteile hat.

LR Du hast vorhin gesagt, deine Musik ist immer eine Momentaufnahme davon, wo du gerade bist. Denkst du auch eher in Phasen, wenn du auf deine Karriere zurückschaust?

B Voll. Ich glaube, es ist alles irgendwie eine Bewegung, eine Lebensbewegung. Wenn ich auf die letzten zehn Jahre schaue, sind das schon zehn verschiedene Phasen. Immer da einen Schritt weiter, da einen Schritt weiter. HEUTE ODER GESTERN hat für mich im September geendet, sagen wir so. Und damit auch so eine miese Gefühlslage und ein Lebensabschnitt. Seitdem arbeite ich mit einer ganz anderen Energie an meiner Musik – fast schon mit einem neuen Leben, das irgendwie dazugehört.

LR Wie würdest du jemandem, der das selbst nicht kennt, das Gefühl beschreiben, auf einer Bühne zu stehen?

B Ich glaube, die Bühne ist immer ein Spiegel von deinem Inneren. Wenn du dich wohlfühlst, hast du eine gute Zeit. Wenn du dich schlecht fühlst, fühlst du dich sehr gesehen und angreifbar. Mich persönlich kann die Bühne richtig auffüllen und meistens geht es mir danach immer besser. Vorher bist du oft gestresst und angespannt, aber danach hast du dieses Gefühl, etwas geschafft zu haben. Deswegen mag ich es so sehr.

LR Sagst du, dass man dafür gemacht sein muss?

B Du musst einmal hoch. Je mehr Menschen, desto einfacher wird es sogar. Bei einer großen Show siehst du irgendwann nur noch die erste, zweite Reihe, wo meistens eh die Leute stehen, die wirklich für dich da sind. Wenn es klein ist, siehst du dagegen jeden Blick und hörst die Leute reden. Das ist eigentlich viel krasser.

LR Gerade dieses Intime scheint wieder zurückzukommen in der Musik – Vinyl, kleinere Listening Sessions. Reizt dich das auch?

B Ja, voll. Wir planen gerade selbst etwas in die Richtung. Kleinere Spaces, dafür mehr Shows. Einfach Musik hören, live Musik spielen und den Fokus wieder stärker darauf legen.

LR Also wieder mehr Fokus auf die Musik selbst?

B Ja, genau. Einfach so spielen wie früher. Wie in den Siebzigern. Einfach zocken.

LR Geil. Und worauf kann man sich jetzt als Nächstes freuen?

B Auf sehr viele Sachen. Sehr viele Sachen. Musikalisch ist gerade einiges in Bewegung und ich freue mich sehr auf alles, was noch kommt.

CREDITS
Fotografie JAN MOOS
Kreativleitung ANTONIA DIPNER
Kreative Produktion JOHANNA ERDL
Styling SASKIA JUNG
Haare & Make-up SYDNEY RAAB
Fotoassistent GEORG ANDER
Produktionsassistent/in RUBY STEIN
Styling-Assistent KAROLA KULCSAR