Art Basel in Miami Beach 2013 | Eindruck © Art Basel
Die Kunstmesse Anfang Dezember, auf der sich die Crème de la Crème aus Kunst, Mode und einfach nur reichen Leuten versammelt, findet nun bereits zum dreizehnten Mal in der unerwarteten, aber doch ach so passenden Oase Miami in Florida statt. Die Art Basel Miami Beach ist ein besonderer Störfaktor in der internationalen Kunstszene, dessen hitzige Berichterstattung in den Medien von Jahr zu Jahr zunimmt, begleitet von Vorwürfen der Maßlosigkeit und des Überflusses. Zwar wird viel Aufhebens um die überwältigende Überflutung gemacht, die zum Synonym für Kunstmessen im Allgemeinen, insbesondere aber für die Basel geworden ist, doch muss man der Art Basel Miami Beach Anerkennung für ihre spektakuläre Inszenierung, ihr anspruchsvolles, mit Stars gespicktes Programm und ihr Bestreben nach interdisziplinärem Austausch zollen. Außerdem machen die Partys Spaß.
Die Vorschau am Mittwoch bot die erwartete Auswahl an renommierten Galerien, die ihre “Besten” präsentierten – den typischen Neoexpressionismus, geometrische Abstraktion und glänzende Skulpturen. Es gab jedoch ein klares Leitmotiv: Die Präsentation von Werken, die sich mit weniger traditionellen Objekten auseinandersetzten und stattdessen aktuellere Konzepte wie Netzwerke, Bildschirme und das Bild thematisierten.
Wie zu erwarten war, hielten die Gäste der Vernissage – sowohl im Alltag als auch auf Kunstmessen – ihre iPhones wie Babydecken, wiegten sie liebevoll in ihren Händen und knipsten eifrig Fotos von allem und jedem. Angesichts dieser perversen Beziehung, die wir mittlerweile zu unseren Minigeräten entwickelt haben, gewinnen die folgenden Art-Basel-Highlights vor dem Hintergrund der Messe an zusätzlicher Relevanz – und sind zweifellos selbst bereits überall im Internet zu finden, wodurch sie genau jene Ideen von Netzwerken, Bildschirmen und dem Bild verkörpern, die die Werke von vornherein aufgeworfen haben.
Ausstellungsansicht, Sadie Coles HQ, Art Basel Miami Beach, 4. – 7. Dezember 2014. Copyright: der Künstler, mit freundlicher Genehmigung von Sadie Coles HQ, London
Sadie Coles HQ
London, Großbritannien
Eine gekürzte Version von Urs Fishers Einzelausstellung „Melodrama“, die im vergangenen Jahr im Sadie Coles HQ in London zu sehen war, wurde adaptiert und auf spektakuläre Weise inszeniert. Limettengrüne, bauchige und amorphe Regentropfen aus Gips schweben in einer kugelförmigen Wolke, aufgehängt an fast unsichtbaren, durchscheinenden Fäden, die den würfelförmigen Raum durchziehen. Ihre surreale und karikaturhafte Rundheit lässt unweigerlich an das Digitale denken. Dies wird durch die dokumentierbare Natur der Installation noch deutlicher, wenn die Dreidimensionalität durch die Fotografie zu einer Pixar-ähnlichen Traumwelt abgeflacht wird.
Nina Beier, “Demonstrator”, 2014. Vinyl-Druck auf Keilrahmen. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und von Metro Pictures.
Metro Pictures
New York, NY
New York Die Galerie Metro Pictures hat eine überschaubare Gruppe von Künstlern zusammengestellt, die sich in der konzeptuellen Fotografie mit einer Reihe intellektueller Disziplinen wie Kostüm, Alchemie und Oberfläche auseinandersetzen. Zu diesem erwartbaren, aber dennoch außergewöhnlichen Kreis (Cindy Sherman, David Maljkovic und Sara VanderBeek) gehört auch der dänische Künstler Nina Beier’Ihre “Demonstrator”-Drucke aus dem Jahr 2014 sind hinsichtlich ihrer handwerklichen Ausführung besonders faszinierend. Die Künstlerin hat ihren Vinyl-Druck ungeschickt über die begrenzenden Kanten des Rahmens gespannt. Das zerknitterte und schräge Bild erhält dadurch eine objektive Körperlichkeit, die zwar skulptural wirkt, aber gleichzeitig seine inhärente Flächigkeit unterstreicht – als versuche es, sich von der Formalität seiner rechteckigen Erwartung zu befreien.
Mendes Wood. Cibelle Cavalli Bastos, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Galerie
Mendes Wood DM
São Paulo, Brasilien
Das aus São Paulo, Brasilien, stammende Kollektiv Mendes Wood hat sich der ortsspezifischen Natur der Kunstmesse mit einer treffenden Perspektive genähert und sich dafür entschieden, eine fünftägige immersive Installation der Künstlerinnen Cibelle Cavalli Bastos und Patricia Leitie zu kuratieren. Der traditionelle weiße Messestand wurde komplett umgestaltet, wobei jeder Zentimeter mit einem chaotischen Durcheinander aus Bildern und Objekten bedeckt ist. Unter dem Titel “Las Venus Resort Palace Hotel” tritt Cavalli in diesem geschlossenen Raum als Sonja Khalecallon auf, ein Alter Ego der Künstlerin, das die „techno-kapitalistischen Obsessionen, in denen die heutige Gesellschaft verhaftet ist“, erforscht.”
Cherry und Martin, Art Basel in Miami Beach 2014, © Art Basel
Cherry und Martin
Los Angeles, Kalifornien
Cherry und Martin präsentieren Werke, die speziell für die Art Basel Miami Beach geschaffen wurden, und stellen dabei die an der Westküste ansässigen Künstler Brian Bress und Jennifer Boysen vor. Beide beschäftigen sich mit der Schnittstelle zwischen neuen Technologien und zeitgenössischer Kunstpraxis und untersuchen unabhängig voneinander, wie erstere letztere beeinflusst und welche Rolle der Bildschirm bei der Vermittlung von Inhalten aus der digitalen Welt in den realen Alltag spielt.
Annely Juda Fine Art. © Art Basel
Annely Juda
London, Großbritannien
Für David Hockneys neueste Serie “The Arrival of Spring” hat der Künstler die einfache Technik seines iPads genutzt, um verspielte und farbenprächtige, gestische Landschaftszeichnungen zu schaffen. Teils Neuheit, teils neue Medien: Die abgerundeten, stumpfen Spuren der Berührung des Bildschirms mit dem Finger wurden durch zahlreiche Schichten verfeinert, die Hockneys meisterhaftes Gespür für Linie und Farbe demonstrieren.
Text von Devon Caranicas
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