Ai Weiwei. Bild von artnouveau.com.gr
Angesichts der sich weiter verschärfenden Flüchtlingskrise beziehen führende Persönlichkeiten der Kunstwelt Stellung und setzen sich öffentlich für die Betroffenen ein. Von Tracey Emin, die zu den fünf Spendern gehört, die ein vierjähriges Stipendium für Flüchtlingsstudierende am Bard College Berlin finanzieren, bis hin zu Anish Kapoor, der kürzlich ankündigte, sein gesamtes Preisgeld in Höhe von $1 Millionen aus dem Genesis-Preis zur Linderung der Krise zu spenden, gibt es in der Kunstszene große Unterstützung für diejenigen, die gezwungen waren, aus ihren Heimatländern zu fliehen.
Diese Unterstützung ist nicht nur finanzieller Natur. Mehr denn je nutzen Künstler ihre Werke als Plattform, um das Publikum für dieses Thema zu sensibilisieren und so politische Werke in den Vordergrund zu rücken. Hier sind fünf Künstler, die mithilfe unterschiedlichster Medien ihre Betrachter mit unverfälschten, schockierenden und zum Nachdenken anregenden Werken beeindrucken.
Ai Weiwei. Bild aus widewalls.ch
Ai Weiwei
Im Jahr 2015 sorgte das Bild von Alan Kurdi, einem dreijährigen syrischen Kleinkind, das leblos an einem türkischen Strand lag, weltweit für Schlagzeilen. Das schockierende Foto ist zum prägenden Symbol für die Notlage der Flüchtlinge geworden und verdeutlicht den Preis, den Menschen aufgrund ihrer puren Verzweiflung zahlen müssen. So eindringlich dieses Bild auch sein mag, eine provokative Nachstellung des Bildes durch einen langjährigen Aktivisten und politischen Künstler Ai Weiwei warf noch weitere Fragen auf – die Meinungen gingen auseinander: Die einen warfen ihm einen “Publicity-Gag” vor, die anderen lobten sein Werk als notwendige Reaktion. In Ai Weiweis Nachstellung posiert er als das ertrunkene Kind, das mit dem Gesicht nach unten in den Kieselsteinen eines Strandes auf der griechischen Insel Lesbos liegt – einem wichtigen Einreisepunkt in die EU für Tausende von Flüchtlingen. Die Inszenierung entstand im Rahmen eines Projekts, das darauf abzielte, auf die Situation aufmerksam zu machen, und wurde in einem Atelier realisiert, das der Künstler eigens auf der Insel eingerichtet hatte.
Yannis Behrakis. Bild von greecebyagreek.com
Yannis Behrakis
Der in Griechenland geborene Yannis Behrakis trat 1987 der Fotoagentur Reuters bei und hat in den vergangenen 30 Jahren verschiedene Konflikte auf der ganzen Welt dokumentiert – darunter Kriege von Kroatien bis Afghanistan sowie die Unruhen in Ägypten und Libyen. Nach einer kurzen Tätigkeit als Chef-Fotograf von Reuters für Israel und die palästinensischen Gebiete im Jahr 2008 kehrte Behrakis in seine Heimatstadt in Griechenland zurück, um die dort stattfindende Finanzkrise zu dokumentieren. Was er bei seiner Rückkehr jedoch vorfand, war ein Zustrom von Flüchtlingsbooten, die die griechische Küste überschwemmten, sodass er seine Kamera neben seinem ursprünglichen Projekt auch auf die Flüchtlingskrise richtete. Das eindrucksvolle Bild des Fotografen, das ein überfülltes Schlauchboot zeigt, auf dem mehrere syrische Familien die Ägäis in Richtung verschiedener griechischer Inseln überqueren, brachte ihm 2015 den Pulitzer-Preis ein, und seine akribische Dokumentation der ankommenden Flüchtlinge führte kurz darauf dazu, dass er von Reuters zum Fotojournalisten des Jahres gekürt wurde.
Bissane Al Charif. Bild von britishcouncil.org
Bissane Al Charif
Bissane Al Charif wurde als Tochter palästinensischer Eltern in Paris geboren, zog jedoch schon in jungen Jahren nach Syrien und verbrachte dort ihre Kindheit und Jugend. Nach ihrem Abschluss an der Fakultät für Architektur der Universität Damaskus im Jahr 2001 kehrte die Künstlerin nach Frankreich zurück, um ihr Studium fortzusetzen. Nach einer kurzen beruflichen Tätigkeit in Syrien lebt sie heute in Paris. Al Charifs syrische Wurzeln haben einen großen Einfluss auf ihr künstlerisches Schaffen, und obwohl sie das Land nicht als Flüchtling verlassen hat, konzentriert sich ihre Arbeit auf die Schwierigkeiten, mit denen Migranten beim Übergang von einem Land in ein anderes konfrontiert sind. Die Installation ’Women Memories“ der Künstlerin bietet Einblicke in die Emigration aus der Heimat und erzählt anhand einer Reihe von Interviewfragen die Geschichten von acht verschiedenen Frauen, die aus Syrien geflohen sind. Al Charif sammelt Informationen über ihre früheren Wohnorte, ihre beschwerliche Reise, was sie mitgenommen haben und wen sie zurückgelassen haben, und verleiht so ihrer im Exil lebenden Gemeinschaft eine Stimme. ”Ich wollte diese Frauen einfach nur dort zeigen, eine nach der anderen“, sagt die Künstlerin über das Projekt. ”Wir sind alle gegangen. Das ist es, was wir damals durchlebt haben.“
Banksy. Bild von huffingtonpost.co.uk
Banksy
britischer Straßenkünstler Banksy ist kein Unbekannter, wenn es um kontroverse Kunstwerke geht, denn er hat sich durch seinen schwarzen Humor und seinen bissigen Witz einen Namen gemacht. Nach seinen satirischen Darstellungen küssender Polizisten hat sich der anonyme Graffiti-Künstler in den letzten Jahren darauf konzentriert, Wandbilder zu sprühen, die eher politisch als komisch sind – und dabei sensible Themen wie das “Napalm-Mädchen”, den israelisch-palästinensischen Konflikt und zuletzt die Flüchtlingskrise aufgreifen. Um auf die ablehnende Haltung gegenüber den Tausenden von Migranten aufmerksam zu machen, die im “Calais-Dschungel” – einem beliebten Einstiegspunkt für die Einreise nach Großbritannien – in der Warteschlange leben, widmete Banksy dem verstorbenen Steve Jobs eine Hommage an einer der Wände des französischen Flüchtlingslagers. Die Darstellung des Apple-Gründers zeigt ihn mit einem originalen Apple-Computer in der einen Hand und einem schwarzen Müllsack über der anderen Schulter – eine Anspielung darauf, dass eines der profitabelsten Unternehmen der Welt das geistige Kind des Sohnes eines syrischen Migranten ist. In einer seltenen Stellungnahme äußerte sich Banksy zu diesem Werk wie folgt: „Uns wird oft weisgemacht, Migration sei eine Belastung für die Ressourcen des Landes, doch Steve Jobs war der Sohn eines syrischen Migranten. Apple ist das profitabelste Unternehmen der Welt; es zahlt jährlich über $7bn an Steuern – und es existiert nur, weil man einen jungen Mann aus Homs ins Land gelassen hat.“
E.B. Itso. Bild von artandonly.com
E.B. Itso
Der dänische Künstler E.B. Itso ist dafür bekannt, dass er sich in seinen Kunstwerken auf Gruppen von Menschen konzentriert, die – bewusst oder unbewusst – außerhalb dessen leben, was die Gesellschaft als sozial konventionell ansieht. Seine Faszination für das Übersehene, das Seltsame und das Verborgene hat Itso kürzlich dazu inspiriert, ein Werk zu schaffen, das sich mit der Flüchtlingskrise auseinandersetzt – einer Gruppe von Menschen, die er als vernachlässigt ansieht. Für die Entstehung seiner Werke reiste der Multimedia-Künstler zu dem bekannten Ankunftsort für Flüchtlinge aus Nordafrika – der italienischen Insel Lampedusa. Dort sammelte er Reste von zurückgelassener Kleidung und anderen Gegenständen an den Ufern der Insel; Kleinigkeiten, die von den Migranten weggeworfen worden waren, als sie mit dem Boot in Italien ankamen. Fasziniert von der Vorstellung, dass die Flüchtlinge beim Betreten des Landes buchstäblich eine Schicht ihrer Vergangenheit abstreifen, konservierte Itso seine Fundstücke, indem er die Kleidungsstücke in Farbe tauchte und auf Papier abdruckte; anschließend vervollständigte er seine Werke mit Rahmen aus Treibholz, das er ebenfalls am Strand von Lampedusa gefunden hatte. Die Serie erhielt den Titel “Sheddings”; die Werke wurden für jeweils $10.000 verkauft – der gesamte Erlös ging an wohltätige Zwecke.