Bild mit freundlicher Genehmigung von Claude Gerber & Acqua di Parma. Fotografie: Claude Gerber, Haare & Make-up: Denise Grundmann, Fotoassistent: Quirin Emanga.
Ich höre mir gerade Badchieff’Seine Musik wirkt wie ein tiefer Einblick in sein Leben und gibt einen Einblick in alles, was er während seiner Jugend gehört hat. Mit dem Ziel, seiner Kreativität freien Lauf zu lassen, mischt er Genres wie Hip-Hop, Trap, Punk und Soul und weckte bereits während seiner Schulzeit das Interesse von Plattenlabels an seinem einzigartigen Sound. Geboren als Shivan Darouiche, ist das Bewegen zwischen verschiedenen Bereichen fest in seiner Lebensweise verankert, denn Badchieff wollte eigentlich Profi-Basketballer werden, doch das Schicksal hatte andere Pläne für ihn. Badchieff konzentrierte sich ganz auf die Musik und stieg als vielversprechender Newcomer in die Branche ein, auf den alle Augen gerichtet waren. Während seine Karriere weiter florierte, veröffentlichte er bereits sein erstes Album und unzählige Singles, die einen Vorgeschmack auf das geben, was noch kommen wird.
SLEEK unterhält sich mit Badchieff über seine Kindheit, seine persönliche Beziehung zur Musik und die Vorzüge, die es mit sich bringt, die eigene Komfortzone zu verlassen.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Sebastian Schuster.
SLEEK: Musik war schon immer Teil deines Lebens und kam bei dir durch deine Familie ganz selbstverständlich. Aber ab wann wurde dir persönlich bewusst, dass du dich der Musik widmen willst?
Badchieff: Im Grunde geht das auf meine Kindheit zurück, als wir in unserem Keller kleine Konzerte vor unserer Familie gaben. Das war auch die Zeit, in der ich zum ersten Mal mit Musik in Berührung kam, aber danach fing ich an, intensiv Basketball zu spielen, und das nahm den Großteil meiner Zeit in Anspruch. Da ich mir viele Verletzungen zugezogen hatte, die mich daran hinderten, weiterzuspielen, musste ich mir etwas Neues suchen. Langsam, aber ganz natürlich kehrte ich zur Musik zurück, was sich seitdem großartig anfühlt.
S: Inwiefern hat deine Kindheit noch immer Einfluss auf den Sound und die Art und Weise, wie du heute Musik machst?
B: Musik kommt mir ganz natürlich vor, weil ich damit aufgewachsen bin. Sie liegt mir im Blut – wenn ich anfange, etwas zu kreieren, habe ich nicht das Gefühl, dass ich meine Inspiration erzwingen oder mich anstrengen muss, um einen Rhythmus zu finden.
S: Woher kommt die Idee für einen Song? Ist es ein Impuls oder ein gründlich durchdachter Prozess?
B: Das kommt darauf an. Manchmal greife ich einfach etwas auf, das passiert ist und mich bewegt hat – egal, ob es gut oder schlecht war. Manchmal bin ich auch einen Monat lang jeden Tag im Studio und denke viel über das Leben nach, was mich dann dazu bringt, Geschichten zu schreiben.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Finn Beek.
S: Deine Musik lässt sich nicht einem bestimmten Genre zuordnen. Wie kam es zu diesem musikalischen Ansatz?
B: Zu meiner Arbeitsweise hat es nie gehört, etwas zu etikettieren oder in eine bestimmte Kategorie einzuordnen. Mir geht es vielmehr darum, eine bestimmte Energie oder Stimmung zu vermitteln – solange meine Musik beim Zuhörer Emotionen weckt, bin ich zufrieden.
S: Spürst du einen Unterschied in der Musikbranche heute im Vergleich zu damals, als du angefangen hast?
B: Alles befindet sich ständig im Wandel, daher versuche ich, dem nicht allzu viel Aufmerksamkeit zu schenken. Natürlich gewinnen TikTok und andere Plattformen zunehmend an Bedeutung, aber ich glaube nicht, dass das für immer so bleiben wird, da es wieder Veränderungen geben wird. Ich glaube fest an Authentizität, und ich glaube nicht, dass man bekannt wird, indem man einfach nur einem Trend hinterherläuft und einen viralen Sound kreiert. Aber wenn man sich auf sich selbst konzentriert und der Welt etwas Einzigartiges bietet, wird sich die eigene Arbeit von selbst abheben.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Sebastian Schuster.
S: Versuchst du als etablierter Künstler, der bereits ein Album veröffentlicht hat, bei deiner Musik immer noch, neue Wege zu beschreiten?
B: Ich entscheide mich immer dafür, was mir gefällt und womit ich mich wohlfühle. Das ist für mich immer das Ziel.
S: Meistens ist es am einfachsten, in seiner Komfortzone zu bleiben. Was bedeutet es für dich, diese Komfortzone zu verlassen?
B: Die Komfortzone zu verlassen ist das beste Gefühl, denn die anspruchsvollsten Aufgaben bringen einen im Leben am weitesten voran. Und wenn man wirklich gut in dem ist, was man tut, ist man immer bereit, seine Komfortzone zu verlassen, denn das gehört einfach zu seinem kreativen Prozess dazu.
S: Deine Musik ist bisher ausschließlich auf Deutsch. Hast du schon einmal darüber nachgedacht, Musik auf Englisch zu machen? Was würde das für einen Unterschied machen?
B: Dass ich mich nicht mit einem bestimmten Genre identifiziere, bedeutet auch, dass ich mich sprachlich nicht einschränke – meine Musik kann also auf Englisch, Deutsch, instrumental oder a cappella sein. Wie ich mich als Mensch weiterentwickle, überträgt sich auch darauf, wie ich mich als Künstler verbessern möchte, und dabei gibt es keine Grenzen.