Wie eine Ausstellung die Wahrheit über institutionellen Rassismus in Deutschland ans Licht bringt

Der NSU-Komplex – das Versagen der deutschen Behörden, eine Reihe von Morden aufzudecken, die zwischen 2000 und 2007 von der rechtsextremen „Nationalsozialistische Untergrund“ (NSU) begangen wurden – gipfelte im Juli im unspektakulären Ende des NSU-Prozesses. Auch wenn die Urteile gegen einige der Angeklagten wegen ihrer Milde weithin umstritten waren, war das Überraschendste an diesem größten, längsten und teuersten Prozess der deutschen Geschichte, dass es gelang, die Schuld der deutschen Behörden an diesem Skandal auszuklammern. In einer eher ungewöhnlichen Wendung knüpft eine Ausstellung mit Videokunst im Frankfurter Museum für Moderne Kunst (MMK) dort an, wo der Prozess aufgehört hat, und untersucht das Wesen von institutionellem Rassismus und struktureller Gewalt in Deutschland.

Weil ich hier wohne bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Dokumentation und Kunst. Als erste Ausstellung ihrer Art, die sich gezielt mit Rassismus und Gewalt in der postmigrantischen deutschen Gesellschaft auseinandersetzt, ist sie hinsichtlich ihrer aktuellen Themen ein Meilenstein der zeitgenössischen Kunst. Die Ausstellung bietet die umfassendste Auswahl an ‘sozialkritischen’ deutschen Videokunstwerken Kunst, und zweifellos die kühnste Kritik an institutionellem Rassismus und struktureller Gewalt in einem Kunstmuseum seit der deutschen Wiedervereinigung.

Die Ausstellung zeigt Werke von elf Künstler*innen und Kollektiven und verfolgt dabei ein klares Leitmotiv: Die Künstler*innen hinterfragen homogene Vorstellungen von ‘Deutschsein’ in der postmigrantischen deutschen Gesellschaft. Während solche Videoarbeiten für einige der etablierten ausstellenden Künstler wie Harun Farocki typisch waren (der aufgezeigt hat, wie selbst die Darstellung und Bildsprache von Migrationsstatistiken dazu beitragen können, Klischees über die sogenannte ‘Gastarbeitergeneration’ zu verfestigen), sind im letzten Jahrzehnt neue Arbeiten von Kollektiven wie spot-the-silence, Forensic Architecture und SPOTS entstanden, die sich ebenfalls mit dem NSU-Komplex auseinandersetzen, sowie von Künstlern wie Azin Feizabdi, der sich in seinen Videos mit fragmentierten Identitäten, flüchtigen Erinnerungen und seiner eigenen Biografie beschäftigt.

Weil ich hier wohne ermutigt die Besucher, sich eher auf die wesentlichen Muster als auf die reißerischen Aspekte der jüngsten Migrationsberichterstattung in Deutschland zu konzentrieren. Kurz gesagt: Welche Aspekte der deutschen Gesellschaft hat die Migration in den Vordergrund gerückt? Und wenn man davon ausgeht, dass die Migration weder Rassismus noch Islamfeindlichkeit oder Antisemitismus nach Deutschland gebracht hat – woher kamen diese dann? Deutschland ist sicherlich nicht der schlimmste Ort der Welt. Aber wenn nicht alles so ist, wie es scheint – wo bleiben dann diejenigen, die hier leben?

Die gezeigten Videos sollen diese komplexen Fragen beleuchten. Natasha Kellys Millis Erwachen, beleuchtet die deutsche Nachkriegsgeschichte anhand der Lebensgeschichten von acht schwarzen deutschen Frauen. Das Werk wurde im Rahmen der kürzlich zu Ende gegangenen 10.th Die Berliner Biennale präsentiert Ernst Ludwig Kirchners Gemälde aus dem Jahr 1911 Schlafende Milli (Sleeping Milli) auf den Kopf gestellt. In Kirchners Gemälde ist eine nackte schwarze Frau namens ‘Milli’ schlafend dargestellt. In Kellys Werk hingegen wird Milli durch die Geschichten schwarzer deutscher Frauen wieder zum Leben erweckt; Milli erwacht, sie ist „woke“ und holt sich ihre Zeit von sexistischen und rassistischen Kritikern zurück.

Emeka Ogboh liefert eine weitere Antwort in Form einer Neuinterpretation des Stout-Biers „Sufferhead“, das ursprünglich auf der documenta 14 für Aufsehen sorgte. Der in Berlin lebende nigerianische Klangkünstler betritt Neuland, indem er ein Bier nach einem Rezept braut, das er aus Gesprächen mit schwarzen Bierliebhabern in ganz Deutschland abgeleitet hat. Er interpretiert das Reinheitsgebot (Reinheitsgebot) – der heilige Gral der deutschen Bierbraukunst – unter Einbeziehung der Geschmacksvorlieben schwarzer Gemeinschaften in Deutschland. In dem von Ogboh inszenierten Werbevideo für dieses Craft-Bier serviert eine schwarze Kellnerin in einem Dirndl aus Wachsdruckstoff auf dem Frankfurter Affentorplatz begeistert Ogbohs Bier. Es wird schnell deutlich, dass ihre überwiegend weißen männlichen Gäste ebenso sehr nach dem lechzen, was sie serviert, wie nach ihr selbst. Ogboh deckt damit implizite Muster der Objektivierung auf, die Vorstellungen von Attraktivität und ‘Geschmack’ in Deutschland prägen.

Im Gespräch mit der Kuratorin Susanne Pfeffer über Zum Programm des MMK in dieser Saison – auch Cady Noland und Marianna Simnett stehen auf dem Programm – sagt sie: “Es war wichtig, Projekte zu realisieren, die es so noch nicht gab und die nicht schon seit Jahren in Planung waren”, und fügt hinzu: “Der zeitgenössische Moment ist sehr wichtig. Alle drei Ausstellungen sind zwar sehr unterschiedlich, setzen sich aber alle damit auseinander, wie sich strukturelle Gewalt in der heutigen deutschen und globalen Gesellschaft manifestiert.” Für Pfeffer, Weil ich hier wohne “ist von Anfang an politisch”.

Langsam aber sicher wird den Museen bewusst, dass zeitgenössische Kunst den Zeitgeist widerspiegeln muss. Dennoch ist die Entscheidung, ‘politischen’ Themen wie institutionellem Rassismus und struktureller Gewalt eine künstlerische Plattform zu bieten, in Deutschland nach wie vor sehr umstritten. Wenn zeitgenössische Künstler jedoch weiterhin Kunst schaffen, die sich an dem orientiert, was um sie herum geschieht, dürften ‘politische’ Werke in Kunstgalerien zur neuen ‘Normalität’ werden.

In einem anderen Sinne ist Normalität das Thema von Hito Steyerls Videoserie, Normal. Für Steyerl ist ‘normal’ schlicht das, was die Gesellschaft als erträglich ansieht. Steyerls Beitrag besteht aus Filmaufnahmen antisemitischer und rassistischer Gewalt und widerlegt damit die Vorstellung, dass rassistische Übergriffe in Deutschland sporadisch und vereinzelt auftreten. Unter den Aufnahmen befindet sich ein Ausschnitt von einem Gedenkstein, der zu Ehren eines algerischen Asylbewerbers errichtet wurde, der auf der Flucht vor einem Neonazi-Mob ums Leben kam – etwas, das viele Deutsche vielleicht als schreckliches Relikt der Vergangenheit betrachten würden. Das Filmmaterial verweilt länger als nötig auf den einzelnen Szenen und schafft so eine unerschütterliche Sachlichkeit, die schwer zu ignorieren oder zu vergessen ist. Auf diese Weise werden diese Gewalttaten als eine gesellschaftliche Realität dargestellt, die neben alltäglichen Aktivitäten existiert. In Steyerls Augen führen die Kontinuität dieser Taten und das Ausbleiben politischer Konsequenzen zu ihrer Normalisierung.

Pfeffer räumt ein, dass Weil ich hier wohne Die Kuratierung dieser Ausstellung war eine Herausforderung. Zugegebenermaßen ist es nicht die Aufgabe von Museen, institutionellen Rassismus und strukturelle Gewalt zu kritisieren – das ist für sie völliges Neuland. Während die einzelnen Kunstwerke scheinbar unterschiedliche Aspekte des deutschen Lebens thematisieren, ergeben sie in ihrer Gesamtheit einen eindrucksvollen Überblick darüber, wie flüchtige alltägliche Begegnungen, Strukturen und Institutionen Gewalt und Rassismus begünstigen. Die große Identifizierbarkeit vieler Werke trägt wesentlich dazu bei, die Botschaft zu vermitteln und den Besuchern die sehr menschlichen Geschichten hinter einigen der aufsehenerregendsten Schlagzeilen der letzten Jahre näherzubringen. Kunst spielt eine entscheidende Rolle dabei, diese Zusammenhänge aufzudecken, wie insbesondere die Werke zum NSU-Komplex zeigen. Ohne solche künstlerischen Interventionen wäre unser Verständnis dieser entscheidenden Themen deutlich schlechter. Indem sie diese erschütternden Geschichten und Realitäten untersuchen und präsentieren, Weil ich hier wohne etabliert sich als eine der derzeit bedeutendsten Ausstellungen.

“Weil ich hier wohne” ist bis zum 31. März 2019 im MMK in Frankfurt zu sehen.