Berlins herausragende Mode-Absolventen 2023

WEIßENSEE KUNSTHOCHSCHULE BERLIN

Machen Sie sich bereit für eine außergewöhnliche Konvergenz von Kreativität und Innovation, wenn der angesehene Fachbereich Modedesign der Weißensee Kunsthochschule Berlin die faszinierendsten Bachelor- und Master-Abschlusskollektionen des Jahres 2023 präsentiert. Während der Tage der offenen Tür werden die angehenden Designer ihre individuellen Designperspektiven durch eine eklektische Auswahl an Kleidungsstücken und Accessoires offenbaren.

Von konzeptionellen und analytischen Meisterwerken bis hin zu kühnen, formorientierten Experimenten strahlt jede Kollektion einen besonderen Charme aus, der soziale, ökologische und historische Dimensionen einbezieht. Die talentierten Absolventen definieren die Grenzen der Mode neu und zeigen ihr tiefes Verständnis für die Rolle der Branche in einem breiteren sozialen Gefüge. Mit einem scharfen Blick für die Verschmelzung klassischer Modekonzepte und das Betreten von Neuland präsentieren sie Projekte, die Grenzen überschreiten und neue Horizonte in der Modewelt eröffnen.

SLEEK taucht in die visionären Köpfe dieser aufstrebenden Talente ein und erforscht ihre unterschiedlichen Designansätze und ihr Engagement, innerhalb und außerhalb der Branche etwas zu bewirken.

KILIAN LANDWEHR

“Was glaubst du, was diese weiße Linie am Horizont wirklich war?”

Die zum Nachdenken anregende Frage von Yaffa Eliach gibt den Anstoß für die bezaubernde Reise zu La Linea Bianca, einer fesselnden Herrenkollektion, die von der Kraft handgezeichneter Linien inspiriert ist. Kilian Landwehrs künstlerisches Können zeigt sich in jeder einzelnen Kreation, die die grenzenlosen Möglichkeiten dieses eleganten Strichs beweist und Kleidungsstücke nahtlos mit der menschlichen Form verbindet. Modebegeisterte warteten gespannt auf die große Enthüllung von Kilians Meisterkollektion auf der seefashion23, wo der Laufsteg mit dem hypnotisierenden Ausdruck von La Linea Bianca zum Leben erweckt wurde und einen unauslöschlichen Eindruck beim Publikum hinterließ.

GRETA LINKOGEL

Greta Linkogels Meisterkollektion “Sincerity Is Scary And Not Enough” (Aufrichtigkeit ist beängstigend und nicht genug) befasst sich mit dem fesselnden Zusammenspiel von Kostüm, Kitsch und Nicht-Orten. In ihren Entwürfen untersucht sie das Konzept, Dekoration als Mittel zur Flucht und Heilung von der Realität zu nutzen. Die Kollektion erforscht die Verwandlung von banalen Nicht-Orten des Alltags in emotional aufgeladene und spielerische Bereiche; die Designerin tut dies durch die ausdrucksstarke Kleidung, die eine perfekte Balance zwischen Tragbarkeit und Kostüm, Ironie und Ernsthaftigkeit, Traumwelt und Realität herstellt. Linkogel verzaubert den Betrachter in eine Welt, in der Kleidung zum Tor zu neuen emotionalen Dimensionen wird.

NATASCHA DOMINO

Natascha Dominos Bachelor-Sammlung “Die Träumer” basiert auf einer Erzählung der dänischen Autorin Karen Blixen aus dem Jahr 1934. Die Geschichte spielt im 19. Jahrhundert und handelt von einer Opernsängerin, die ihren eigenen Tod vortäuscht und verschiedene Identitäten und Charaktere annimmt. Jedes Kleidungsstück der Kollektion steht für eine andere weibliche Figur, die die Sängerin verkörpert, und bringt ihre Unterschiede zur Geltung, ohne ihre Identität zu verbergen. Natascha spielt gekonnt mit dem Konzept der Masken und Enthüllungen, indem sie historische Formen mit zeitgenössischen Materialien zu einer wahrhaft faszinierenden und rätselhaften Modeerzählung verschmilzt.

NELE WESTERKOWSKY 

“FLUORESCENCE MICROSCOPY” präsentiert eine textile Darstellung mikroskopisch kleiner Bakterien und Zellen, die sich von ihren leuchtenden Farben, organischen Strukturen und verschlungenen Wegen inspirieren lässt. Durch innovative Oberflächenmanipulationen fängt die Kollektion die abstrakte Essenz dieser mikroskopischen Wunder ein und bietet eine einzigartige Perspektive auf ihre Komplexität und Schönheit. Die Kollektion von Nele Westerkowsky erweckt mikroskopische Welten durch atemberaubende Stücke zum Leben und demonstriert die perfekte Verschmelzung von Wissenschaft und Kunst.

NEO.FASHION.

In einem bahnbrechenden Bestreben, die nächste Generation von Mode-Visionären zu fördern, entwickelt sich Neo.Fashion. zu einer dynamischen Plattform und Drehscheibe für die besten Absolventen von Modehochschulen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum. Dieses visionäre Projekt wird von einer entschlossenen Mission angetrieben - sich für “Mode für die Zukunft” einzusetzen und sie einem vielfältigen, aufgeschlossenen Publikum zu präsentieren. Das Projekt, das Fachleute und Modebegeisterte gleichermaßen einschließt, erreicht sein Publikum durch die geschätzten “Best Graduates’ Shows”, Ausstellungen, digitale Präsentationen und innovative Showformate.

Dieses Vorhaben ist ein beispielloses Unterfangen, das sich durch seine einzigartige Größe und seinen umfassenden Umfang auszeichnet; es signalisiert eine bedeutsame Premiere in der Förderung junger Talente innerhalb der deutschen Mode- und Kreativlandschaft. Neo.Fashion. unterstreicht sein Engagement für Nachhaltigkeit, indem es sowohl in der Organisation als auch in der Durchführung einen umweltbewussten Ansatz verfolgt und eine inspirierende Vision für eine bewusstere und verantwortungsvollere Branche vorantreibt.

Das Ziel von Neo.Fashion. ist es, die Einbindung aller deutschen Hochschulen mit Modedesign-Studiengängen auszubauen und zu festigen, um eine Plattform zu schaffen, die das Potenzial aufstrebender Designer weckt und die Entwicklung der Branche zum Besseren wendet. Neo.Fashion. nimmt das Publikum mit in ihre Welt, in der Innovation, Nachhaltigkeit und Kreativität zusammenkommen, um die Zukunft der Mode zu gestalten.

KATJA BEHRMAN

Treten Sie ein in die faszinierende Welt von “Traditional Conservatism Redefined” - einer fesselnden Modekollektion, die den Einfluss von Geschichte und Politik auf Trends und Verbraucherbedürfnisse hinterfragt. Inspiriert von der Bedeutung von Herrschaft, Religion und Ordnung, übersetzt die Kollektion auf meisterhafte Weise konservative Strukturen in moderne Mode, indem sie Geschlechterrollen und innovative Kunst einsetzt. Indem sie das Paradox der Freiheit innerhalb von Zwängen umarmen, beziehen sich die Stücke auf sakrale Kostüme, sakrale Gebäude und traditionelle konservative Mode und schaffen so einen auffälligen Gegenpol zur Bedeutung. Mit Elementen des Klassizismus und des Barocks webt die Kollektion eine fesselnde Erzählung von Evolution und Ironie und feiert die Kraft subtiler Veränderungen im Streben nach wahrer Freiheit.

LEILA TORKIAN VALASHANI

Tauchen Sie ein in eine kraftvolle Geschichte von Mut und Widerstandskraft mit einer Modekollektion, die von einem einzigen Gefühl inspiriert ist: Angst. Die Kollektion erforscht die Verbindung zwischen Angst und Freiheit und steht für einen revolutionären Kampf gegen Unterdrückung und Ungerechtigkeit. Die Kleidungsstücke, die sowohl für Männer als auch für Frauen entworfen wurden, vermitteln durch sorgfältig ausgewählte Materialien und Schnitte ein Gefühl, das der Angst ähnelt. Mit dieser visuell beeindruckenden Kollektion möchte der Designer das Bewusstsein und die Solidarität schärfen und die schwierige Situation im Iran beleuchten, wo diese Gefühle auf der Suche nach wahrer Freiheit beiseite geschoben werden.

EUGEN SCHLECT 

“ki mir uh”, eine rätselhafte Welt und visuelle Sammlung, erforscht das faszinierende Konzept der genetischen Chimären - Organismen, die Zellen von mehreren genetisch unterschiedlichen Individuen enthalten. Die Werke offenbaren die Komplexität dieser faszinierenden Wesen, die auf natürliche Weise oder durch medizinische Verfahren entstehen können und ethische und wissenschaftliche Fragen zu ihrer Existenz aufwerfen. Durch verlockende Bilder stellt “ki mir uh” gesellschaftliche Normen in Frage und ermutigt die Betrachter, sich mit den einzigartigen rudimentären Elementen auseinanderzusetzen und sich ihre eigene Meinung zu diesem anregenden Thema zu bilden. Die Sammlung dient als offenes Tor zur tieferen Erkundung und ermöglicht es dem Einzelnen, seine eigenen Interpretationen und Perspektiven zum Thema Chimären zu entwickeln, einem Bereich, der immer wieder Anlass zu ethischen Debatten gibt.

JULIA KNEIP

“Solarpunk”, beeinflusst durch das optimistische Genre in der Literatur, stellt sich eine Zukunft vor, in der Umwelt- und Klimakrisen überwunden sind. Die Kollektion verkörpert den positiven Geist der Solarpunk-Bewegung und zeigt innovative Materialverwendung durch Upcycling, wodurch alte Stoffmuster einen neuen Wert erhalten. Mit einer harmonischen Mischung aus wiederverwendeten Textilfasern und Stoffen spiegelt jedes Stück die sammelbare Essenz von Solarpunk wider und zelebriert eine lebendige Synthese von Farben. Der bezaubernde Touch des künstlerischen Jugendstils verleiht den Kleidungsstücken eine elegante und organische Note und vervollständigt die kohärente, visionäre Ästhetik. Diese Kollektion zelebriert nicht nur die Mode, sondern dient auch als Manifest für eine hellere, nachhaltige und optimistische Zukunft.