Interessenkonflikt von Mario Klingemann im SLEEK Art Space: Aufmerksamkeit ist alles, was man nicht braucht

Interessenkonflikt von Mario Klingemann wird während des Gallery Weekend Berlin im SLEEK Art Space eröffnet. Überall KI-Schlamassel, endlos optimierte Bilder, und er sucht nach einem Rückzugsort: träge Bilder. Anika Meier schreibt über den Konflikt eines Künstlers im Zeitalter der KI. Aber was kann man tun?

Die amerikanische Schriftstellerin Helen DeWitt lehnte einen der höchstdotierten Literaturpreise der Welt ab, weil sie dessen Anforderungen nicht erfüllen wollte. Als sie im Februar erfuhr, dass sie den mit 175 000 USD dotierten Preis gewonnen hatte, war sie gerade in einer fremden Stadt angekommen und wollte dort einige Zeit verbringen, um sich auf ihr Schreiben zu konzentrieren. Sie musste Internet finden, um in der fremden Stadt überhaupt einen Zugang zum Internet zu finden, und hätte sich dann Zeit für Videointerviews, Podcast-Aufnahmen, eventuelle Presseanfragen und die Teilnahme an einem Literaturfestival später im Jahr nehmen müssen. Das war zu viel für sie, sie lehnte ab.

In ihrem Blog und auf X teilte sie ihre Geschichte, als die Preisträger im April endlich bekannt gegeben wurden. Die Reaktionen im Internet waren sehr unterschiedlich: Einige konnten es nicht glauben, andere waren verständnisvoll, und einige Künstler sagten, sie seien erleichtert, dass endlich jemand offen darüber spricht, was von Künstlern erwartet wird.

Zur gleichen Zeit arbeitete ich mit dem deutschen Künstler Mario Klingemann an seiner Ausstellung; wir waren auf der Suche nach einem Titel. Ich fragte ihn, was der rote Faden seiner Arbeit mit künstlicher Intelligenz in den letzten zehn Jahren sei. Natürlich wusste ich, dass es keinen erkennbaren Stil in seiner Arbeit gibt und dass dies für ihn immer ein Dilemma war. Mario schickte mir ein paar Ideen, darunter “Conflict of Interest”. Das war's, dachte ich, und antwortete ihm.

In der Zwischenzeit verfolgte ich die Diskussionen um die Entscheidung von DeWitt und die Art und Weise, wie sie diese öffentlich erklärte. Ich schrieb Mario, dass ich seine Idee überzeugend und wichtig finde, weil ein Interessenkonflikt einen Wechsel der Perspektive erfordert. In den sozialen Medien werden wir ständig mit POVs, Sichtweisen, konfrontiert, aber meistens bleibt es bei der Ich-Perspektive, bei Zustimmung oder Empörung.

Ein paar Tage später telefonierten wir miteinander. Wir sprachen über Interessenkonflikte. Mario erzählte mir von einem Konflikt, in dem er sich seit ein paar Jahren befindet. “Als Künstler muss ich gegen mich selbst und gegen alles, was bereits existiert, arbeiten”, sagte er. “Aber was können Sie tun?”, fragte er, ohne eine Antwort von mir zu erwarten. Mit seinem Gefühl der Unsicherheit ist er nicht allein.

Wer beklagt sich nicht über die ständige Ablenkung durch die sozialen Medien, über den KI-Müll, der überall herumliegt? Es wird immer einfacher, Bilder zu machen. Worte sind jetzt genug. Und überhaupt, sagte Mario, wir wissen einfach zu viel.

Schon als Teenager dachte er darüber nach, wie er Teile seiner selbst automatisieren und das Sehen an die Maschine abgeben könnte. Seit 2007 verfügt er durch den Code über die Werkzeuge, um diese Gedanken zu verfolgen. Heute, 20 Jahre später, fragt er sich, was nur der Mensch sehen kann und die Maschine nicht. Er versucht, sich Rückzugsräume zu schaffen, weshalb er neue Arbeiten manchmal offline hält, außerhalb jeder Cloud. Er will nicht, dass sie zu Trainingsdaten werden.

Und ja, was kann man tun, wenn die Entgiftung von KI-Mist und sozialen Medien nicht so einfach ist? Die Geschichte von DeWitt zeigt, wie kostspielig es sein kann, wenn man nicht bereit ist, noch mehr Zeit für die Selbstdarstellung aufzuwenden. Was kann man tun, wenn KI von Politikern und Tech-Oligarchen instrumentalisiert wird, um ein Meme nach dem anderen zu generieren, das von den tatsächlichen Problemen ablenkt und die politischen Lager gegeneinander aufbringt?

Der Kunsthistoriker Wolfgang Ullrich hat dazu gerade ein Buch veröffentlicht mit dem Titel Memokratie: Soziale Medien und autoritäre Imagepolitik. Adrian Daub, in Was das Tal als Herrschaft bezeichnet, Er schreibt über die abfällige Männlichkeit des Trolls, die Geschwindigkeit von Hype-Zyklen, unternehmerische Cosplayer, Meinungsmanipulation, Zukunftsvisionen und Aufmerksamkeit, “die Währung unserer Gegenwart”, wie er es ausdrückt.

“Aufmerksamkeit ist alles, was man braucht”, sagte Mario zu mir am Telefon, als er über sein neues Werk sprach, Massenablenkungswaffen, die erstmals in der Ausstellung im SLEEK Art Space gezeigt wird, neben ausgewählten Arbeiten wie Musikvideos aus den letzten zehn Jahren seiner Arbeit mit AI.

Da heute jeder mit wenigen Worten Bilder erstellen kann, die sich möglicherweise verbreiten, und da “gut” oder “interessant” für ihn keine aussagekräftigen Kriterien mehr sind, wenn es um die Bewertung von Ergebnissen geht, sucht er danach, was das Bildermachen für ihn wieder werden könnte. Verstörende Bilder zu produzieren ist für ihn keine Lösung, denn wer würde sich schon verstörende Bilder ansehen wollen, fragte er mich. Langweilige Bilder sind auch keine Lösung, denn das klingt, nun ja, langweilig. Wir haben uns auch vom Ausstellungstitel entfernt Umarmt die Langeweile sehr schnell.

Wie könnte also Mario Klingemanns Rückzugsort aussehen? Eine einsame Insel, auf der er eine Zeit lang als Künstler allein sein könnte, bis die KI auch das zu einem Ziel für den Massentourismus macht? Er will dahin gehen, wo es weh tut, aber nur so weit, dass es nicht langweilig wird. Er will träge Bilder machen. Bilder, die keine Leistung erbringen müssen und deshalb nicht auf Aufmerksamkeit optimiert sind.

Das tut er in Massenablenkungswaffen, Indem man in der Architektur des KI-Modells das löscht, was als interessant erkannt und daher verstärkt wurde. Aufmerksamkeit ist alles, was man nicht braucht. “Durch das Unterdrücken oder Entfernen offensichtlicher Aktivierungen repariert sich das Modell selbst und versucht, aus dem wenigen, was übrig bleibt, einen Sinn zu generieren. Es gibt kein Entrinnen”, sagt Mario.

Und dank seiner Neigung zum Sammeln hat er Tausende von gefundenen Bildern angesammelt, die er nun ansieht und versucht, Muster zu erkennen. “Es ist eine Sisyphusarbeit, denn unsere Gehirne sind so verdrahtet, dass sie sich langweilen, sobald sie die Muster erkannt haben”, sagt er. Aber was kann man tun?

Als ich sah Massenablenkungswaffen Ich war zum ersten Mal für ein paar Tage am Meer. Ich wollte auf das Wasser hinausschauen, in die Ferne, nicht auf einen Bildschirm und einen zweiten Bildschirm, nur einmal. Meine Augen suchten immer wieder nach etwas, woran sie sich festhalten konnten, etwas, das sich bewegte, etwas, das nicht nur Wasser und Himmel war. Ein Schiff in der Ferne, Seemöwen. Genauso fühlte es sich an, als ich auf Massenablenkungswaffen. Es war eine Art Oszillation zwischen der Suche nach etwas, an dem man sich festhalten kann, und dem Gefühl, überhaupt keinen Reizen ausgesetzt zu sein, weil nichts passiert.

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Interessenkonflikt wird am Montag, den 27. April von 18 bis 22 Uhr im SLEEK Art Space als Teil des Gallery Weekend Berlin eröffnet. Die Ausstellung ist Dienstag bis Samstag von 10 bis 18 Uhr und Sonntag von 11 bis 15 Uhr geöffnet.

SLEEK in Zusammenarbeit mit Art on Tezos.

Am Samstag, 2. Mai (10-13 Uhr), findet ein Sektfrühstück mit Künstlergespräch (11-11:30 Uhr) unter dem Titel Interessenkonflikt: Träge Bilder vs. Aufmerksamkeitsmaximierung im Zeitalter der KI-Schleuder. Mario Klingemann im Gespräch mit Anika Meier.