Die Frage, was in der Kunst akzeptabel ist und was nicht, spitzte sich mit der jüngsten Kontroverse auf der Whitney Biennale zu. Dana Shultz’ “Open Casket” (Offener Sarg) fällt in eine politisch gespaltene Zeit.” war eine besonders tonlose und umstrittene Darstellung von Rassenbrutalität, die in der schwarzen Künstlergemeinde überhaupt nicht gut ankam. Dabei hat es einen Dialog darüber eröffnet, welche Kunstwerke erlaubt sein sollten und wer das Recht auf das Leid anderer Menschen hat.

Doch ein so umstrittenes Gemälde wie “Open Casket” existiert nicht in einem Vakuum. Künstler haben immer wieder die Gemüter erregt, wenn es darum ging, Werke von künstlerischem Wert zu schaffen. Vor dem Hintergrund der jüngsten Ereignisse hat SLEEK zehn weitere Werke zusammengestellt, die zu den umstrittensten aller Zeiten gehören und Pädophilie, Tierquälerei, grundlose Nacktheit und Sakrileg zum Inhalt haben. Es versteht sich von selbst, dass diese Filme nicht ganz jugendfrei sind.

Das Rätsel des Wilhelm Tell

Dieses Bild, das Wladimir Lenin halbnackt und mit einem riesigen, hervorstehenden Gesäß zeigt, ist Salvador Dali Gemälde die surrealistische Gemeinschaft ernsthaft beleidigt, als es herauskam. Diese Assoziation wurde durch Dalis beigefügte Notiz noch verstärkt. Er schrieb, dass “Das Gesäß war natürlich das Symbol der Revolution vom Oktober 1917.” Als es 1934 enthüllt wurde, versuchten viele seiner Zeitgenossen, es physisch zu beschädigen, ohne viel Erfolg.

Die physische Unmöglichkeit des Todes in der Vorstellung eines Lebenden

Damien Hirst war Kontroversen nie fremd und hat sie oft genutzt, um für seine Werke zu werben. Ein Beispiel dafür ist seine Ausstellung von 1991, in der ein toter Tigerhai in Formaldehyd konserviert wurde. Die Ausstellung sorgte sowohl bei Tierschützern, die das Werk für unmenschlich hielten, als auch bei Kunstkritikern, die der Meinung waren, das Werk sei keine Kunst, für Empörung. Als man ihnen sagte, dass jeder dieses Werk hätte machen können, Hirsts Antwort war einfach: “Aber du hast es nicht getan, oder?”

Myra

Marcus Harvey wusste wahrscheinlich, was passieren würde, als er Myra Hindley malte. Als eine Hälfte der sadistischen Moors-Mörder ist sie eine der meistverschmähten Personen, die je gelebt haben. Nachdem er ein Polizeifoto in eine großformatige Leinwand verwandelt hatte, musste Harveys Gemälde von Sicherheitskräften geschützt werden, nachdem andere Künstler es mit Tinte und Eiern beworfen hatten. Dennoch besuchten mehr als 300 000 Menschen die Ausstellung und machten sie zu einem großen Erfolg.

Die Gitarrenstunde

Der polnisch-französische Maler Balthus hatte kein Interesse an der modernistischen Tradition, sondern malte Themen, die ihm am Herzen lagen. Nichtsdestotrotz sind sie von einem surrealistischen Ton durchdrungen. Ein Beispiel dafür ist “Die Gitarrenstunde”, wo die Gitarre auf dem Boden liegt und die Lehrerin ihre minderjährige Schülerin wie ein Instrument berührt. Diese beunruhigende Darstellung von Pädophilie wurde seit 1977 nicht mehr ausgestellt. Niemand wagt es, es auszustellen.

Les Demoiselles d’ Avignon

Der größte Maler des 20. Jahrhunderts, Pablo Picasso, verstand es, Publikum und Kunstkritiker gleichermaßen zu verärgern. Dieses große Ölgemälde aus dem Jahr 1907 stellt eine neue Ausdrucksform für den Künstler dar und ist ein Schlüsselwerk des Proto-Kubismus. Bei seiner Enthüllung im Jahr 1916 war die freizügige Darstellung von fünf nackten Prostituierten für viele Betrachter jedoch zu viel. Henri Matisse war besonders kritisch gegenüber dem Werk und bezeichnete es als “abscheulich”, obwohl dies wahrscheinlich auf seinen Neid zurückzuführen ist.

Die Gross Klinik

Auch wenn es heutzutage eher zahm erscheinen mag, Thomas Eakin‘The Gross Clinic“ war für die meisten Menschen im Jahr 1875 zu realistisch. Die Darstellung eines medizinischen Eingriffs in einem unverblümt offenen Ton stellt eine Revolution im Verständnis der Chirurgie dar. Die Schroffheit des Eingriffs und die Gelassenheit der Ärzte im Vergleich zu der hochgradig verstörten Frau auf der linken Seite sorgten bei vielen Zuschauern für große Betroffenheit.

Der Ursprung der Welt

Gustave Courbet‘Der “Ursprung der Welt” veränderte die Richtung des Aktes für immer. Anstatt sie aus der Ferne oder in einer idealisierten Pose darzustellen, befindet sich der Blickwinkel des Gemäldes unter ihren Genitalien. Noch wichtiger ist, dass ihr Gesicht nicht zu sehen ist, sondern nur ihr Körper. Der Realismus des Gemäldes war damals revolutionär, und Nachdrucke des Gemäldes in Kunstbüchern können noch heute von den Behörden zensiert werden. Vor kurzem wurde ein französischer Nutzer, der das Bild auf seinem Profil gepostet hatte, von Facebook gesperrt.

Die Heilige Jungfrau Maria

Dieses Mixed-Media-Gemälde des Turner-Preisträgers Chris Ofili stellt eine schwarze Jungfrau Maria dar, die von Bildern aus Blaxploitation-Filmen und weiblichen Genitalien umgeben ist. Außerdem wurde ihre nackte Brust aus Elefantenmist gefertigt. Es überrascht nicht, dass der Kunstkritiker Rudy Guiliani das Bild, als es 1999 in New York ausgestellt wurde, als krank und ekelhaft bezeichnete und versuchte, das Brooklyn Museum zu verklagen, um es entfernen zu lassen. Andere wütende New Yorker versuchten, die Plexiglasverkleidung zu beschmieren, indem sie das Gemälde mit weißer Farbe und Pferdemist bewarfen.

Piss Christus

Wie Chris Ofili wurde auch Andres Serrano katholisch erzogen und versuchte, seinen Glauben durch “Piss Christ” auszudrücken.”, ein Foto, das ein kleines Kruzifix von Jesus zeigt, das in, nun ja, Pisse getaucht ist. Wegen des Werks aus dem Jahr 1987 hat er Todesdrohungen und einstweilige Verfügungen erhalten, aber es hat bis heute überlebt, obwohl ein Abzug in Frankreich von christlichen Demonstranten irreparabel beschädigt wurde.

Brunnen

Der Höhepunkt der dadaistischen Kunst, Marcel Duchamp‘Fountain“ verwirrte die Menschen bei seiner Enthüllung. Das Kunstwerk, das aus einem Urinal besteht und mit der Unterschrift ”R. Mutt“ versehen ist, wurde von vielen Galerien abgelehnt, weil es ihrer Meinung nach keine Kunst ist. Heute gilt es als eine wichtige philosophische Aussage darüber, was wir als wertvoll ansehen. In den letzten Jahren haben auch Performance-Künstler versucht, das Urinal zu ergänzen, indem sie, nun ja, hineinpinkelten.