Porträt von Dries van Noten by Mario Lombardo
Als Modedesigner lässt sich Dries van Noten häufig von außereuropäischen Themen inspirieren, was die Modepresse dazu veranlasst, seine Arbeit als “ethnisch” zu bezeichnen. Sicher ist jedoch, dass der 57-Jährige seine Fantasie nie zensiert, wie die Besucher seiner Ausstellung “Inspirations” feststellen konnten. In Sleek spricht Van Noten über seinen kreativen Prozess und darüber, warum er die argentinische Künstlerin Alexandra Kehayoglou beauftragt hat, einen Teppich herzustellen, der wie Moos aussieht. Ursprünglich nur für die Präsentation seiner Frühjahr-Sommer-Kollektion 2015 auf der Pariser Modewoche im vergangenen Jahr entworfen, wurde der Teppich auch während des Berliner Gallery Weekend im Mai 2015 ausgestellt. Sleek sprach mit dem Designer über seine Kollaboration und seine Inspiration durch deutsche Touristen, die sich für den Umweltschutz einsetzen und “zurück zur Natur” gehen.
‘Meiner Meinung nach ist es wirklich die Zusammenarbeit, die Inspiration schafft.’
Was inspiriert Sie?
Der Inspirationsprozess verläuft nicht systematisch, und man kann nicht vorhersagen, wie oder wann er abläuft, aber eine Befürchtung, die ich habe, ist, dass meine Inspirationsquellen vorhersehbar werden, denn ich muss meine Arbeit frisch halten. Selbst wenn ich heute mit einer neuen Kollektion beginne, möchte ich immer noch das Gefühl haben, dass ich herausgefordert werde, und es ist wichtig, dass mein Team das auch so empfindet. Ich betrachte dies sogar als meine Hauptaufgabe. Es ist meine Aufgabe, sie herauszufordern, sie anzutreiben und ihre Fantasie anzuregen, damit sie mich mit neuen Ideen überraschen. Meiner Meinung nach ist es also wirklich die Zusammenarbeit, die Inspiration schafft. Allerdings kann sie von überall kommen - ein Film, ein Künstler, ein Kunstwerk, ein Geruch, ein Lied, ein Gefühl, so viele verschiedene Dinge.
‘Manchmal sieht man etwas, das einem sofort hilft, all die verschiedenen Dinge, über die man nachgedacht hat, miteinander zu verbinden.’
Teppich der Künstlerin Alexandra Keyahoglou, Dries Van Noten, Gallery Weekend Berlin
Welche Geschichte steckt hinter Ihrer Sammlung “A Midsummer Night's Dream”?
Es begann damit, dass mein Partner und ich auf dem Flughafen von Madrid eine Gruppe deutscher Touristen sahen, die aus Thailand zurückkamen. Es waren diese Hippie-, Öko-Krieger- und “Zurück-zur-Natur”-Typen, die Sandalen, handgewebte Kleidungsstücke und Hightech-Jacken trugen; die Art von Menschen, denen es egal ist, ob ihre Kleidung nicht zusammenpasst, weil sie andere Werte haben, und das brachte mich zum Nachdenken. Nach dieser Begegnung - und inspiriert von Hippie-Events wie Stonehenge, Glastonbury und Burning Man - begannen wir, Dinge wie Regenbogeneffekte und gewebte Embleme der Sonne in die Kollektion einzubringen; wir hatten die Idee der Sonnenanbetung“ auch schon als Thema verwendet, und es schien einfach zu funktionieren. Es ist schon seltsam. Manchmal sieht man etwas, das einem sofort hilft, all die verschiedenen Dinge, über die man nachgedacht hat, miteinander zu verbinden.
Lassen Sie uns über den Teppich sprechen, den Alexandra Kehayoglou für Sie angefertigt hat. Wie ist das passiert?
Ich hatte diese Vision von Models, die über einen Moosteppich schweben, also begannen wir, mit echtem Moos zu experimentieren und es auf den Laufsteg zu kleben, aber es war für die Models unmöglich, darauf zu laufen. Dann haben wir uns im Internet umgesehen und einen kleinen Teppich gefunden, den Alexandra Kehayoglou in der Vergangenheit hergestellt hatte. “Das ist es!” dachten wir. Nachdem sie zugestimmt hatte, mit uns zu arbeiten, hatte sie genau drei Wochen Zeit, um den Teppich fertigzustellen. Sie arbeitete Tag und Nacht mit ihrem Team, um dies zu ermöglichen. Aber es hat sich gelohnt, denn der Teppich ist ein so schönes Objekt.
Entnommen aus Schlank 56