Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Fendi
Silvia Venturini Fendi, die die Gründerfamilie des historischen italienischen Luxusmodehauses vertritt, ist bekannt für ihr Engagement und ihre unermüdliche Neugier bei der Zusammenarbeit mit Künstlern und Designern von ‘außerhalb’, mit denen sie deren Sichtweise auf die Marke und die Welt erprobt. Der jüngste Neuzugang auf dieser Liste ist Sarah Coleman, ein junger bildender Künstler, der dafür bekannt ist, Luxusartikel mit Alltagsgegenständen zu kombinieren und so einzigartige Kunstwerke zu schaffen.
Vor kurzem bestand ihre neueste Herausforderung darin, … neu zu gestalten Fendi’s Kult- Boutique im Miami Design District. Das zentrale Element der Zusammenarbeit waren schließlich die Verzerrungen der von Karl Lagerfeld entworfenen Logos und Drucke, die überraschenderweise mithilfe einer Handy-App umgesetzt wurden. Im Rahmen dieses Projekts entwarf Coleman zudem drei exklusive Kuckuck Die „I See U“-Taschen, von denen eine als erste im Dunkeln leuchtet – eine Eigenschaft, die zuvor übersehen worden war. Im Gespräch mit der Künstlerin über Zoom hört Coleman – mit ihrer großen Brille und einem kleinen Maskottchen, das hin und wieder im Bildausschnitt auftaucht – aufmerksam zu und hinterfragt sich selbst. Ihre Antworten sind selbstbewusst und aufrichtig.
Im Rahmen des Projekts hast du eine ‘Tour’ durch das Fendi-Archiv unternommen. Wie war es?
Ich liebe die Drucke von [Fendi] – sie sind so kultig und haben nach wie vor eine enorme Wirkung. Zunächst dachte ich, ich könnte sie auf neue Art zeichnen oder etwas darüberlegen, aber dann wurde mir klar, dass ich sie einfach abwandeln und ihnen so etwas Neues verleihen konnte, ohne ihre DNA zu verändern. Ich habe einfach angefangen, mit der Facetune-App auf meinem Handy herumzuspielen, und mich dann vom Fluss der Dinge leiten lassen.
Du hast der App eine gewisse professionelle Würde verliehen.
Ich glaube, der Prozess der Umsetzung eines Konzepts macht den Menschen am meisten Angst. Facetune Und Apps wie diese sind für jeden viel leichter zugänglich, und ich hoffe, dass die Leute dadurch anfangen zu denken: “Oh wow, ich kann auch richtig schöne Sachen machen.”
Auch ich kann wirklich schöne Dinge herstellen.
Eine der Peekaboo ISeeU-Taschen aus der limitierten Fendi-Edition von Sarah Coleman.
Lassen Sie uns einen Moment lang auf die Neugestaltung der Fendi-Boutique im Miami Design District eingehen. Welche Aspekte stellten für Sie die größte Herausforderung dar und mit welchen Hindernissen waren Sie gegebenenfalls konfrontiert?
Ich hatte Glück, denn meine Ausbildung fand bei Peter Marino [ein renommierter amerikanischer Architekt], der für die Gestaltung von Luxusboutiquen bekannt ist. Das hat mir sehr geholfen – auch durch die Fehler, die dabei gemacht wurden – und mir ein Verständnis dafür vermittelt, wie Räume kommerziell funktionieren. Ich glaube, das Schwierigste ist, loszulassen und sich zu sagen: “Okay, ich mache einfach, was ich kann”, besonders in einer solchen Situation mit der Pandemie und all den damit verbundenen Einschränkungen. Ich hatte ein bisschen Angst. Ich wusste nicht, ob meine Vision verstanden worden wäre, auch weil ich glaube, dass meine Ideen anfangs sehr unkonventionell waren! Aber diese Bedenken wurden in dem Moment komplett ‘ausgeräumt’, als ich mit dem Team sprach. Ich hatte noch nie eine so positive Einstellung erlebt, die Künstler dazu befähigt, ihre Kreativität mit allen möglichen Mitteln einzusetzen, und die die Dinge viel einfacher erscheinen lässt.
Wie hast du dich gefühlt, als du das erste Mal den Laden „100%“ betreten hast, nachdem er fertiggestellt war?
Es war einfach unglaublich, ich wollte gar nicht, dass dieses Gefühl jemals vergeht! Ich liebe den Laden. Ich war so stolz auf die Arbeit, die ich geleistet hatte. Eigentlich finde ich, dass alle, die an dem Projekt beteiligt waren, großartige Arbeit geleistet haben – alle meine Ideen wurden vom Fendi-Team noch viel weiter vorangetrieben.
Wiederverwendung und Upcycling sind dein Markenzeichen. Was hat dich dazu inspiriert, diese Ansätze zu verfolgen?
Ich liebe es, Dinge, die mir ins Auge fallen, für andere Zwecke zu nutzen. Es ist lustig, denn eine Freundin von mir ist gerade in mein Atelier gezogen und fragt mich ständig, woher einige der Möbelstücke stammen, aber meine Antwort ist immer dieselbe: “Das habe ich auf der Straße gefunden …”
Weißt du, das ist eigentlich eine extrem ‘berlinerische’ Vorgehensweise!
Das finde ich toll! Für mich ist das so etwas wie eine Schatzsuche. Bei beschädigten Designerstücken ist das Material selbst von so hoher Qualität, dass die Arbeit damit ein wirklich angenehmes Erlebnis ist – man kann so viel daraus machen. Ich liebe es, sie zu säubern und zu bemalen, sie von einem Gegenstand in einen anderen zu verwandeln. Der Prozess ist mein Lieblingsteil, aber der Moment, in dem man das Ergebnis sieht, kann äußerst befriedigend und überraschend sein – sogar humorvoll, eigentlich.
Es ist interessant, dass Sie eher von Ihrer inneren Neugier als von ökologischen Gründen getrieben waren.
Ich neige dazu, das, was ich finde, zu personifizieren, als würde ich es retten und ihm ein neues Leben schenken. Aber eigentlich fühlt es sich einfach gut an, Dinge wiederzuverwenden, anstatt Neues zu kaufen. Das mache ich auch mit meiner Kleidung – sie besteht größtenteils aus Vintage- und Second-Hand-Stücken. Ich bin eine überzeugte Verfechterin der Nachhaltigkeit – und eine Gegnerin von Verschwendung. Früher herrschte allgemein das Gefühl, dass Altes nicht so gut sei, während ich heute selbst Menschen, die Kunst sammeln und normalerweise sehr wählerisch sind, was sie kaufen, zeigen kann, dass es einen Platz für Second-Hand-Artikel gibt.