Schuld. Oft fällt es uns schwer, einfach nichts zu tun. Ein freier Abend? Da sollte man besser etwas unternehmen. Eine unbeantwortete SMS fühlt sich seltsam an, und wenn man zu lange allein ist, kommt es einem vor, als müsste man das so schnell wie möglich ändern. Also füllen wir die Stille verzweifelt aus. Ein weiterer Plan, eine weitere Person, eine weitere Ablenkung.
Vincent Fenton alias Französischer Kiwi-Saft (FKJ) Das lässt das Alleinsein verdammt cool klingen. FOMO hat den Chat verlassen. Hier ist der Ort, an dem er kreativ ist, experimentiert und Raum für das lässt, was er “glückliche Begegnungen” nennt.
Auf seinem neuen Album TYBER, das heute erscheint, trifft Einsamkeit auf Begegnungen, die einen nicht mehr loslassen, während sich Jazz, Soul und elektronische Klänge zu etwas Warmem, Schwerelosem und fast Ätherischem verschmelzen. Irgendwann verschwinden die Grenzen zwischen den Genres gänzlich, und sein neues Album betritt eine ganz neue Dimension.
Wir haben uns mit FKJ zusammengesetzt, um über die unterschätzte Kunst des Alleinseins zu sprechen, darüber, sich vom Leben überraschen zu lassen, und darüber, warum weniger zu tun manchmal genau das Mittel sein kann, das wir brauchen.
ANAZIN AKPO: Ich habe das Gefühl, dass wir in einer Zeit leben, in der sich alles unglaublich schnell dreht. Wenn uns jemand fragt, wie es uns geht, antworten wir fast automatisch: “Uns geht es gut.” Und wenn wir ehrlich sind, fühlt sich das nicht immer echt an. Also, Vincent, wie geht es dir wirklich?
FRANZÖSISCHER KIWI-SAFT: Das ist eine gute Frage, danke dafür. Ich bin müde, aber auf eine angenehme Art und Weise. Ich probiere gerade für eine neue Show, die erste, die ich seit 2023 entwickelt habe, während ich hier in Paris mein Album veröffentliche. Ich bin gerade erst zurückgekommen, nachdem ich 2018 weggegangen war und in Südostasien gelebt habe. Es ist also viel los, aber ich bin wirklich glücklich.
AA: Was hat dich nach Paris zurückgebracht?
FKJ In Paris fühle ich mich am meisten zu Hause. Ich meine, ich habe hier Menschen, die mir sehr nahestehen, und ich liebe den Kontrast dieser Stadt. Südostasien kann sich fast wie ein Paradies anfühlen, während Paris dieses Wechselspiel aus Schönheit und Rauheit, Licht und Dunkelheit bietet. Und diese Spannung inspiriert mich wirklich sehr.
AA: Apropos Inspiration: Was hat dich in letzter Zeit am meisten inspiriert?
FKJ Räume. Ich bin in eine Wohnung in Paris gezogen, die im Grunde eine leere Leinwand war, und mir wurde klar, dass das Gestalten von Räumen für mich fast genauso eine Leidenschaft ist wie die Musik. Paris wurde zu meinem kleinen Herzensprojekt. Ich mag es, Orte zu schaffen, an denen Menschen leben und kreativ sein können. In Südostasien bauen meine Familie und ich gerade eine Schule von Grund auf auf, und dort habe ich auch mein Studio eingerichtet.
AA: Ich kenne dich schon seit Jahren als FKJ, habe mir aber nie wirklich Gedanken über “French Kiwi Juice” gemacht. Woher kommt der Name?
FKJ Die Idee dazu kam mir 2012 in der Pariser Metro, als ich Namen in ein Notizbuch kritzelte, weil ich Musik fertig hatte, die ich veröffentlichen wollte. Meine Mutter ist Französin und mein Vater kommt aus Neuseeland. Sie lernten sich auf einer Reise durch Mittelamerika kennen, und das Reisen ist eines der schönsten Dinge, die sie uns mitgegeben haben: Damals waren wir keine verwöhnten Kinder, sondern waren ständig mit Rucksäcken und Zelten unterwegs, meist mit einem winzigen Budget. Und ein Großteil meiner Musik stammt aus diesen Reisen, daher fühlte es sich richtig an, dass der Name von den Menschen stammt, die sie ermöglicht haben. Deshalb ist „French“ meine Mutter, „Kiwi“ mein Vater und ich bin die Mischung aus beidem.
AA: Lass uns über dein neues Album sprechen TYBER, das heute erschienen ist. Was bedeutet “Tyber” eigentlich?
FKJ “Tyber” ist der Name eines Wesens, in das ich während eines Retreats schlüpfte. Es war ein Baum – deshalb ist auch einer auf dem Albumcover zu sehen –, und es strahlte eine Gelassenheit aus, die alles übertraf, was ich je empfunden hatte. Ein enger Freund führte mich zu diesem Retreat, wo eine Tradition aus Gabun praktiziert wurde und ich die Iboga-Pflanze einnahm. Während dieser Erfahrung begegnete ich diesem Wesen. Ich betrachte Tyber heute als eine höhere Version meiner selbst, als einen idealen Zustand, den ich im Alltag zu verkörpern versuche. Diese Erfahrung schloss das Kapitel der Entstehung des Albums ab.
AA: Seelenverwandte hat dieses neue Kapitel eingeleitet, und mir gefällt besonders, dass es in dem Song genauso sehr um das Alleinsein geht wie um das Zusammensein mit jemandem. Seit wann ist das Alleinsein für dich etwas, das du genießt, anstatt es zu fürchten, und wie beeinflusst das deine Arbeitsweise?
FKJ: So gut wie immer. Ich bin auf dem Land in Zentralfrankreich aufgewachsen, etwa zwei Stunden südlich von Paris. Und da es in der Umgebung nicht viel gab, habe ich viel Zeit allein verbracht. Wenn ich Freunde treffen wollte, musste ich kilometerweit mit dem Fahrrad fahren … Diese Einsamkeit führte mich zur klassischen Gitarre meiner Schwester, dann dazu, Lieder anhand von Tabulaturen zu lernen und Musik aufzunehmen, als ich etwa dreizehn war. Ich liebe es, mit anderen Menschen Musik zu machen, aber ich schätze die … wie soll man es sagen?
AA: Die Selbstreflexion.
AA: Ja, viele Menschen tanken neue Energie, wenn sie mit anderen zusammen sind, während du offenbar neue Energie tanken kannst, wenn du ganz bei dir bist. Und mal ganz ehrlich, TYBER „Lowkey“ wirkt wie ein Album, das wie geschaffen ist für eine Reise allein. Warum glaubst du, macht es so vielen Menschen Angst, allein zu sein?
FKJ Weil man sich mit seinen eigenen Gedanken und manchmal auch mit seinen eigenen Problemen auseinandersetzen muss. Wenn man inmitten einer Familie, einer Gemeinschaft oder im Stadtleben aufgewachsen ist, kann Einsamkeit einem fremd vorkommen. Bei mir war es genau umgekehrt. Ich bin mit meinen eigenen Gedanken aufgewachsen, daher wurde das Alleinsein für mich zu einem Ort, an den ich ganz natürlich zurückkehren konnte.
AA Gehört auch die Langeweile zu diesem Raum? Ist das der Ort, an dem Melodien Raum finden, um zu entstehen?
FKJ Ja, Langeweile ist superwichtig, und sie verschwindet zunehmend. Wir sind ständig von Bildern, Werbung, Trends und allem Möglichen umgeben. Im Vergleich zu meiner Kindheit in den 90ern kommt mir das wie eine exponentielle Zunahme vor. Das ist irgendwie beängstigend, denn Langeweile schafft Raum für das Unerwartete.
AA: Deine Musik lässt sich schon immer nur schwer einem einzigen Genre zuordnen, weil sie sich zwischen so vielen Welten bewegt. Wo liegt TYBER Wohin führt uns die Reise diesmal?
FKJ TYBER orientiert sich stärker an meinen Rock-Einflüssen, insbesondere am Rock der 70er Jahre. Seelenverwandte hat diese stark verzerrten Gitarren. Ich will dich nähert sich dem Soul der frühen 70er Jahre an, während Reise, der Eröffnungstrack, hat diesen psychedelischen Rock-Charakter, fast schon ein Sci-Fi-Elektro-Feeling. Und dann gibt es natürlich auch Klavierballaden.
AA: Du hast auch mehrere Künstler in diese Welt eingeführt, darunter Labrinth, Lucy Park oder Eryn Allen Kane. Wie sahen diese Kooperationen aus?
FKJ Ganz natürlich. Die meisten dieser Kooperationen waren glückliche Zufälle, die sich während der Arbeit an dem Album ergaben. Ich nehme mit vielen Leuten auf, und nicht jede großartige Session gehört auf dasselbe Album. Diejenigen, die es auf das Album geschafft haben, TYBER Das passt zwar nicht ganz zu ihrer Entwicklung, aber am Anfang standen Freundschaft und die Erfahrung, gemeinsam etwas zu schaffen. Es sind alles Künstler, die ich aufrichtig schätze.
AA: Gibt es einen Song oder eine Textzeile auf dem Album, die dir besonders im Gedächtnis geblieben ist?
FKJ Das hängt ganz vom Moment ab. Wenn ich gerade aufwache und langsam in den Tag starte, würde ich mir Wie viel braucht es, um das alles zu verändern?? Wenn ich im Regen fahre, wahrscheinlich Burst mit Baby Rose. Ich finde, verschiedene Lieder passen zu verschiedenen Stimmungen.
AA: Dein Album wurde in London, LA, Paris und an anderen Orten aufgenommen. Hinterlassen Orte einen bestimmten Klang?
FKJ Auf jeden Fall. Die Umgebung beeinflusst die Musik, und das ist wahrscheinlich der Grund, warum TYBER hat so viele verschiedene Stimmungen. Mein erstes Album entstand während des Lockdowns an einem ruhigen, abgelegenen Ort und hat einen viel einheitlicheren BPM-Rhythmus. Paris hingegen wirkt auf mich genau umgekehrt: Dort wird alles schneller. Die Menschen, die Kultur, die Temperatur, die Luft, das Wetter, die Architektur – all das fließt in die Musik ein.
AA: Wenn dich etwas von außen inspiriert, trägst du es dann einfach mit dir herum, oder schreib es auf sofort?
FKJ: Na ja, Orte prägen einen irgendwie, deshalb muss man die Inspiration nicht immer zu Papier bringen. Aber ich schreibe jeden Tag Tagebuch, meistens gleich morgens als Erstes. Das hilft mir bei Konzepten, Ideen oder einfach dabei, etwas zu klären. Und wenn mir beim Radfahren eine Melodie einfällt, singe ich sie in mein Handy.
AA: Mir gefällt diese Vorstellung, dass Orte Spuren in einem hinterlassen. Vorhin hast du dein Pariser Atelier als leere Leinwand bezeichnet – es wirkt also so, als würdest du mit all diesen Eindrücken nach Hause zurückkehren und damit zu malen beginnen.
Werfen wir doch mal einen Blick zurück auf Tadow Ganz kurz: Wenn du den Vincent von damals treffen würdest, was würde ihn an deinem heutigen Leben am meisten überraschen?
FKJ Wahrscheinlich, wie unvorhersehbar alles geworden ist. Ungefähr Tadow, da machte ich gerade meine ersten Schritte in Richtung Südostasien. Ich hätte auf einer Karte nicht einmal den Ort zeigen können, an dem ich heute lebe – und den ich heute mein Zuhause nenne. Natürlich hätte ich mir nie vorstellen können, dass ich so erfolgreich sein würde Tadow erreicht. Aber was mich nach wie vor am meisten erstaunt, ist nicht der Erfolg, sondern die Tatsache, dass sich das Leben immer wieder auf eine Weise verändert, die man niemals planen könnte. Dafür bin ich wirklich dankbar.
AA: Wir haben viel über Einsamkeit, Veränderung und den Weg zurück zu sich selbst gesprochen. Wenn jemand das Ende von TYBER, was hoffst du, dass ihnen davon in Erinnerung bleibt?
FKJ Gelassenheit und Optimismus. Das ist es, was ich mir wünsche, dass die Menschen empfinden, wenn sie dieses Album hören – und eigentlich bei jeder Musik, die ich mache. Ich möchte, dass die Musik etwas Positives hinterlässt.
AA: Verändert es das Erlebnis, wenn man diese Musik live hört?
FKJ Ja. Bei Live-Auftritten kommt plötzlich eine soziale Komponente hinzu, obwohl das Ganze oft ganz allein beginnt. Man teilt es mit einem ganzen Saal voller Menschen. Und diese Tour ist auch eine Hommage an alles, was mich als Musiker geprägt hat.
AA: Vielen Dank, Vincent.
FKJ Gern geschehen.
