G-STAR F26: Eine Erinnerung an den Spaß und die Kraft der Zusammenarbeit im Team

Das niederländisch-karibische Designer-Duo ist vor allem dafür bekannt, 2017 das Label “Botter” gegründet zu haben. Rushemy Botter wurde auf Curaçao geboren und studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen, während die in Amsterdam geborene Lisi Herrebrugh, die dominikanische Wurzeln hat, nach einem Praktikum bei Viktor & Rolf ihr Studium am Amsterdam Fashion Institute abschloss. Ihre Marke Botter ist international für ihren „Caribbean Couture“-Ansatz bekannt, der kulturelles Storytelling mit exzellenter Schneiderkunst und Nachhaltigkeitswerten verbindet, und wurde mit bedeutenden Branchenpreisen ausgezeichnet, darunter der Grand Prix beim Festival de Hyères und der ANDAM Fashion Award.

Das Duo, bekannt für sein eigenes Label „Botter“, wird nicht nur für seine kreative Vision gefeiert, sondern auch für die Stärke seiner Partnerschaft. SLEEK konnte die neue Kollektion aus erster Hand erleben. Die F26-Kollektion lässt klassische G-STAR-Stücke wieder aufleben und kombiniert vertraute Silhouetten mit neuen Techniken und einer Neuinterpretation der Markenidentität. Was sofort auffiel, war die Dynamik zwischen den beiden. Inmitten der Hektik der Showvorbereitungen brachten sie eine gewisse Ruhe in den Raum – eine Atmosphäre, die sowohl konzentriert als auch inspirierend wirkte. Ihre Dynamik war deutlich spürbar und zeichnete sich durch Gelassenheit und gegenseitiges Vertrauen aus.

Die Ausstellung begann mit „RAW RESEARCH“, vorgestellt vom Künstler Frenna Die Kollektion wurde von Rushemy Botter und Lisi Herrebrugh entworfen und legt den Schwerpunkt auf Experimentierfreudigkeit durch unkonventionelle Schnitte, übertriebene Proportionen sowie rohen oder technisch veredelten Denim. Im weiteren Verlauf entwickelte sich die Kollektion zu „ARCHETYPES“, die auf dem G-STAR-Archiv basiert und sich durch schwerere Denim-Gewichte, klare Waschungen sowie funktionale Details auszeichnet, die Langlebigkeit und zeitgenössische Handwerkskunst betonen.

Im Rahmen der Sendung haben wir Botter und Herrebrugh in einem Exklusivinterview befragt.

SLEEK: Ihr seid als starkes kreatives Duo bekannt. Was macht eure Partnerschaft so erfolgreich – sowohl kreativ als auch beruflich?

Lisi HerrebrughIch glaube, die Grundlage dafür ist unsere schonungslose Ehrlichkeit. Wir vertrauen einander zutiefst. Wenn man kreativ tätig ist, braucht man oft eine Meinung von außen, und bei Rushemy weiß ich, dass seine Meinung authentisch, direkt und kompromisslos ist.

Rushemy Botter Außerdem arbeiten wir ganz anders, was wichtig ist. Ich bin gut darin, aus dem Nichts etwas zu erschaffen. Ich fange an zu skizzieren, Figuren oder Charaktere zu entwickeln – heutzutage meist digital auf dem iPad. Diese Energie bringt den gesamten Prozess ins Rollen.

LH: Ich komme normalerweise erst danach dazu. Ich arbeite viel mehr mit den Händen – dreidimensional, direkt am Kleidungsstück. Wir mischen uns nicht in die Kreationen des anderen ein. Es ist eher wie ein Pingpong-Spiel: Er braucht meinen Input, dann brauche ich seinen. Es gibt keine Überschneidungen und viel gegenseitigen Respekt.

RB Respekt ist unerlässlich. Natürlich läuft nicht immer alles reibungslos, aber wir arbeiten schon seit unserem Studium zusammen. Diese Einarbeitungsphase hat uns geholfen zu verstehen, wie wir zusammenarbeiten können.

S: Wie fordert ihr euch gegenseitig heraus und treibt die Arbeit voran?

RB Wir müssen uns nicht künstlich gegenseitig antreiben. Wir sind von Natur aus gemeinsam motiviert. Wann immer wir etwas Neues beginnen, muss es außerhalb unserer Komfortzone liegen. Wenn es sich zu einfach anfühlt, ist es nicht interessant. Ich habe oft Ideen für Muster oder Konstruktionen, die auf den ersten Blick unmöglich erscheinen.

LH: Und ich finde immer einen Weg, sie zum Laufen zu bringen – auch wenn ich manchmal denke, “Da geht’s schon wieder los.”(lacht)

RBGleichzeitig spornt mich Lisi an, wenn ich vor einem leeren Blatt Papier sitze. Der Anfang kann das Schwierigste sein. Ja, dieser Moment, in dem man sagt:, “Hast du noch nicht angefangen?” Das ist zwar nervig – aber notwendig.

S: Du hast jetzt eine Tochter. Hat das deine Art, Inspiration zu finden, verändert?

LHAuf jeden Fall. Ein ganz konkretes Beispiel dafür ist, wie sie neulich ihren Namen geschrieben hat – völlig frei, ohne Regeln. Zahlen werden zu Buchstaben, Formen werden neu erfunden. Das ist unglaublich clever.

RB Es ist diese naive Freiheit – keine Anspielungen, keine Grenzen. Sie konfrontiert uns mit einer Denkweise, die wir als Erwachsene oft aus den Augen verlieren.

LH: Manchmal ist deine erste Reaktion:, “Nein.” Und dann wird einem klar, “Warum nicht?”

RB Das befreit den Geist wirklich.

SLEEK: Ihr beide habt jeweils euren eigenen kreativen Werdegang. Wie prägen diese eure gemeinsame Vision bei G-STAR?

Rushemy Botter Was ihr bei G-STAR seht, spiegelt genau wider, wo wir als Designer gerade stehen – auch in Bezug auf unser Leben. Es gibt viel Spielraum zum Experimentieren, aber gleichzeitig auch eine Herausforderung: Wir möchten diese Stücke auf der Straße sehen.

Lisi Herrebrugh Wir wollten etwas Neues schaffen, das aber auch tatsächlich von den Menschen getragen wird. Der Aufbau einer Community, insbesondere mit jüngeren Generationen, ist uns sehr wichtig.

RB Es besteht ein ständiger Spannungsbogen zwischen Kreativität und Kommerzialität. Genau hier entsteht für uns Innovation. Das zeigt sich in den Silhouetten, den Details und der Konstruktion, aber auch in unserer Arbeitsweise – wir beziehen Menschen aus allen Bereichen der Denim-Branche mit ein, von den Webereien bis hin zu den technischen Spezialisten.

LH: Normalerweise sieht man diese Leute nicht, aber wir brauchen sie im Team, um Denim wirklich voranzubringen. Für diese Kollektion setzen wir zum Beispiel eine neue Garntechnologie ein, die auf Wärme reagiert und so den Used-Look erzeugt, ohne dass chemische Behandlungen erforderlich sind.

S: Was bedeutet “raw” für dich heute, abgesehen von Mode oder Denim?

LH: „Raw“ steht für Identität, ist aber auch ein Ausgangspunkt. Raw-Denim ist der Beginn eines Prozesses – erst dann entwickeln sich Verfärbungen und Charakter.

RB In einem eher philosophischen Sinne bedeutet „roh“ Chance. Es ist der reine Zustand, der viele andere Dinge erst möglich macht.

S: Gibt es derzeit kulturelle oder gesellschaftliche Veränderungen, die Ihre Arbeit bei G-STAR beeinflussen?

RB Die afrikanische Kultur und die Popkultur haben großen Einfluss auf uns. Die Art und Weise, wie sich junge Menschen dort kleiden, ist unglaublich frei – vielseitig, ausdrucksstark und ohne strenge Regeln.

LHEs gibt keine klaren Grenzen zwischen Herren- und Damenmode. Diese Freiheit beobachten wir weltweit bei der heutigen Jugend.

RB In gewisser Weise erinnert es uns an die Anfänge von G-Star, etwa an die Lookbooks aus der Mitte der 90er Jahre. Diese rohe, ausdrucksstarke Energie. Auch das war eine wichtige Inspirationsquelle für die F26-Kollektion.

LH: Die Jugend von heute ist äußerst gut informiert und selbstbewusst. Wir möchten diese Energie nutzen und ihnen das Gefühl geben, mit G-STAR verbunden zu sein.

In ihrem Büro in der G-STAR-Zentrale in Amsterdam, wo wir das Interview führten, hingen Bilder aus den 1990er Jahren an den Wänden. Der Raum wirkte fast wie ein Spielplatz für Erwachsene – geprägt von vielen verschiedenen Einflüssen, vor allem aber von der Identität von G-STAR.

S: Wie werden sich Ihrer Meinung nach Ihre Rollen und Ihre Partnerschaft bei G-STAR in Zukunft entwickeln?

RB Ehrlich gesagt, denken wir nicht allzu weit voraus. Wir wollen einfach nur schöne Dinge schaffen.

LH Das klingt vielleicht naiv, aber es geht um die richtige Balance – zwischen Familie, Privatleben und Beruf.

RB Unser Standort in den Niederlanden verschafft uns Freiraum. Wir haben uns vom hektischen Moderhythmus in Paris gelöst und uns anderen Inspirationsquellen geöffnet – Technologie, Landwirtschaft, Innovation.

LHDer Austausch mit Branchen außerhalb der Modebranche ist unglaublich inspirierend.

Dieses kreative Paar beweist, dass Zusammenarbeit zu starker, außergewöhnlicher Mode führen kann. Anders denken, sich vom Druck der Pariser Modeszene lösen und sich sowohl für die Familie und Karriere – und dabei füreinander stets den Ansporn geben, sich weiterzuentwickeln.

Am meisten nachhallte jedoch etwas viel Einfacheres: Spaß haben. So kompliziert ist das gar nicht. Spaß an der Arbeit haben, untereinander absolut ehrlich sein und neugierig bleiben. Genau das beweist die neue Kollektion. Lisi erwähnte, dass das Besondere an dieser Kollektion darin liege, fast schon naiv mit Denim begonnen zu haben – ohne jemals inne zu halten, um Fragen zu stellen. Inspiriert von der Denkweise ihrer Tochter, die ständige “Warum nicht?” verwandelte sich langsam in ein “Ja, probieren wir’s mal.”

Und das war erst der Anfang. Wir sind gespannt, wie es weitergeht.