INNERVISIONS spricht über die 100. Veröffentlichung, NFTs und die Definition einer neuen Ära

Berliner Label für elektronische Musik Innervisions hat mit seiner 100. Veröffentlichung im letzten Monat einen Meilenstein erreicht, eine Vier-Track-EP mit dem Titel Witness. Die Titel werden ausgewählt durch Âme und Dixon und sind in drei Formaten erhältlich: digital, auf Vinyl und zum ersten Mal auch auf NFT.

Zeuge ist eine Erkundung eines schwereren Sounds für Âme und verbindet sich mit dem einzigartigen Sound der Solo-DJ- und Live-Performances des Duos. Um die neue Veröffentlichung zu feiern, wird eine Reihe von digitalen und physischen Kunstwerken in limitierter Auflage veröffentlicht, um diese neue Ära für das Label zu markieren. Mit einem neuen Design, einem neuen Prozess, größeren Projekten, NFT und neuen technologischen Lösungen kann man mit Sicherheit sagen, dass das Label einen neuen Look hat. Im Einklang mit der Arbeit der digitalen Künstler Claudia Rafael und Pascal Wiemers, erfindet das Label eine Zukunft, in der sich Musik und Kunst vermischen.

Wir fragte Frank Wiedemann und Kristian Beyer von Âme, der einen Hälfte von Innervisions, um uns die frische Philosophie des Labels näher zu bringen.

Mit “IV100”, der 100. Veröffentlichung, läuten Sie eine neue Ära für Innervisions ein. Was hat Sie zu dieser Erneuerung inspiriert und welche Identität wollen Sie dem Label geben? 

Als wir auf die 100 zugehen, haben wir darüber nachgedacht, was wir getan haben und was wir in Zukunft erreichen wollen. Wir haben festgestellt, dass wir alles getan bzw. erreicht haben, was wir uns mit der Veröffentlichung von Dancefloor-EPs gewünscht haben. Daher haben wir tatsächlich überlegt, das Label zu schließen. 

Eine andere Möglichkeit war jedoch, eine andere Richtung einzuschlagen und uns mit neuen Projekten und Perspektiven herauszufordern. In diesem Sinne war unsere Zusammenarbeit mit Claudia Rafael und Pascal Wiemers mit der Idee verbunden, Innervisions zu zerstören und im weißen Licht zu enden. Wir wollten einen sauberen Schnitt mit der Nummer 101 - konzeptionell aus geschäftlicher und grafischer Sicht. Es soll eine neue, entwickelte Identität entstehen.

Indem Sie mit den Künstlern Claudia Rafael und Pascal Wiemers zusammenarbeiten, um animierte KI zu schaffen, führen Sie die digitale und visuelle Kunst als Teil des musikalischen Schaffensprozesses ein. Welche Veränderungen ergeben sich daraus für Ihre Arbeit? Welche Synergieeffekte würden Sie sich wünschen?

In den letzten 15 Jahren haben wir versucht, jedes Jahr eine neue Zusammenarbeit mit Künstlern zu beginnen, um eine Cover-Serie für die kommenden Veröffentlichungen zu erstellen. Bei diesen Kollaborationen versuchen wir, an Themen zu arbeiten, die uns erregen, verstören, erfreuen und inspirieren. Dinge, die uns antreiben und uns erlauben, interne Prozesse zu hinterfragen, neue Perspektiven zu eröffnen, um Energie für kommende Projekte zu schöpfen. Die Zusammenarbeit mit C & P begann im Jahr 2020 mit der Idee der Polarisierung von Wachstum und Zerstörung, basierend auf der Technologie der künstlichen Intelligenz. Es wurde ein Objekt auf dem Plattencover geschaffen, das sich von Veröffentlichung zu Veröffentlichung langsam durch das Backcover frisst und dabei das Innervisions-Logo zerstört, um am Ende ein weißes „Blatt Papier“ zu erhalten. Ein leeres Blatt, um neue Geschichten zu schreiben.

Während dieses Prozesses gab es viele Gespräche über die verwendeten Technologien und darüber, wie sie auf andere Bereiche, z. B. die Musik, angewendet werden könnten. Was schließlich zur Veröffentlichung von IV100 führte, war die Arbeit mit maschinellem Lernen und das Nachdenken über neue Wege, diese neuen Technologien mit bestehenden zu kombinieren und sie in interessante musikalische Projekte zu verwandeln. 

Claudia Rafael und Pascal Wiemers’ Ankündigungsteaser :

Sie wollen den Einsatz von NFTs in Ihrer künstlerischen und geschäftlichen Entwicklung ausbauen. Wie können NFTs die Arbeitsweise eines Labels wie Innervisions revolutionieren? Stellen sie irgendwelche Herausforderungen dar?

Für uns sind die NFT's eher ein Denkanstoß zu der Frage, was ein Musiklabel braucht. Was trägt ein Label dazu bei, den Künstler mit seinen Hörern zu verbinden? Gibt es Möglichkeiten, die Vertriebswege zu verkürzen? Welcher Wert wird der Musik und ihrem Schöpfer beigemessen? Durch welche Möglichkeiten können ein musikalisches Werk und seine Rechte vergütet werden, durch wen? Diese Technologie führt also intern zu verschiedenen Fragen und Anreizen, die uns herausfordern, aufmerksam zu bleiben und über verschiedene interne Strukturen nachzudenken, sie zu reflektieren und mit Möglichkeiten durch Projekte zu experimentieren.

Der Einsatz von Blockchain, KI oder intelligenten Verträgen in der Musikproduktion und -distribution verändert die Muster zwischen Sender und Empfänger, Künstler und Publikum. Welche Art der Interaktion wollen Sie fördern? Wird sie die Interpretation von Musik verändern? Wie repräsentiert IV100 den Wunsch des Labels, die Kommunikation zu erneuern?

Das Wichtigste für uns im Prozess mit einem Künstler ist die Kommunikation, um herauszufinden, was den Künstler antreibt und inspiriert. Daraus Formate abzuleiten und dem Publikum, den Zuhörern, den Tänzern die Möglichkeit zu geben, mit dem Künstler und uns auf eine Reise durch die jeweilige Veröffentlichung zu gehen. Den Künstler zu inspirieren und uns selbst in diesem Austausch herauszufordern und gleichzeitig darüber nachzudenken, wie man Fans und Künstler sehr direkt miteinander verbinden kann. Die Idee des jetzigen Firmenkonstrukts war es, kurze Wege zu haben und unabhängig agieren zu können, um möglichst wenige Instanzen zwischen den verschiedenen Prozessen von der Entstehung bis zum Vertrieb zu haben. Aus diesem Grund ist es für uns sehr wichtig, ständig an neuen Wegen zu arbeiten und zu suchen, um die Wege zu verkürzen und die Künstler direkt mit ihrem Publikum zu verbinden.

CREDITS: