Im Inneren einer Champagnerblase mit Yabu Pushelberg

Das Duo Glenn Pushelberg und George Yabu sind eins geworden. Nicht, weil sie seit über 4 Jahrzehnten zusammenarbeiten und ihr eigenes Designstudio gegründet haben oder im wirklichen Leben Partner sind. Sondern weil ihre gemeinsame Energie lebendig, warm und einladend ist. Das merkt man vom ersten Moment an.

Wenn SLEEK sie in der neuen Moët & Chandon Bar Berlin bei KaDeWe, Sie sind ein bisschen spät dran. “Entschuldigung! Wir waren einkaufen!”, sagt George und lacht. In seinen Händen hält er zwei große Tüten. Glenn fügt hinzu: “Wir haben Schokolade gekauft!” Es ist Lakritzschokolade. Sie lieben sie.

Vor einigen Tagen wurde die Moët & Chandon Bar Berlin auf der beliebten 6th Etage des Luxus-Einkaufszentrums feierte seine große Eröffnung mit Gästen aus der ganzen Welt. Das elegante Interieur erinnert an den organischen und doch futuristischen Stil der 60er und 70er Jahre. Die Farben leuchten unter goldenen LED-Lichtern, während die Hauptbar in der Mitte eine scheinbar unendliche Schleife bildet. Obwohl Yabu Pushelberg Es ist erst das zweite Mal, dass Glenn und George das Haus in echt gesehen haben.

Für unser Interview begeben wir uns in eine der lässigen Nischen hinter der Bar - eine monochrome, tiefrote Ecke mit Vorhängen, einer Bank und einem runden Tisch. “Die Currywurst bei der Eröffnung war oishii!”, beginnt Glenn. “Das heißt lecker”, übersetzt George für uns, “Glenn kommt gerade aus Japan.”

So beginnt unser Gespräch - ein Gespräch über Champagner, Design, Licht, KI und die wilden Tage des Studio54.

SLEEK: George, Glenn, das Wichtigste zuerst: Trinken Sie Champagner?

George: Ich mag den Geschmack, aber ich kann nicht viel trinken.

Glenn: Ja, seit diesem Projekt trinken wir definitiv mehr Champagner als früher. Wenn wir jetzt Leute treffen, fangen wir meistens mit Champagner an. Weil er unterhaltsam ist. Jeder liebt Champagner.

S: Was war die Inspiration für die Moët & Chandon Bar?

GE: Wir wollten ein Gefühl schaffen, als befände man sich in einer Champagnerblase.

GL: Wenn man an Champagner denkt, denkt man daran, die Stimmung zu heben, weil man daran denkt, Freunde zu treffen, sich zu unterhalten, zu einer Veranstaltung zu gehen und zu feiern - es ist erhebend. Das ist also die Emotion, die wir mit der Inneneinrichtung einfangen wollten. Deshalb haben wir diese drei Elemente in der Moët & Chandon Bar Berlin: die cremigen Farben, die goldenen Farben und die roten Farben. Jedes dieser Elemente verändert die Stimmung auf eine andere Art und Weise. Sei es Sinnlichkeit, Intimität, Geselligkeit oder Gelassenheit.

GE: Ja. Und wie bei all unseren Projekten war die Psychologie des Lichts sehr wichtig für uns. Für uns ist es so, als würden wir eine Wand streichen, aber statt eines Eimers Farbe verwenden wir Licht. Das Licht auf diesem Boden im KaDeWe ist sehr hell, gleichmäßig und hart. Wir haben abnehmbare Blenden installiert, um den Raum vor diesem Licht zu schützen und die Moët & Chandon Bar Berlin wie einen warmen Kokon zu gestalten.

S: Was gefällt Ihnen am besten an der Moët & Chandon Bar?

GE: Für mich ist es diese rote Bucht, in der wir sitzen. Hier habe ich das Gefühl, dass alles passieren kann, besonders nachts. Es ist, als ob ich in der Bar im Mittelpunkt stehe. Ich kann von hier aus jeden sehen und sie können mich auch sehen. Trotzdem ist es ein besonderer, intimer und ein wenig entspannter Ort. Auf der anderen Seite des Raumes gibt es eine weitere Ecke, die mein zweites Lieblingsdetail in der Bar ist. Von dort aus bin ich der stille Beobachter, ohne im Zentrum der Aufmerksamkeit zu stehen. Ich kann die Leute beobachten, die sich im Kreis drehen oder deren Wege sich kreuzen.

S: Wie lassen Sie Ihre eigene Persönlichkeit und Ihre Erfahrungen in Ihre Entwürfe einfließen?

GE: Die Dinge, die Glenn und ich im Laufe der Jahrzehnte gesehen haben, inspirieren unsere Arbeit noch heute. Unsere Referenz für diese Bar war zum Beispiel die Welt der Nachtclubs. Damals haben Glenn und ich im Studio 54 gefeiert. Wenn man dort gegen Mitternacht ankam, war das der frühe Teil des Abends. Es ging gerade erst los. Der Raum war ein altes Fernsehstudio mit einer Bühne, und sie hatten die Hydraulik für die Bühnenbilder. Um 2 oder 3 Uhr morgens, als es voller wurde, zogen sie eine Reihe von Vorhängen auf und erweiterten die Tanzfläche. Diese Veränderung des Raums und wie sie den Abend veränderte, war absolut phänomenal.

GL: Georgie und ich waren Gamer. Wir hatten kein Geld. Wir sind in Toronto geboren, haben hart gearbeitet, sind acht bis neun Stunden mit dem Auto gefahren und haben in einer Absteige gewohnt, um nach New York zu kommen. Aber als wir im Studio 54 ankamen - das sind die Momente, die man nie vergisst.

GE: Ja. Mit der Moët & Chandon Bar Berlin wollten wir diese Erfahrungen einfangen. Wir wollten einen unbekümmerten Raum schaffen, in dem man alles sein kann, was man will, und sich austoben kann. Heute hat man Smartphones, man muss Angst haben, dass man gefilmt wird, wenn man etwas Ungewöhnliches tut. Damals war das nicht so.

S: Was hat sich seit Ihren Anfängen in den 80er Jahren verändert?

GL: Alles. Unsere Arbeit besteht aus mehreren Ebenen. Wir machen Inneneinrichtungen, Designprodukte und Beleuchtung. Wir entwerfen auch Gebäude und müssen an alles denken. Die Branche an sich hat sich seit den 80er Jahren nicht so sehr verändert. Ich denke, die Grundsätze dessen, was wir wollen, sind größtenteils gleich geblieben. Was sich ändert, sind die sozialen Beziehungen, die Art der Kommunikation und die Orte, an denen man sich trifft. Aber wir haben keine Angst vor der Zukunft. Wir sind bereits auf den KI-Zug aufgesprungen, wir erforschen bereits neue Technologien und wie wir sie in unsere Arbeit integrieren können.

GE: Wir wollen die Technologie beherrschen, bevor sie uns beherrscht. Glenn und ich haben vor nichts Angst.

S: Sie haben auch für einige Hotels die Inneneinrichtung gestaltet.

GL: Oh, viele!

S: Worauf schauen Sie als erstes, wenn Sie ein Hotel betreten?

GL: Ich möchte nicht mit einem Schreibtisch konfrontiert werden. Ich möchte mich nicht gezwungen fühlen. Ich möchte das Gefühl haben, dass ich mich von außen nach innen bewege, dass sich das Hotel öffnet und mir seine Persönlichkeit durch meine Erfahrung zeigt. Denn ein Hotel hat viele öffentliche Bereiche wie Bars, Restaurants und Spas. Diese Orte sollten gemütlich sein.

GE: Ein Hotel sollte ein Zuhause fernab der Heimat sein.

S: Sie beide haben von Anfang an zusammengearbeitet. Was ist die Herausforderung oder das Schöne an der Zusammenarbeit?

GE: Nun, man braucht eine Armee, um etwas zu schaffen. Aber der Kern eines guten Projekts ist es, dem Konzept treu zu bleiben, konsequent zu sein und die Idee zu schützen. Wir haben einmal 11 Jahre lang an der Innenarchitektur eines Hotels gearbeitet. Das ist eine sehr lange Zeit, und auf dem Weg dorthin können viele Dinge verloren gehen. Als Architekt und Designer muss man also seine Idee schützen - darin sind Glenn und ich gemeinsam sehr gut. Gemeinsam sind wir stark genug, um das zu schaffen.

GlL: Genau. Im Allgemeinen halten wir alles eng zusammen. Wir sind kein großes Unternehmen. Wir arbeiten in zwei Städten und haben ein Studio. Wir sind also eine sehr eingeschworene Familie, auch mit unseren Kunden. Wir unterstützen uns gegenseitig - und das ist wahrscheinlich etwas, das man auch in unseren Entwürfen spüren kann.

S: Sie haben beide Innenarchitektur studiert. Was würden Sie Ihrem früheren Studenten-Ich heute sagen?

GL: Ich denke, man muss einfach furchtlos sein.

GE: Sei furchtlos und lebe ohne Grenzen. Furchtlos, um jeden Tag in vollen Zügen zu leben.

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