Über das Schreiben, um sich selbst zu verstehen, und die Kraft des Unausgesprochenen.
Lana Lux. Fotos: Paula Winkler.
Lana Lux Er hat sich noch nie besonders für einfache Charaktere oder einfache Antworten interessiert. Der in Dnipro in der Ukraine geborene und seit seiner Kindheit in Deutschland lebende Autor, der heute in Berlin lebt, schreibt darüber, was passiert, wenn Beziehungen, Identitäten und Menschen komplizierter werden, als wir es uns wünschen würden.
In drei Romanen, zuletzt Ordentliche Verhältnisse, … hat sie sich mit den unterschiedlichsten Themen auseinandergesetzt, von Migration und Armut bis hin zu Obsessionen, psychischer Gesundheit und Frauenmorden. Wir haben mit Lux darüber gesprochen, wie das Schreiben dabei helfen kann, sich selbst besser zu verstehen, über die Dinge, die in Familien unausgesprochen bleiben, und darüber, warum das Verfassen eines Buches sich oft wie eine Qual anfühlen kann.
NISHA MERIT Lana Lux ist dein Künstlername. Wer ist Lana Lux?
LANA LUX Lana Lux war früher die Person, die ich sein wollte, und im Laufe der Jahre ist sie immer näher an die Person herangerückt, die ich tatsächlich bin. Sie ist schon lange kein unfehlbares Ideal mehr. Auch Lana Lux hat mit Kreativität, Motivation, Networking und der Umsetzung von Aufgaben zu kämpfen. Es ist mir also nicht gelungen, mich hinter ihr zu verstecken. Sie hat mich entlarvt.
NM Warum hast du dich überhaupt dafür entschieden, einen Künstlernamen zu verwenden?
LL Der Name „Lana Lux“ – ob als Name oder als Marke – war für mich auch eine Art Schutz vor der unmittelbaren Diskriminierung und Kategorisierung, die damit einhergingen, dass die Leute meinen offiziellen Namen hörten. Niemand fragte: Wer ist diese Person? Die Leute hatten sofort das Gefühl, mich bereits zu kennen. Und noch bevor ich überhaupt den Namen meines Gegenübers erfahren hatte, war ich schon damit beschäftigt, meine äußerst komplexe Lebensgeschichte zu erzählen, die sechs Generationen zurückreichte. Das ist anstrengend und hat die Leute in gewisser Weise wahrscheinlich davon abgehalten, mich wirklich kennenzulernen.
NM Das ist interessant, denn du sprichst auch ganz offen über die Komplexität des Menschseins im Allgemeinen.
LL Das ist der Kern des Menschseins. Ganz gleich, wie erfolgreich oder erfolglos wir sind, wo wir leben, ob wir auswandern oder bleiben – wir kommen nie darum herum, uns mit uns selbst auseinanderzusetzen. Manchmal wird es für eine Weile ruhiger, dann wieder lauter und dringlicher, besonders in Zeiten großer Veränderungen in unserem Leben.
Bei den Lebensgeschichten von Migranten kann es sogar noch komplexer werden, da bestimmte Dinge eine andere Bedeutung haben. In westlichen demokratischen Gesellschaften bedeutet das Erwachsenwerden oft, sich selbst zu finden und unabhängig zu werden. In vielen anderen Kulturen, darunter auch meiner eigenen, bedeutet es, Verantwortung für die eigene Familie zu übernehmen. Das ist etwas ganz anderes. Ich finde es spannend, das auf unterschiedliche Weise zu erforschen.
NM Sich selbst kennenzulernen und seinen Platz im Leben zu finden, hat auch viel mit Sprache zu tun. Nicht unbedingt mit einer bestimmten Sprache, sondern damit, ob es Wörter gibt, um das zu beschreiben, was man gerade durchmacht.
LL Und auch das, was das Schweigen aussagt. Ich beschäftige mich oft mit dem, was unausgesprochen bleibt, was nicht gesagt werden kann oder was uns die Generation vor uns nie erzählt hat. Das, was nicht gesagt wird, prägt uns mindestens genauso sehr wie das, was gesagt wird. Genauso wie uns die Abwesenheit von Menschen prägen kann. Nicht nur die Anwesenheit hinterlässt Spuren.
NM Bist du auch so zum Schreiben gekommen?
LL Ich habe schon immer geschrieben, weil das Schreiben für mich fast schon eine körperliche Funktion ist. Eine Art Verdauungsprozess oder eine Möglichkeit, mich selbst zu verstehen. Außerdem ist es mir schon seit meiner Kindheit ein Mittel gegen die Einsamkeit. Ich habe Ich habe mich schon immer für Wörter begeistert, sie auseinanderzunehmen und wieder zusammenzusetzen. Meine Muttersprache ist Russisch, wo das noch absurder ist als im Deutschen, wo man grammatikalisch eigentlich alles Mögliche kombinieren darf. Anfangs gefiel mir der Klang des Deutschen nicht. Doch als mir klar wurde, dass die Sprache selbst genau das tut, was ich schon immer mit Wörtern gemacht habe, fand ich sie faszinierend. Ich fing an, Wörter aufzuschreiben, die sonst verschwunden wären, weil sie Unsinn waren. Und Tagebücher natürlich, besonders nach der Migration. Ich wollte Dinge festhalten. Ich glaube, ich wollte mir selbst zuhören, und ich musste für mich selbst zu dieser Person werden.
NM Das Schreiben war dir schon immer wichtig. Wie kam es schließlich dazu, dass du deine Werke veröffentlicht hast?
LL Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal etwas veröffentlichen könnte, weil ich Legasthenikerin bin. Das Schreiben war schon immer Teil meines Lebens, aber es war etwas sehr Privates, bei dem ich Fehler machen durfte. Selbst als ich als Teenager Szenen für ein Theaterprojekt schrieb, habe ich das nie wirklich als MEIN Schreiben angesehen, sondern eher als einen Schritt in Richtung etwas anderem. Dann wurde mein Leben sehr kompliziert. Ich war schwanger und musste die Schauspielschule vorzeitig abbrechen. Und das Schreiben war einfach da. Ich begann, an einem Text zu arbeiten, und er wuchs immer weiter, Seite für Seite, Szene für Szene. Am Ende wurde daraus mein erster Roman.
NM Inwiefern hat die Geburt Ihrer Tochter Ihre Arbeit beeinflusst?
LL Nachdem meine Tochter geboren wurde, hatte ich jede Woche einen festen Termin: dienstags von zehn bis zwölf. Das war meine Zeit zum Schreiben, die zwei Stunden, in denen ich mich am meisten wie ich selbst fühlte. Ich liebte es, in eine andere Welt einzutauchen und die Stimmen meiner Figuren so deutlich zu hören, dass ich sie einfach aufschreiben musste. Ich arbeite kaum autobiografisch. Vieles von dem, was ich schreibe, stammt aus all dem, was mein Unterbewusstsein aufgenommen hat. Wir nehmen nur einen kleinen Teil unserer Umgebung bewusst wahr, aber der Rest ist trotzdem da. Und ich glaube, genau das ist Kreativität: dass das Unterbewusstsein dir irgendwann alles wieder zurückgibt.
Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
NM Gibt es bestimmte Themen, die dich besonders interessieren? Wie beginnt eine Geschichte?
LL Je umfangreicher mein Werk wird, desto deutlicher zeichnen sich bestimmte Themen ab, obwohl ich sie nicht bewusst auswähle: das Frausein, das Mädchensein, die Verletzlichkeit der Kindheit, die Ränder der Gesellschaft und der Moral, psychische Gesundheit, Armut und die Komplexität von Beziehungen. Aber so beginnt eine Geschichte nie. Meistens beginnt es mit einer Stimme oder einem Bild, das mich einfach nicht loslässt. Dann fängt eine Figur an zu sprechen oder zwei Menschen beginnen ein Gespräch, und schließlich erzählt sich die Geschichte von selbst. Oft tauchen Themen auf, von denen ich keine Ahnung habe, also beginne ich zu recherchieren. Manche davon mögen später irrelevant werden, aber sie helfen mir dennoch, die Figuren zu verstehen und zu beschreiben.
NM Wie geht man mit einem Prozess um, der so langwierig und intensiv sein kann, mit all dem Nachdenken, Fühlen und Recherchieren, das damit verbunden ist?
LL Der klassische Weg: Ich leide einfach. Ich werde das nicht romantisieren. Es ist Leid. Es gibt Momente des Lichts und viel Dunkelheit. Ich versuche, dieses Leid nicht zu sehr auf das Leben der Menschen in meinem Umfeld ausstrahlen zu lassen, aber ganz vermeiden kann ich es wahrscheinlich nicht.
NM Das wirft natürlich die Frage auf: Warum macht man das dann überhaupt?
LL Denn ohne das leide ich noch mehr. Nicht zu schreiben bedeutet, in dieser Dunkelheit festzustecken. Und dann kommt irgendwann dieser Moment, in dem plötzlich alles funktioniert, und das ist unglaublich. Sehr kurz, aber genau dafür macht man es. Und wenn es fertig ist, denken die Leute, es müsse sich fantastisch anfühlen. Aber es ist schrecklich: Einsamkeit, Phantomschmerzen, Sinnlosigkeit und diese Angst davor, was mit deinem “Baby” passieren wird, sobald es erst einmal in der Welt ist. Selbst wenn bisher alles gut gelaufen ist, denkst du immer noch: Wie lange kann das wohl noch gut laufen?
Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
NM Das kann ich vollkommen nachvollziehen. Man arbeitet so intensiv an etwas, bis plötzlich alle Teile zusammenpassen und alles Sinn ergibt. Und dann muss man es loslassen.
LL Und dann geht es los mit allem anderen: Werbung, Interviews, all das. Jedes Mal denke ich: Diesmal werde ich es richtig gut machen. Und hinterher denke ich nur noch: Bitte, lasst mich alle in Ruhe. Meistens habe ich mich bis dahin schon wieder etwas Neuem zugewandt. Wahrscheinlich habe ich mich deshalb immer zu wenig für meine Bücher eingesetzt, und ich habe wirklich ein schlechtes Gewissen ihnen gegenüber. Sie hätten eine bessere Mutter verdient.
NM Gleichzeitig existieren sie, sobald sie einmal veröffentlicht sind, auch unabhängig von dir.
LL Niemand liest dasselbe Buch. Jeder liest es durch den Filter seiner eigenen Erfahrungen, sodass jeder Leser gewissermaßen zum Mitschöpfer wird. Deshalb kann ich beim Schreiben nicht darüber nachdenken, wer mein Werk vielleicht lesen wird. Sonst könnte ich nicht schreiben, was ich schreibe. Natürlich schleicht sich diese Stimme umso mehr ein, je länger ich bereits veröffentliche: “Die Leute werden dich danach fragen” oder “Dieser Gruppe wird das nicht gefallen.” Aber das darf keine Rolle spielen. Manchmal fragen mich Männer: “Wo sind denn die Männer?” Dabei hatte mein zweites Buch zur Hälfte einen männlichen Protagonisten. Und manche Männer mochten ihn vielleicht sogar ein bisschen auch Das ist schon viel, wenn man bedenkt, dass er einen Frauenmord begangen hat. Also: Denk mal darüber nach.
NM In Ihren Werken setzen Sie sich oft mit den dunkleren Seiten der Menschen und den Strukturen in ihrem Umfeld auseinander.
LL Vielleicht ist das Leben einfach so. Die Literatur ermöglicht es einem, sich intensiv mit etwas auseinanderzusetzen, ohne dabei beobachtet zu werden. Man kann im Zug sitzen und ein gewalttätiges oder pornografisches Buch lesen, und niemand weiß, was man dabei empfindet. Man kann ganz ehrlich zu sich selbst sein: Was bewirkt dieser unmoralische Gedanke in mir? Warum löst dieses Bild Begierde, Angst oder Wut aus? Kürzlich habe ich ein Zitat von Rudine Sims Bishop gehört: Bücher können Spiegel und Fenster sein. Sie zeigen uns Welten, die wir sonst vielleicht nie sehen würden, ermöglichen es uns aber auch, uns selbst zu erkennen und zu begreifen: Ich bin damit nicht allein. Und man kann Jahre später zu einem Buch zurückkehren und sehen, was zu einem Spiegel geworden ist und was noch immer ein Fenster ist. Gute Literatur lässt diese Komplexität zu.
NM Ich glaube auch, dass Literatur Raum für Widersprüche und alles dazwischen schafft. Wir sind nie nur das eine oder das andere.
LL Genau. Ein Buch zu lesen ist ein bisschen so, als würde man ein IKEA-Regal zusammenbauen. Man muss sich mehr Mühe geben, und dadurch hat man selbst dazu beigetragen, es zu erschaffen. Ein Roman bietet so viel Raum, um in einem selbst zu wirken: Zeitsprünge, verschiedene Ebenen, Pausen. Wir haben uns daran gewöhnt, dass alles einfach ist, aber gleichzeitig gibt es – vor allem unter jüngeren Menschen – eine wiederauflebende Sehnsucht nach dem Analogen, nach Langsamkeit und Tiefe.
NM Woran arbeitest du gerade?
LL Es ist die Geschichte einer Frau in den Vierzigern, die entdeckt, dass sie bewusst luzide Träume erleben kann. Der Traum existiert in seiner eigenen Zeitachse. Er geht weiter, sie erinnert sich daran, und sie kann dorthin zurückkehren. In dieser Welt ist sie zu der Person geworden, die sie hätte sein können. Das einzige Problem ist: Je mehr sie schläft und Zeit dort verbringt, desto mehr beginnt ihr tatsächliches Leben auseinanderzufallen. Und auch körperlich beginnt sie sich zu verändern.
Ebenfalls zu finden in SLEEK #89 – PLAY.