He Xiangyu, „Der Tod des Marat“, 2011. Silikon, Haare, Textil. 175 x 50 x 35 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Alexander Ochs Galleries Berlin I Peking
Die deutsch-chinesischen Beziehungen erleben derzeit einen Aufschwung, und die Hauptstadt feiert das 20-jährige Jubiläum der Zusammenarbeit zwischen Berlin und Peking. Um die derzeitige Begeisterung für die chinesische Kultur in Berlin optimal zu nutzen, widmen wir uns diese Woche Künstlern und Designern aus der Volksrepublik China.
Wenn die meisten Menschen an zeitgenössische chinesische Kunst denken, fällt ihnen ein Name ein, und die Feierlichkeiten der deutschen Hauptstadt rund um die chinesische Kunst in diesem Frühjahr begannen mit seiner Vernissage: Ai Weiwei‘Evidence“ im Martin-Gropius-Bau. Eine Vielzahl von Ausstellungen in ganz Berlin (zum Beispiel „Pandamonium“ von Momentum) versucht jedoch zu zeigen, dass die Pekinger Kunstszene mehr zu bieten hat als nur einen einzigen Mann. Einen umfassenderen Einblick in die Kunst der chinesischen Hauptstadt bietet „Die 8 der Wege“, eine Gruppenausstellung, die speziell im Hinblick auf die 20-jährige Partnerschaft zwischen Peking und Berlin konzipiert wurde.
Der Veranstalter der Ausstellung, Yu Zhang, sieht die Gemeinsamkeiten und die Möglichkeiten des Austauschs zwischen den beiden Städten positiv: “Beide Hauptstädte sind die politischen und kulturellen Zentren Chinas und Deutschlands, und beide sind zudem Kunstmetropolen. Daher ist es für die Beziehung beider Städte sehr wichtig, dass Berlin und Peking den Dialog miteinander intensivieren und voneinander profitieren.” Die Ausstellung, die vor allem im Westen unbekannte Künstler in den Vordergrund rückt, versucht, einen Überblick über die tatsächlichen und aktuellen Anliegen der Pekinger Künstler zu geben. Die letzte Ausstellung dieser Art fand vor 20 Jahren statt, und einer ihrer Kuratoren, Andreas Schmid, war auch einer der Kuratoren von „Die 8 der Wege“.
Kan Xuan, Meng Huang You, 2010. Einkanal-Video. 6’. Mit freundlicher Genehmigung von Kan Xuan
“In den letzten 20 Jahren hat sich viel verändert, denn die chinesische Gesellschaft hat sich stark gewandelt, ebenso wie unsere Einstellung – sowohl innerhalb als auch außerhalb Chinas. Die gesamte Situation der Künstler hat sich stark verändert. Die Kommunikationsmöglichkeiten waren damals zum Beispiel noch begrenzt. Die Künstler versuchten einfach, mit den westlichen Künstlern auf Augenhöhe zu kommen, und waren dabei von echtem Idealismus beseelt. Das hat sich völlig gewandelt: Sie sind heute stolz darauf, für sich selbst zu sprechen. Es ist ein Prozess der Individualisierung.”
Obwohl Thomas Eller, Mitkurator der Ausstellung ’Die 8 Der Wege“, klarstellt, dass ein themenbezogener kuratorischer Ansatz nie beabsichtigt war, gibt es bestimmte Aspekte der ausgestellten Künstlerwerke, die sich durch die gesamte Ausstellung ziehen und thematische Übergänge schaffen. ”Wir haben nach Werken und nicht nach Künstlern ausgewählt, um einen Raum zu schaffen, in dem sich die einzelnen Kunstwerke auf einander beziehen, sodass ein fließender Übergang von einem Werk zum nächsten entsteht. Am Eingang gibt es eine Schwelle, die man überqueren muss, bevor man überhaupt die Ausstellung betritt: den Tunnel mit Klängen aus dem alten Peking von Colin Chinnery. Dann gelangt man in den Raum mit den Laserinstallationen von Li Hui. Wenn man diese beiden Elemente miteinander verbindet, erlebt man eine metaphorische Reise, ähnlich wie beim Einsteigen in ein Flugzeug. Jedes Werk steht in Verbindung mit dem anderen.“
Installationsaufnahme. Li Hui, Die 8 der Wege
Ein praktischer Trend unter jungen Künstlern in Peking, auf den beide Kuratoren hinweisen, ist deren künstlerischer Ausdruck mithilfe der gesamten Bandbreite an Medien. Als die Kuratoren im Rahmen ihrer Atelierbesuche in Peking potenzielle Künstler für die Ausstellung trafen, waren sie oft überrascht zu hören, dass dort nur ein Künstler arbeitete, statt drei. Dies verdeutlicht jedoch ein wichtiges strukturelles Problem im Prozess des Kunstschaffens, bei dem es nicht ausschließlich um die Methode geht. “Wie viele Forschungsinstrumente stehen einem Künstler wirklich zur Verfügung? Sie beschäftigen sich ständig mit Dingen, die sie nicht wirklich verstehen, und versuchen, daraus etwas Sinnvolles zu machen. Das wirklich Interessante an Künstlern ist, wie sie mit den Informationen umgehen, über die wir alle verfügen”, sagt Eller.
Schmid sagt: “Ein wichtiges Thema ist, dass sie sich mit der Wahrnehmung selbst auseinandersetzen, zum Beispiel Liu Wei oder Wang Sishun.” Lius Arbeiten zum Thema Wahrnehmung gehören zu den eindrucksvollsten der Ausstellung, insbesondere seine mit der Kettensäge zersägten Küchengeräte, die entlang des Rahmens eines Fotos geschnitten sind, das sie zeigt und neben ihnen ausgestellt ist. “Man sieht, welche Ungerechtigkeit, welche Gewalt die Fotografie der Realität zufügt. Auf eine andere, eher humorvolle Art und Weise schleicht sich diese Kritik unter der Tür hindurch in das eigene Bewusstsein”, fügt Eller hinzu. Zu seinen weiteren Werken gehören riesige Gemälde, die fast digitalisiert wirken, sowie Videos einer Szene aus verschiedenen Blickwinkeln – ein gutes Beispiel für den hier zum Tragen kommenden multimedialen Ansatz.
Liu Wei, „Truth Dimension No. 10“, 2013. Öl auf Leinwand. Copyright Liu Wei
Es ist jedoch nicht nur die Wahrnehmung, deren Grenzen kritisiert werden; oft nehmen die Werke ein tieferes gesellschaftliches Problem auf. Auch hier rückt die Figur von Ai Weiwei stärker denn je in den Vordergrund. Doch der Ansatz jüngerer Künstler sei etwas differenzierter, betont Schmid. “Sie verläuft parallel zur Bewegung der Achtzigerjahre, da auch diese politisch war, aber damals kam es zu einer sehr heftigen Konfrontation mit der Regierung. Heute sind sie entspannter, aber nicht in dem Sinne, dass sie sagen: “Das ist uns egal”, sondern auf eine andere Art und Weise. Sich auf die Sprache von Ai Weiwei zu beschränken, ist ein Fehler, denn die chinesische Gesellschaft zeigt so viele verschiedene Facetten. Es ist eine Vielfalt an Stimmen. Es ist ein Fehler, dies auf nur eine einzuschränken.”
Es ist offensichtlich, wie viel Entwicklungspotenzial diese Kulturszene angesichts der Vielzahl an Stimmen in der Stadt noch hat. Wie Yu betont: “Die Kunstszene in Peking bietet unendliche Möglichkeiten und Vielfalt: Ich bin wirklich gespannt auf die zukünftige Entwicklung in den nächsten zehn Jahren.” Da chinesische Kunst im Westen immer mehr an Bedeutung gewinnt, kann dieser Chor der Stimmen nur noch lauter werden.
„Die 8 der Wege“ ist bis zum 13. Juli 2014 in den Uferhallen zu sehen