Limbo Accra: Das Einfrieren des Flusses von Betonskeletten

1995 entwickelte der französische Anthropologe Marc Augé den neologistischen Begriff des Nicht-Ortes: ein Übergangsraum, der keine festgeschriebene territoriale, relationale oder historische Bedeutung hat. Augés Konzept bezieht sich auf Räume, die als gesellschaftlich neutral und transitorisch gelten, wie Hotels oder Autobahnen, und räumt ein, dass eine solche Unparteilichkeit nicht fest verdrahtet ist und durch den Zephir des menschlichen Fußabdrucks beeinflusst werden kann - ähnlich wie das Kapital selbst bleibt die architektonische Anonymität bestehen, wandert aber.

Was passiert, wenn der unwiderstehlich starke Strom der beschleunigten Modernisierung - Supermodernität, in Augés Worten - das gesamte urbane Gefüge einer Stadt, eines Landes, eines Kontinents neu konfiguriert? Diese Frage bildet das theoretische Gerüst, auf dem Limbo Accra, eine globale Raumkunstplattform, die in der architektonischen Entwicklung der gleichnamigen westafrikanischen Stadt verwurzelt ist, ihre Praxis aufbaut: eine künstlerische Reflexion über das anthropologische Gewicht und das unerforschte Potenzial von Limbo-Räumen, die in Form von dynamischen Kunstinstallationen im öffentlichen Raum mit prominenten und aufstrebenden Persönlichkeiten aus dem zeitgenössischen afrikanischen Kunstdiskurs umgesetzt wird. Die von den Künstlern Dominique Petit-Frère und Emil Grip gegründete Plattform für experimentelles Raumdesign war eine direkte Reaktion auf die rasante Modernisierung westafrikanischer Metropolen in den letzten Jahrzehnten, die das Stadtbild mit skelettartigen Strukturen zwischen Vergangenheit und Zukunft überzogen hat. Derzeit ist eine neue Ausstellung im Berliner Haus der Statistik zu sehen, die in Zusammenarbeit mit THX AGAIN, Wir haben die Gelegenheit genutzt, um die transkontinentalen Parallelen zwischen der Rolle und der Verwendung von Spektralbetonstrukturen zu beobachten - von Ghana bis Deutschland.

Ihre Arbeiten wurden in Galerien gezeigt und sind oft in Ausstellungen zu sehen. In einer Zeit, in der Forensic Architecture oder Lawrence Abu Hamdan, deren Arbeit meist investigativ ist, Anwärter auf den Turner Prize sind, wie würden Sie Ihre Praxis als Kollektiv einordnen: Ist sie näher an der Kunst, der Kuration, der Architektur oder der Stadtforschung?

Die räumliche Praxis von LIMBO ACCRA liegt an der Schnittstelle von Kunst, architektonischem Spiel und urbaner Forschung. LIMBO wurde 2018 als Antwort auf die urbanen und räumlichen Herausforderungen gegründet, die die Stadt Accra in den letzten 50 Jahren und mehr erlebt hat. Indem wir uns mit der Metamorphose von Accra auseinandersetzen, arbeiten wir daran, die persönliche und kollektive Erfahrung in diesem komplexen urbanen Raum zu verstärken, indem wir uns hybride soziale Räume vorstellen und eine gemeinschaftliche Atmosphäre kultivieren, die Kreativität und bürgerschaftliches Engagement priorisiert.

Sind diese Unterschiede oder Kategorisierungen heute noch relevant?

Vollständig. Die Kategorisierung der drei Prinzipien Kunst, architektonisches Spiel und städtebauliche Forschung erscheint uns vor allem im Zusammenhang mit einer aufstrebenden Stadt wie Accra, die sich in kurzer Zeit enorm verändert hat, als wesentlich. Die Stadt beherbergt mehr als vier Millionen Menschen, und 30% der begonnenen Bauprojekte bleiben unvollendet. Wir finden diesen Anstieg inspirierend und haben das Gefühl, dass es für die kreative Jugend und die Architekten in Accra neue Möglichkeiten gibt, mit einer neuen räumlichen Realität außerhalb der modernistischen Schemata zu spielen und diese zu gestalten, die durch Vertreibungen und unkontrollierte Gentrifizierung entstehen.

Die Arbeit von Limbo Accra konzentriert sich in erster Linie auf die “Betonskelette” an der Schwelle oder in der Übergangsphase, die sich aus der beschleunigten städtischen Modernisierung und dem ungleichmäßigen Kapitalfluss auf dem afrikanischen Kontinent ergeben. Da Ihre aktuelle Ausstellung in Berlin stattfindet - einer Stadt, die ihre eigene Geschichte mit Betonskeletten hat - warum hielten Sie die deutsche Hauptstadt für einen guten Ort, um Ihre Arbeit zu präsentieren?

Wie wir wissen, befinden sich viele städtische Räume in der ganzen Welt in einem Schwebezustand. Während die Gebäude in Westafrika noch nicht fertiggestellt sind, warten bestehende Strukturen in ganz Europa darauf, modernisiert und/oder umgenutzt zu werden. Im Jahr 2006 schlossen sich Partner aus der Zivilgesellschaft und der öffentlichen Verwaltung zusammen, um den Rohbau eines ehemaligen DDR-Gebäudes zurückzuerobern und zu sanieren Haus der Statistik in einen Raum für Arbeit und gemeinschaftliches Leben verwandelt. Für uns von LIMBO war dies der perfekte Ort, um einen bikontinentalen Dialog zum Thema “Raum” zu veranstalten und das Gespräch auf den Kopf zu stellen, indem wir unsere Ziele einer nachhaltigen, gemeinschaftsgeführten Raumgestaltung in brutalen Betonstrukturen in Westafrika ausstellen.

Welche Parallelen haben Sie zwischen der Leerstandspolitik in Accra und Berlin festgestellt - zum Beispiel die afrikanische Hypermodernisierung und die europäische Gentrifizierung?

Im Berliner Kontext haben die meisten “Betonskelette” ihren ursprünglichen Zweck bereits erfüllt. Das Haus der Statistik zum Beispiel wurde gebaut und jahrzehntelang als Regierungsgebäude genutzt, danach aber aufgegeben und in der Schwebe gelassen. In Westafrika und speziell in Accra haben diese Betonbauten, die wir bewohnen, ihren Zweck nie erfüllt, einfach weil sie nie fertig gestellt wurden. Man kann also sagen, dass der Sinn und Zweck der Betonstrukturen in der Vorhölle in Accra nie wirklich manifestiert wurde, und ihr Signal an die Gesellschaft ist ein noch brutaleres Beispiel für den Kapitalismus in einem städtischen Umfeld. Das war für uns die Grundlage, wie die Intervention in Berlin zustande kam. Als Raumpraktiker, die in der Vorhölle der Stadt arbeiten, haben wir das Gefühl, dass es mit jeder neuen Richtlinie eine globale und gemeinsame Verantwortung gibt, die Art und Weise, wie wir durch diese Strukturen navigieren und eine Stadt besetzen, neu zu justieren, neu auszurichten und neu zu konfigurieren.

Mich interessiert, wie Sie die Rolle von Künstlern in dieser begrenzten Raumpolitik sehen und wie sich Kapitalismus und Künstlergemeinschaft überschneiden - sind Künstler antikapitalistische Verbündete der städtischen Vorhölle oder sind sie deren unverdächtiger Feind? Ich beziehe mich vor allem auf die widersprüchlichen Rollen, die Künstler in der Vergangenheit im urbanen Raum gespielt haben.

Wir können nur von den Künstlern sprechen, mit denen wir in Ghana zusammenarbeiten, und so haben wir für die erste Aktivierung in Accra neun ghanaische Künstler eingeladen, die unserer Meinung nach mit unserer Vision übereinstimmen, eine neue räumliche Realität für alternative Kunstproduktion zu schaffen. Der Kern von LIMBO ist, dass wir sicherstellen wollten, dass unser Rahmen in diesem Raum zugänglich ist und zur Zusammenarbeit einlädt, um die kreativen Potenziale unserer Zeit zu fördern. Einer der Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten wollen, ist Serge Attukwei Clottey die eine offene 360°-Atelierausstellung in der indigenen Siedlung von Labadi die den Einfluss seiner Arbeit auf das tägliche Leben durch großformatige Installationen zeigen. Wir haben auch zusammengearbeitet mit Patrick Tagoe-Turkson, einem Künstler, der recycelte Sandalen zu Wandteppichen verarbeitet und rekonstruiert. Die Ausstellung ihrer jeweiligen Arbeiten im LIMBO zeigte unser kollektives Interesse daran, die künstlerische Auseinandersetzung außerhalb der Galerie und außerhalb der geografischen Grenzen des Wohlstands der Stadt zu führen und einen Raum zu schaffen, in dem unsere künstlerische Interaktion mit der Stadt und untereinander für alle zugänglich ist.

Wie haben Sie die Künstler ausgewählt, die an der Berliner Ausstellung teilnehmen, und was zieht Sie zu bestimmten Praktiken hin?

Die Auswahl der ghanaischen Künstler für unsere aktuelle Ausstellung war auch Teil der allerersten LIMBO-Aktivierung im Jahr 2018, um unsere vorherige Reaktion zu ergänzen. Die Namen der Künstler sind: David Alabo, Elihu Ashong, Nana Osei Kwadwao, Ofoe Amegavie, Owusu-Ankomah, Patrick Tagoe-Turkson, Serge Attukwei Clottey, Sierra Nallo.

Zusätzlich zu diesen 8 wollten wir auch unsere Mission verstärken, ein globales Bewusstsein für die räumliche Umgebung Westafrikas zu schaffen und dazu beitragen, einen transkontinentalen Dialog über Raum und Verantwortung zu etablieren. Wir haben Künstler eingeladen Laila Hida und Simohammed Fettaka die in ihrer Heimatstadt Marrakesch ebenfalls die regenerative Kraft oder die Wiederverwendung unvollendeter Architektur erforschten. Der Titel ihrer Installation lautet Haram: Der Klang des Betons. Bei unserer Ausstellung in Berlin war es schön zu sehen, wie die Symbiose unserer individuellen Praktiken aus zwei völlig unterschiedlichen Ländern des afrikanischen Kontinents in den Rohbau einer sanierten Betonstruktur in Berlin übersetzt wurde.

Betrachten Sie sich selbst als Beuysianer in Ihrem Verständnis der Rolle und der Notwendigkeit der Zugänglichkeit zeitgenössischer Kunstpraktiken?

In unserer Arbeit haben wir uns nicht mit Joseph Beuys beschäftigt, aber sein Konzept der Sozialen Plastik als Transformator für gesellschaftlichen Wandel scheint der Praxis von LIMBO ähnlich zu sein.

Limbo aus Beton kuratiert von LIMBO ACCRA und Benjamin Merten läuft noch bis zum 25. Oktober 2020 unter Haus der Statistik.

Kredite

Fotografie von Sierra Nallo, Anthony Badu & Ofoe Amegavie