DTLA Arts District. Foto: Marcel Nawrath
Los Angeles erlebt derzeit einen Boom in der Kunstszene, der durch einen stetigen Zustrom von New Yorkern und die Eröffnung von Galerien namhafter Aussteller, darunter die Berliner Galerie Sprüth Magers, geprägt ist. Historisch gesehen war es jedoch die alternative Kunst, die an vielen Straßenecken zu finden ist, die das Leben der Einwohner von LA geprägt hat. Sleek traf Lizy Dastin, Professorin für Kunstgeschichte an der UCLA und Gründerin von Kunst und Suche um über die Geschichte der Kreativität in LA sowie über die aufstrebenden Künstler, Galerien und Kunstviertel der Stadt zu sprechen.
Sleek: Wie sieht die Geschichte der Kunst aus, die wir in den Straßen von Los Angeles finden können?
Lizy Dastin: Los Angeles blickt auf eine lange und bedeutende Geschichte der Straßenkunst zurück. In den 1930er Jahren, im Zuge der Weltwirtschaftskrise, förderte die Regierung Künstler, darunter die mexikanischen Wandmaler Diego Rivera, José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros, damit sie genehmigte Wandgemälde im öffentlichen Raum schufen, um der Öffentlichkeit ihre nationale Botschaft zu vermitteln und als Ausdrucksform zu dienen. Die Bildsprache war provokativ und enthielt aggressive Botschaften, was schließlich dazu führte, dass die Wandgemälde übermalt wurden. Das Wandgemälde „Tropical America“ von Siqueiros wurde zu einem anschaulichen Beispiel für staatliche Zensur.
Im Laufe der Zeit hat sich das Verhältnis der Stadt zur Straßenkunst vertieft und weiterentwickelt. Los Angeles stand einst am Rande der “mainstreamorientierten, auf Manhattan ausgerichteten” Kunstwelt; doch Shepard Fairey – ein Aushängeschild der Straßenkunst, Einwohner und unermüdlicher lokaler Aktivist – trug dazu bei, dass sich die Stadt als Epizentrum dieses Genres etablieren konnte.
Fotos: Marcel Nawrath
Fotos: Marcel Nawrath
Fotos: Marcel Nawrath
Lange Zeit wurden alternative Kunst und Graffiti nicht als “echte” Kunst anerkannt. Heute ist das jedoch der Fall. Warum hat sich das deiner Meinung nach geändert?
Ich glaube, Graffiti und Street Art, die in der Regel in unkonventionellen Räumen zum Einsatz kommen, werden von der traditionellen Kunstwelt als unkonventionell angesehen. In den 1980er Jahren, als Haring und Basquiat auf die Straße gingen, um den lokalen Gemeinschaften eine Stimme zu geben, die unter grassierendem Drogenkonsum litten und von HIV und AIDS betroffen waren, stießen sie zunächst auf abweisende Skepsis. Dann kam es im Laufe der Zeit zur Gentrifizierung, und was einst als heruntergekommen galt, ist heute angesagt…
Wer sind die einflussreichsten Straßenkünstler in LA und darüber hinaus?
Einflussreich ist ein heikles Wort. Für mich sind die Künstler aus LA, die die Szene am stärksten geprägt haben, diejenigen, die am längsten gearbeitet und sich am meisten ins Zeug gelegt haben, während sie ihren Stil weiterentwickelt haben, um die Gesellschaft und sich selbst authentisch widerzuspiegeln. Einige Beispiele hierfür sind: RISK, JR, Swoon, Vhils, Shepard Fairey, Seen, Osgemeos, El Mac und Lady Pink.
Auf welche aufstrebenden Künstler aus LA sollten wir ein Auge haben?
Colette Miller, Thrashbird, Christina Angelina, IMHUGE, Lolo, Mikael Brandrup, John Park, Plastic Jesus und Paige Smith.
Welche Stadtteile von LA sind deiner Meinung nach am interessantesten?
Der DTLA Arts District, die Melrose-Gegend, Rampart bei der Gabba Gallery, Abbot Kinney und meine Wohnung, da ich schon seit Jahren Street-Art sammle (das Letzte war nur ein Scherz!)
Und welche Galerien für alternative Kunst in LA sind am interessantesten?
Die Gabba Gallery, die Cave Gallery, Art Share und Stone Malone sind alle unglaublich freundlich und unterstützen die alternative Kunstszene.
Lizy Dastin. Fotos: Marcel Nawrath