Love Action: Florentina Holzinger

Florentina Holzinger lässt sich nicht ohne Weiteres in eine Kategorie einordnen. Ihre Choreografie zu sehen, sie zu ‘lesen’, sie an sich heranzulassen und sich von ihrem Werk mitreißen zu lassen, löst ein Wechselbad tiefer Emotionen aus. Florentina nahezukommen ist nur möglich, wenn man bereit ist, sich zu öffnen. Manchmal scheint das einfach zu sein: Auf der Bühne zeigt sie sich oft ganz offen. Gleichzeitig kann diese Verletzlichkeit jedoch auch wie ein Hindernis wirken.

Florentina Holzinger Ich habe keine Angst vor dem Wort ‘Provokation’. Für die Erlebnisse, die ich schaffe, ist es von größter Bedeutung, dass die Menschen ‘radikal fühlen’ – alle, die auf der Bühne und im Publikum beteiligt sind. Im Grunde ist es für mich eine Möglichkeit, eine intuitive Erfahrung zu teilen, die oft als selbstverständlich erscheint. Es ist nicht wichtig, sie rational einzuordnen: Alles, was aus dem Selbst kommt, muss nicht rational sein. Man wird Schmerz auslösen oder die Grenzen anderer überschreiten – das passiert nun einmal. Gleichzeitig bin ich bereit, auch meine eigenen Grenzen neu zu definieren. Aber meine Grenzen sind nicht die eines anderen, und deshalb kann ich meine Erfahrung nicht als gegeben hinnehmen. Ich verschwende meine Energie nicht damit, mir die Reaktion eines anderen vorzustellen oder darüber nachzudenken, was für ihn unangenehm sein könnte. Für mich gibt es eine klare Grenze zwischen dem, was wir Darsteller aufführen, und der Art und Weise, wie der Zuschauer auf bestimmte Fragen reagiert. Das ist der Grund, warum ich Teil der Show bin. Auf diese Weise kann ich am eigenen Leib erfahren, wie es sich anfühlen muss – und daraus ergeben sich die Grenzen von selbst. Solange ich das Gefühl habe, dass es in Ordnung ist, ist es für mich machbar. So entsteht Freiheit auf der Bühne. Wäre ich Zuschauerin, wäre das schwer einzuschätzen. Ich habe kein Verlangen danach, das Publikum, seine Gefühle oder seine Reaktionen zu kontrollieren. Ich kann vollkommen nachvollziehen, dass meine Arbeit für manche Menschen zu intensiv sein mag und dass sie sich daraufhin entscheiden könnten, den Saal zu verlassen. In unseren Shows verwenden wir echtes Blut, was ebenfalls Grenzen auslotet. Man braucht einen kathartischen Moment, um die Performance auf der Bühne rüberzubringen. Etwas, das eine neue Sichtweise auf die Dinge bewirkt. Wir müssen die Wahrheit finden, um dorthin zu gelangen.

Das ist mein Ziel, und es spielt keine Rolle, ob es sich angenehm anfühlt oder nicht. Das Potenzial des Tanzes und der Choreografie ist nach wie vor im Raum vorhanden. Es war schon immer eines meiner Ziele, darin eine metaphysische Ebene zu erforschen. Was wir durch den Tanz auszudrücken versuchen, ist ebenfalls sehr wichtig. Für mich bedeutet es so viel mehr, als nur eine Hülle meines Körpers zu sein. Bei jeder Vorstellung nutze ich die Gelegenheit, noch tiefer in verschiedene Themen einzutauchen. Sie bleiben meist dieselben, ich erforsche sie nur immer wieder neu mit den Mitteln meines Körpers. Ich genieße es, Dinge auszuprobieren und zu experimentieren – das ist meine Methode, alles weiter zu erforschen. Es ist ein nie endender Prozess, eine ständige Reise der Selbstfindung. Wenn man genau hinschaut, sich selbst hinterfragt, erforscht und seinem Körper wertvolle Zeit schenkt, wird man über die Liebe nachdenken und staunen, die man für seinen Körper empfindet.

Als Teenager begann ich zu lernen, mich um meinen Körper zu kümmern und mich von seiner ‘Hülle’ zu distanzieren. In dieser Hinsicht habe ich mich schon immer hin- und hergerissen gefühlt. Ich fühle mich in meinem Körper vollkommen wohl, und wenn ich will, kann ich mich völlig aus ihm herauslösen und ihn eher als Objekt denn als Lebewesen betrachten. In meiner Arbeit stehen sich diese beiden Möglichkeiten gleichberechtigt gegenüber. Nur durch die Erfahrungen, die ich im Laufe meines Lebens gemacht habe, konnte ich mich an beide Zustände meines Körpers gewöhnen und mich darin wohlfühlen. Ich betrachte sie beide als meine Werkzeuge, meine Materialien. ‘Liebe’ ist ein Wort, das ich selten mit meiner Arbeit in Verbindung bringe. Ich arbeite lieber mit Begriffen wie ‘Widerstand’ und ‘Rebellion’. Andererseits geht es [in meiner Arbeit] auch um die Versöhnung mit dem Moment und den Umständen, in denen man sich gerade befindet. Die Idee der Versöhnung motiviert mich. Natürlich ist Liebe wichtig. Ich versuche immer, eine bestimmte Art von Liebe auszudrücken, wie zum Beispiel die Liebe in familiären Dynamiken. Für mich ist Familie ein Thema, das sehr eng mit Liebe verbunden ist. Ich halte es für wichtig, alternative Familienstrukturen zu zeigen, um zu verdeutlichen, dass sie eine Grundlage für bedingungslose Liebe sein können. Als Choreografin fließt dies idealerweise in meine Arbeit ein. Bei dem, was wir tun, brauchen wir diese Art von Liebe, um Raum für Vertrauen zu schaffen.

Für mich zählen Werte, die die Strukturen meines Lebens und meiner Arbeit widerspiegeln. Ich muss dazu keine langatmige Erklärung verfassen: Wir müssen unsere politischen und gesellschaftlichen Ansichten in der Struktur unseres Unternehmens zum Ausdruck bringen. Es ist mir wichtig, innerhalb des Unternehmenssystems auf Veränderungen hinzuwirken. Ich verwende den Begriff ‘Handeln’ häufig, auch über Tanz und Choreografie hinaus. Ich möchte ein aktives Leben führen. Es gibt immer eine Möglichkeit, sein Leben zu verändern, und man trägt die Verantwortung dafür. Die Kontrolle über mein Leben zu übernehmen und die Kunst der Selbstbestimmung in der Liebe zu praktizieren, das ist es, was mich antreibt. Wenn man bei sich selbst anfängt, kann man großzügig und unterstützend gegenüber anderen sein. Sei achtsam, sei kreativ, nimm dir deine Freiheit.  

Zu finden in SLEEK 72 – LOVE. Erhältlich als Print- oder Digitalausgabe hier.

Florentina Holzinger, 1986 in Wien geboren, ist eine österreichische Choreografin und Tänzerin. Sie studierte Choreografie an der School for New Dance Development (SNDO) in Amsterdam, erhielt 2008 das europäische Stipendium von danceWEB und 2011 das Stipendium von ImPulsTanz Wien. Ihre Soloarbeiten Seide (2011) wurde mit dem Prix Jardin d’Europe ausgezeichnet. Aus ihrer Zusammenarbeit mit Vincent Riebeek entstand eine Trilogie, bestehend aus Kein Applaus für Scheiße, Geist und Wellness (2012–2013), das bis heute auf verschiedenen internationalen Performance-Festivals zu sehen ist. Seit 2021 ist sie fester Bestandteil des Volksbühne Berlin.