Von kleinen Clubs bis zum Coachella: Wie Laura Häberle House, Verbundenheit und Gemeinschaft zu einer ganz eigenen Bewegung gemacht hat.
Oberteil: LENA ELBERFELD, Höschen: LOW SEASON
Sie ist bereits auf dem Tomorrowland und dem Coachella aufgetreten, hat an der Seite von David Guetta aufgelegt und ihr eigenes Label gegründet. Laura Häberle, besser bekannt als LOVRA, ist einer dieser seltenen Fälle im Musikgeschäft: ein Star ohne jegliche Allüren. Es gibt Momente, die man einfach nicht inszenieren kann. Ein solcher Moment ereignete sich in einer Eisdiele auf Ibiza. Häberle stand in der Schlange und wartete auf ihr Eis, als plötzlich ein Track aus den Lautsprechern der Eisdiele ertönte, den sie besser kannte als jeden anderen. Zuerst kam die Überraschung; einen Herzschlag später das Staunen. “Mein erster Gedanke war nicht: ‘Oh, das ist mein Song’”, sagt sie, “sondern eher: ‘Den kenne ich.’” Und dann stellte sich ganz leise eine ganz besondere Art von Zufriedenheit ein, die entsteht, wenn Kunst dort ankommt, wo sie hingehört: im Alltag.
Häberle wuchs in einem Umfeld auf, das zunächst wenig mit elektronischer Musik zu tun hatte. Sie tanzte Ballett, stand schon früh auf der Bühne, wurde wegen ihrer Auftritte in Zeitungsartikeln vorgestellt und deshalb in der Schule gemobbt. “Jeden Morgen ging ich zu meiner Mutter und fragte sie, ob ich wirklich zur Schule gehen müsse, weil ich Bauchschmerzen hätte.” Und irgendwann sagte sie zu den Mädchen, die ihr das Leben schwer machten, mit einem Lachen, das halb Trotz, halb Prophezeiung war: “Eines Tages werdet ihr mein Gesicht überall sehen.”
Nach Limburg kam Frankfurt. Häberle studierte Kommunikationsdesign und Kunst an der dortigen Universität und entdeckte SoundCloud. Was als Playlist für Freunde auf YouTube begann, entwickelte sich unerwartet zu einem der größten Deep-House-Kanäle der Plattform: 2,5 Millionen Follower, noch bevor das Wort ‘Influencer’ zu einer Berufsbezeichnung wurde. Ihren ersten viralen Moment verdankte sie einem Bootleg-Remix von Marvin Gayes Los geht’s! – den Universal Music ohne weitere Erklärung von der Plattform entfernte, bevor man ihr schriftlich mitteilte, dass dies natürlich rechtlich nicht zulässig sei, der Mix aber so gut sei, dass man ihn gerne veröffentlichen würde. Der Vertrag, den sie unterzeichnete, brachte ihr keinen einzigen Cent ein. “Ich bin glimpflich davongekommen”, sagt sie heute ohne jede Bitterkeit.
Mantel von DIOR, Schuhe von LOUBOUTIN
Wie so oft wurde ihr Weg nach Berlin durch eine Liebesgeschichte geebnet. Sie zog wegen der Musik in die Stadt – oder, genauer gesagt, um einem Mann zu folgen, den sie über ihren Kanal kennengelernt hatte und der selbst Musiker war. Damals wurde sie für den Grafikdesign-Auftrag für den Club Magdalena nicht mit Bargeld bezahlt, sondern mit einem alten Mischpult, das sie noch heute besitzt. “Es funktioniert immer noch einwandfrei.” Damals entwickelte sie das, was sie als die wahre Kunst ihres Handwerks ansieht – nicht das technische Abmischen von Tracks, sondern das Gespür für das Publikum. “Die Menschen dort abzuholen, wo sie gerade stehen: Für mich ist das die wahre Kunst eines DJs.” LOVRA ist eine Wortschöpfung aus ‘Love’ und ‘Laura’, und dieses Zusammenspiel prägt ihren Ansatz sowohl auf als auch abseits der Bühne: Sie lächelt, geht auf das Publikum zu und interagiert mit ihm. Kein Geheimnis, keine Maske, keine kalkulierte Unnahbarkeit. In einer Szene, in der sich viele DJs hinter einer Hülle aus Introvertiertheit verstecken und auf der Bühne zu jemand anderem werden, ist LOVRA das Gegenteil: “Die Leute geben mir direktes Feedback. Ich gebe sofort Feedback zurück. Das ist meine Droge.”
Sie gehört schon lange zu den etablierten Namen des Genres: Tomorrowland, Ibiza, das Ministry of Sound in London – LOVRA ist die einzige Deutsche, die jemals auf dem Coachella-Festival aufgelegt hat. In Montenegro trat sie gemeinsam mit David Guetta vor 100.000 Zuschauern auf. Davon erzählt sie nicht von sich aus, und wenn man sie danach fragt, fügt sie fast automatisch den Vorbehalt hinzu. Legendäre Nächte in kleinen, intimen Underground-Clubs sind ihr genauso wichtig. “Ich bin ein absolutes Festival-Girl. Aber ich liebe auch die kleinen, dunklen Clubs.”
Häberle nutzte die Covid-19-Pause für einen eher ungewöhnlichen Kurswechsel: Während andere DJs mit zunehmendem Erfolg weicher werden, wurde ihr Sound härter. Vom radiotauglichen Deep House über Tech House hin zu härteren Klängen. Und nun, mit einer subtilen Ironie darüber, wie ihr eigener Sound ständig hin und her schwankt, wird sie wieder weicher und kehrt zum UK House zurück. Das ist keine zufällige Entscheidung; sie folgt nicht dem Markt, sondern nur sich selbst.
Den nächsten großen Schritt wagte sie spontan: Am 1. Mai 2023 gründete sie in einem Kreuzberger Restaurant, das Platz für etwa 150 Gäste bietet, ihr Label “House Cat”. Der Name entstand aus dem Spitznamen ihrer Katze – “Zoe da House Cat” – und aus dem, was Häberles kreativer Instinkt sofort erkannte: Er war aus Marketing-Sicht stark, visuell verspielt und symbolträchtig. Die Stadtverwaltung machte dem Ganzen kurz nach dem Start einen Strich durch die Rechnung. Die Stadt war wegen Demonstrationen abgesperrt. Sobald die Polizei abgezogen war, legte sie erneut los. Schon bald versammelten sich Hunderte von Menschen rund um das Restaurant und auf der Straße. „Ich bekomme immer noch Gänsehaut“, sagt Häberle, „das war pure Liebe.“
„House Cat“ ist mittlerweile mehr als nur ein Label. Es ist eine Bewegung, die Häberle mit Begriffen der Gemeinschaft – Familie, Zugehörigkeit – beschreibt, dabei aber jegliche Form von Exklusivität ablehnt.
– Lovra
Rock von MORPH STUDIO, Schuhe von LOUBOUTIN
House Cat ist mittlerweile mehr als nur ein Label. Es ist eine Bewegung, die Häberle mit Begriffen der Gemeinschaft – Familie, Zugehörigkeit – beschreibt und dabei jegliche Form von Exklusivität ablehnt. Egal, ob man 100 oder 100.000 Follower hat: Jeder, der gute Musik macht, darf sich die Bühne mit ihr teilen. Diesen Sommer veranstaltet House Cat eine Residency im Café Mambo auf Ibiza, dem ältesten Veranstaltungsort der Insel. Im Herbst geht es weiter im Ministry of Sound in London. Und New York City steht ebenfalls auf dem Plan.
In ihrem Privatleben hört Häberle nicht viel Musik. Ihre Lieblingsband ist Third Eye Blind, eine amerikanische Rockband aus den späten Neunzigern, die in Deutschland so gut wie unbekannt ist. “Das ist so eine Art Highschool-Rockband, und in ihren Songs geht es immer um die verschiedenen Facetten der Liebe, aber immer mit einem Happy End.” Das, sagt sie, sei wirklich ihr Lebensmotto. Dann lacht sie. Es klingt nicht so, als würde sie etwas vortäuschen. Es gibt viele in der Musikbranche, die von Authentizität sprechen. Laura Häberle, alias LOVRA, ist einer dieser seltenen Fälle, bei denen man es ihr tatsächlich glaubt.
CREDITS
Fotografie von ANITA BARRY
Produktion JOHANNA ERDL, ANTONIA DIPNER
Styling von LENA LAUER
Haare & Make-up SYDNEY RAAB
Lichtassistent JOHANNA ERDL
Standort STUDIO CHERIE