Marc Brandenburg in der Berlinischen Galerie

sagt Marc Brandenburg, während wir durch seine Ausstellung gehen – Trümmer des 20. Jahrhunderts in der Berlinischen Galerie. Die zauberhafte Nanny, die mit ihrem Regenschirm herbeieilt, um sich um die vernachlässigten Kinder der wohlhabenden, arbeitsbesessenen Familie Banks zu kümmern, lehrt sie, Liebe und Freude über Geld und Starrheit zu stellen. Sie ist in einem Video des Berliner Künstlers zu sehen. Auch wenn sich diese Metapher nur schwer mit Brandenburgs künstlerischem Werdegang in Einklang bringen lässt, wirkt sie auf persönliche Weise passend. Während wir durch die Ausstellung gehen, erwähnt er immer wieder Freunde, die im Mittelpunkt seiner Werke stehen – einige stehen ihm noch nahe, andere sind ihm entfremdet –, was auf eine Zuneigung zu den Menschen und Erinnerungen hindeutet, die in seine Bleistiftzeichnungen eingewoben sind, mit denen er in den 1990er Jahren begann.

In seinem locker sitzenden Camouflage-Anzug und dem so typischen Berliner Jutebeutel – einem Old-School-Modell ohne Logo oder Aufdruck – liefert er keine klar verpackten Erklärungen zu seiner Arbeit. Dies scheint nicht auf eine Unfähigkeit zurückzuführen zu sein, etwas zu beschreiben oder Einblicke zu vermitteln, sondern vielmehr auf die Schwierigkeit, zutiefst persönliche Beziehungen in Worte zu fassen – wo soll man denn anfangen, etwas zu enträtseln, das von Natur aus nicht linear ist? Dieses Gefühl zieht sich für mich durch die gesamte Ausstellung und legt nahe: Wenn der Antrieb zum künstlerischen Schaffen von innen kommt – aus einem dringenden Bedürfnis heraus, sich auszudrücken –, dann wird die Frage der Präsentation und Vermittlung zu einer zweitrangigen Aufgabe.

Seit Anfang der 1990er Jahre bildet seine unmittelbare Umgebung – sein Zuhause, seine Freunde sowie kulturell bedeutsame Momente und Persönlichkeiten – den Kern seiner visuellen Bezugspunkte. Im Zuge des Zeichenprozesses werden Schnappschüsse in monochrome, detailreiche Arbeiten auf Papier übersetzt, wodurch ein Gefühl der Distanz entsteht. Die Bilder wirken wie traumhafte Erinnerungen mit verschwommenen Rändern, Nahaufnahmen und Blickwinkeln, die eher ein Gefühl als ein feststehendes Objekt hervorrufen. Brandenburg, der überwiegend in kleinen Formaten arbeitet, erklärt, dass er nie ein Atelier besaß; er arbeitete dort, wo er sich gerade befand, und so blieb der Maßstab anpassungsfähig und transportabel.

Was bei der Präsentation dieser Werke – die aus privaten und unternehmensgeführten Sammlungen ausgeliehen wurden – besonders auffällt, ist ihre Anordnung in thematische Gruppen. Die sanften Übergänge zwischen scheinbar zufälligen Objekten und expliziten, intimen Momenten schaffen einen Rhythmus, der besonders ehrlich wirkt.

Eine weitere Ebene der Distanz – oder eine Verschleierung des Ausgangsmaterials, das sowohl Freude als auch Schmerz birgt – liegt in Brandenburgs Einsatz der Inversion. Durch die Umkehrung von hellen und dunklen Tönen und die Darstellung aller Elemente in Bleistift-Graustufen werden Licht und Schatten gewissermaßen zu den Zeichnungslinien – eine Verschiebung, die eine poetische Ebene hinzufügt und Fragmente des persönlichen Lebens in ein Archiv ihrer Zeit verwandelt.

Die 1990er Jahre in Berlin waren geprägt von Wandel – eine gerade erst wiedervereinigte Stadt, die zwischen Vergangenheit und Zukunft schwebte. Optimismus ging Hand in Hand mit der Angst vor dem Verlust und prägte die Stimmung jener Zeit. Neue Möglichkeiten, neue Ausdrucksformen und eine boomende Subkultur entstanden. Brandenburg wurde 1965 in West-Berlin geboren. Er verbrachte einen Teil seiner frühen Kindheit in den USA, bevor er 1977 zurückkehrte, wo er vom Punk und den subkulturellen Besonderheiten der Stadt geprägt wurde.

Die Umkehrung der Bilder erstreckt sich in einen mit Schwarzlicht beleuchteten Raum, in dem Videos und Montagen präsentiert werden. Werke von den frühen 2000er Jahren bis heute erweitern seinen Fokus vom Privaten und Intimen hin zu einer eher nach außen gerichteten gesellschaftlichen Auseinandersetzung mit Kapitalismus, Körper und Konsumgesellschaft. Es entsteht das Gefühl, mit den Träumen einer neuen Ära konfrontiert zu werden, die verkauft werden – Träume, die nicht jedem zugänglich sind. Vielleicht liegt sogar eine gewisse Erleichterung darin, außerhalb des Mainstreams zu bleiben, der so oft durch Selbstkonsum Legitimität verleiht. Stattdessen scheint es eher wie das Erwachen aus einem schlechten Trip zu sein – eine Rückkehr zu der Erkenntnis, dass es zwar am Rande schwieriger ist, das Gleichgewicht zu halten, der Tanz dort aber besser bleibt.

Der letzte Raum hält eine Überraschung bereit – eine riesige, ausgeschnittene Figur, die hoch an der Wand angebracht ist und uns dazu zwingt, den Kopf nach oben zu neigen. Die schwebende Figur lehnt entspannt zurück, halbnackt, tätowiert und ganz im Reinen mit sich selbst. Es wirkt wie ein leichteres Kapitel in Brandenburgs künstlerischem Werdegang – verspielt und klar. Die Tätowierungen fungieren als Kunstwerke, als flüchtige Zeichnungen, die als konzentrierte Anker für das bisher Geschehene dienen. Auch wenn die Installation etwas abrupt wirkt, bleibt sie doch ein zarter Moment des Glücks.  für die Ausstellung.

______________________

Marc Brandenburg – Trümmer des 20. Jahrhunderts

26.4.2017 – 14.9.2017
Berlinische Galerie