Handgeschriebene Notizen haben etwas Magisches an sich. Ob es sich nun um einen Liebesbrief oder eine Notiz handelt, die während eines Zoom-Anrufs gekritzelt wurde – in einer Welt, in der sogar Gemälde digital entstehen, wirkt Handschrift auf bezaubernde Weise nostalgisch. Eine ähnliche Art von Nostalgie prägte die 18. Ausgabe des Berlin Gallery Weekend. Nach zwei Jahren mit Soft Openings und einer mehr oder weniger strikten (offiziellen) Party-Sperre kehrte das von Kunst geprägte Wochenende mit mehr als 50 teilnehmenden Galerien und zahlreichen zusätzlichen Veranstaltungen zurück, mit dem Ziel, an die Jahre vor Covid anzuknüpfen.
Im Taxi auf dem Weg zum offiziellen Empfang des Gallery Weekend saß der Künstler Pieter Schoolwerth, dessen Einzelausstellung Manipuliert ist zu sehen in Kraupa-Tuskany Zeidler, erzählt, wie befremdlich es für ihn war, dass er in den letzten drei Monaten seine Ausstellung nur über Zoom besuchen konnte, während er in New York festsaß. Schoolwerths Galerie ist einer der wenigen Ausstellungsorte, die keine Eröffnungsfeier speziell für das Gallery Weekend veranstaltet haben, und dennoch Manipuliert ist nicht nur ein Zeugnis unseres cyberisierten Zeitgeistes, sondern auch das unheimliche Gefühl, das Covid hervorgerufen hat. Die Gemälde der Künstlerin drehen sich um die zunehmend abstrakten sozialen Beziehungen der Gesellschaft sowie um die Entfremdung des zeitgenössischen Körpers. Die dargestellten Menschen erinnern an Figuren aus Computerspielen und verlassen teilweise ihre physische Körperlichkeit, wobei sie halb leere, durchscheinende Hüllen zurücklassen. In dem Werk Akvadiskoteka (Rigged #4) (2021) Eine Frau in einem korallenroten Cocktailkleid starrt einen fast nackten Mann an, der auf einem Liegestuhl vor einer prächtigen Villa sitzt. Während sein Körper auf unheimliche Weise zusammengekauert ist, steht ihr Mund halb offen, als wolle sie etwas sagen, was letztendlich in einem leeren Schrei mündet, der aus stiller Leere besteht.
Während Schoolwerths Gemälde den menschlichen Körper und die Seele dekonstruieren, ist Taslima Ahmeds Ausstellung “Reconstructor Paintings“ in Galerie Noah Klink könnte, wie der Titel schon andeutet, eine Form der Verjüngung sein. Manche Formen auf den strahlend weißen Leinwänden ähneln einem Kritzelei, die man während eines Zoom-Meetings hätte anfertigen können; doch Ahmeds Gemälde sind das genaue Gegenteil von handschriftlicher Nostalgie. Sie bestehen aus gedruckten Schichten von UV-Pigmenten und legen – obwohl digital erstellt – nahe, dass Computerintelligenz überbewertet und das menschliche Sehen voreingenommen ist. Wenn wir keinem der beiden vertrauen können, scheint wieder einmal nur stille Leere zu bleiben, in der Ungewissheit darüber, welche (technologische) Entwicklung als Nächstes auf uns zukommt.
Wenn Sie am Gallery Weekend teilnehmen, wissen Sie immer genau, wohin es als Nächstes geht. Neben den 52 Galerien, Referenzstudios veranstalteten zudem ihr halbjährliches Festival. Wer nach den Partys der vergangenen Nacht keinen schmerzhaften Kater hatte, konnte am Samstagmorgen bereits um 7 Uhr an der ersten Veranstaltung teilnehmen. Hans Ulrich Obrist führte im Rahmen seiner Veranstaltungsreihe ein Gespräch mit dem in Berlin lebenden Künstler Luki von der Gracht. Club „Brutal früher Morgen“. Im Gespräch über von der Grachts künstlerisches Schaffen holt sie eine handschriftliche Notiz aus ihrer Jugend hervor und liest sie dem Publikum vor. Angesichts der ständigen Flut digitaler Inhalte, die man meist schon wenige Minuten nach dem Lesen wieder vergisst, scheinen solche nostalgischen Notizen doch einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
Während der Autofahrt nach KW Institut für zeitgenössische Kunst, wo das Designerduo BLESS einen Mercedes-Benz aus den 90er Jahren, der zu einer Sauna umgebaut wurde, im Innenhof des Museums platziert hat, analysieren ein Galerieleiter und ich die Outfits der Gäste vom gestrigen Abendessen in der Neuen Nationalgalerie. Auf einer allgemeineren und theoretischeren Ebene betrachtet, trifft es sicherlich zu, dass die Mode die Kunst mehr braucht als die Kunst die Mode; wenn man jedoch die vielen Menschen betrachtet, die während ihrer 30-jährigen Karrieren stets denselben Look getragen haben, könnte das Gegenteil manchmal ebenso zutreffen. Zumindest zeigt dies, dass eine intensivere Auseinandersetzung an der Schnittstelle beider Bereiche für beide Seiten von Vorteil wäre. Sterling Ruby könnte als ein Vertreter dieser Idee angesehen werden. Der Künstler, der über eine eigene Modekollektion verfügt, eröffnete eine Einzelausstellung in Sprüth Magers, auf der kolossale Textil- und Keramikarbeiten ausgestellt werden. Da die Modebranche oft wegen ihrer übermäßigen Kommerzialität kritisiert wird, scheint Ruby diese Kritik auf eine unkritische Weise in ihre Arbeit einfließen zu lassen.
„Mercedes-Benz“-Sauna von BLESS in Zusammenarbeit mit Sam Chermayeff Office im KW. Bild mit freundlicher Genehmigung des KW Institute for Contemporary Art.
Die Skulptur von He Xiangyu Asiatischer Junge (2019–2020), Teil der neuen Gruppenausstellung in Boros-Kollektion mit Werken unter anderem von Anne Imhof, Bunny Rogers und Anna Uddenberg ist – im Gegensatz zu Rubys Werk – eine Kritik an konsumorientierten Sehnsüchten. Es bezieht sich auf sein Cola-Projekt (2009–2011), in der der Künstler Coca-Cola so lange kochte, bis es sich in einen festen Stoff verwandelte. Der schlanke Junge scheint eine dieser Dosen zu halten, die jedoch physisch nicht vorhanden ist, was darauf hindeutet, dass dem Jungen, obwohl er beabsichtigt, das Elixier der Moderne zu sich zu nehmen, der Zugang zu dem verwehrt bleibt, was als Stellvertreter der neoliberalen Welt fungiert.
Während der Uber-Fahrt nach Hause am Sonntagabend erzählt mir der Fahrer von einem Notizbuch, in das er alle möglichen Ideen einträgt. Anstatt sie in sein Handy einzutippen, sieht er diese handschriftlichen Notizen als eine Möglichkeit, einen Gang herunterzuschalten. Angesichts der unzähligen Ausstellungen ist das Gallery Weekend sicherlich kein Wochenende, an dem man zur Ruhe kommt, aber vielleicht lassen sich die Gedanken zu einer Ausstellung des nächsten Gallery Weekends im Jahr 2023, wenn man sie in einem Notizbuch festhält, zumindest noch ein wenig nostalgisch nachklingen.
