Larry Sultan. Bild von larrysultan.com
Verzweifelte Hausfrauen, weiße Lattenzäune, Apfelkuchen und Kühl-Gefrierkombinationen kommen einem vielleicht in den Sinn, wenn man an Vororte denkt. Diejenigen von uns, die in der Vorstadt aufgewachsen sind, denken vielleicht eher an nicht vorhandene öffentliche Verkehrsmittel, an die Tatsache, dass es für den Besuch von Freunden ‘zu weit draußen“ ist, an einen Mangel an coolen Bars und an absolut keine Einkaufsmöglichkeiten.
Hier sind fünf Fotografen, die ihre Objektive auf die perfekt gepflegten Gärten der passenden Reihenhäuser richten und die Geheimnisse hinter den farblich gekennzeichneten Haustüren lüften. Sie lassen die Vororte so interessant aussehen, dass Ihre Freunde in der Innenstadt es sich vielleicht zweimal überlegen, bevor sie die nächste Einladung ablehnen.
Larry Sultan. Bild von larrysultan.com
Larry Sultan
Larry Sultan stammt aus dem urbanen San Fernando Valley, Kalifornien, und ist in seiner Arbeit stark von seinem Aufwachsen in der Vorstadt inspiriert. Mit dem Ziel, die stereotypen Erwartungen an die Institution der amerikanischen Familie, mit denen er aufgewachsen ist, zu dekonstruieren, konzentriert sich der Fotograf in seinem ersten großen Werk “Pictures from Home” auf seine eigenen Eltern und will “diese Mythologie der Familie durchbrechen und zeigen, was passiert, wenn wir von Bildern des Erfolgs getrieben werden.” In “The Valley” stellt Sultan die Idee von Heimat und Familie weiter in Frage, indem er das gleiche Setting verwendet. Indem er auf humorvolle Weise die Häuser der Mittelklasse fotografiert, in denen Pornofilme gedreht werden, veranschaulicht Sultan einmal mehr seine Meinung über das Haus in der Vorstadt und das Konzept des Begehrens und weist darauf hin, dass in solchen Vierteln nicht alles so ist, wie es scheint.
Richard Billingham. Bild von americansuburbx.com
Richard Billingham
Richard Billingham wuchs im siebten Stock eines Sozialwohnungsblocks in Black Country, England, auf und fotografierte wie Larry Sultan seine Eltern. Der Film “Ray's a Laugh” schildert ein Aufwachsen, das von der Alkoholsucht seines Vaters Ray, der Besessenheit seiner Mutter Liz vom Horten und der Armut, in die die Familie durch die Inkompetenz der beiden hineingezwungen wurde, geprägt war. Er ist eine rohe Darstellung eines chaotischen Vorstadtlebens, das von Sultans Ästhetik nicht weiter entfernt sein könnte. Die Bilder, die auf billigstem Film und mit grellem Blitzlicht aufgenommen wurden, sind mit verschiedenen Kratzern und Flecken versehen, die das Gefühl der Unruhe in der ohnehin schon turbulenten Serie noch verstärken, die von einem jungen Mann aufgenommen wurde, der seine Kamera nur benutzt, um “Ordnung in das Chaos zu bringen”.”
William Eggleston. Bild von erickimphotography.com
William Eggleston
William Eggleston ist fasziniert von den normalen Bewohnern und den durchschnittlichen Umgebungen, in denen sie leben, und konzentriert sich in seinen Bildern auf die Entwicklung der Vorstadtlandschaft zwischen seiner Heimatstadt Memphis und Mississippi. Auf der Suche nach der Schönheit im Alltäglichen fängt Eggleston einfache Momente ein - und unterstreicht ihre Bedeutung durch den Bildausschnitt, den Einsatz von Blickwinkeln und natürlich durch eine satte Farbgebung. Obwohl Eggleston heute als Pionier der Farbfotografie gilt, wurde sein Werk nicht immer so sehr gefeiert, und die erste Präsentation des Fotografen, “William Eggleston's Guide”, stieß auf ernste Kritik. Die New York Times bezeichnete sie als die “meistgehasste Ausstellung des Jahres”, da sie sich über die Verwendung von Farbfilm durch den Fotografen ärgerte - ein Medium, das zu dieser Zeit noch unbekannt war. Die gleiche Publikation bezeichnete das Werk als “einen Fall, in dem, wenn nicht die Blinden die Blinden anführen, so doch zumindest die Banalen die Banalen anführen”, da sie Egglestons unkomplizierte Darstellung des amerikanischen Lebens nicht zu schätzen wussten.
Martin Parr. Bild von hungertv.com
Martin Parr
Ob er nun das Leben der Arbeiterklasse in Merseyside dokumentiert, die wohlhabenden Käufer in Manchester fotografiert oder den Alltag der Menschen im ländlichen Irland festhält, Martin Parrs besonderes Interesse gilt der Gesellschaft. Die Art und Weise, wie die Menschen leben und sich präsentieren, ist es, die Parr zu seinen Motiven hinzieht - sein anthropologischer Ansatz führt im Allgemeinen zu skurrilen und satirischen Darstellungen des modernen Lebens. Obwohl oft komisch, beschreibt der Fotograf seine Arbeit als “ernsthafte Fotografien, die als Unterhaltung getarnt sind”, und fordert sein Publikum auf, genauer hinzuschauen, um eine Botschaft zu entschlüsseln, die über den Humor hinausgeht. Wie Eggleston fotografiert auch Parr überwiegend in Farbe und bevorzugt ein Makroobjektiv, um nah an seine Motive heranzuzoomen und sie in ihrer eigenen Umgebung “unter das Mikroskop” zu nehmen.
Doug DuBois. Bild von medium.com
Doug DuBois
Was als einmonatiger Aufenthalt im Südwesten Irlands begann, wurde für den amerikanischen Fotografen Doug DuBois zu einem fünfjährigen Projekt. Dort arbeitete er an der Dokumentation einer bestimmten Gruppe von Jugendlichen aus der Siedlung Russell Heights außerhalb der Grafschaft Cork. Fasziniert von der engen Nachbarschaft, die er dort vorfand - wo “jeder der Cousin, die frühere Freundin oder der Ehepartner von jemandem zu sein scheint” - hielt DuBois für seine Serie “My Last Day at Seventeen” Szenen von Jugendlichen fest, die ins Erwachsenenalter übergehen. Im Laufe des Projekts erlebte und fotografierte er die Geburt von Babys, das Scheitern von Beziehungen und das Entstehen neuer Beziehungen in dieser insularen Gemeinschaft, und obwohl sein Hauptthema die Unsicherheiten der Teenager sind, die heute in Irland aufwachsen, betont die Serie auch die Bedeutung der Gemeinschaft in kleinen Landstädten.